梨园春秋笔:马连良文集

马连良艺术研究会 编纂, 马龙 主编

出版时间

2020-12-01

ISBN

9787108070166

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍
连良先生是我国京剧史上的一代的泰斗、大师。不只是从他兴创了一个老生的艺术流派,也不只是从他对京剧老生行当中的影响,而是因为他的艺术思想已经构成了一个京剧表演的艺术体系。尤其值得称道的是马先生在京剧改革领域及新编历史剧方面所做出的贡献。其文章散见于浩如烟海的各种报刊杂志中,自上世纪二十年代至六十年代,时间跨越四十余年。可惜至今都未出版过一本其回忆及谈艺的文集,可谓一件憾事。 如今中国京剧艺术基金会联合马连良艺术研究会围绕马连良的署名文章、媒体访谈、专题报道、往来书信以及诗词歌赋等方面来进行挖掘整理,将其中七十篇左右的文章入选文集,按照谈艺忆往、笔札诗词、访谈自述等三部分组成全书。文章内容不仅反映了马连良先生的艺术人生、他对艺术的独到见解,同时也是我国戏曲艺术的珍贵史料。自述部分更是难能可贵的口述史资料。相信不但能填补京剧史上的这一空白,也可资梨园乃至文化界返本开新之用。 马连良(1901—1966),生于北京,字温如,中国著名京剧艺术家。老生行当的代表性人物之一,“马派”艺术创始人,京剧“四大须生”之首,与周信芳被誉为“南麒北马”。民国时期京剧三大家之一,扶风社的招牌人物。代表剧目有《借东风》《甘露寺》《清风亭》《四进士》《失空斩》等。
目录
序言:马连良先生留给后人的启示
一 谈艺忆往
谈剧论艺
旧剧构造之要素
重排《胭脂宝褶》起源

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用户评论
从时代变迁的角度看,马连良他们本来可以成为戏曲史上承前启后的一批大师。不仅仅是自身有着极高的艺术造诣,更难能可贵的是他们在舞台美学、剧本叙事、“真实”与“美”的关系等方面对戏曲现代化所做的主动尝试与思考。惜乎,这些努力都在钢铁洪流面前戛然而止。马连良们本应该成为戏曲舞台美学的先驱者,谁知竟成了历史的最高峰。一种悲哀。
建国以后文章很多,前期文章我猜想应该也不少,不知道是不是收集起来有困难。另外,马祖谈郑老万的那篇文章我觉得很有价值,应该重视。立个flag吧,有朝一日能围绕三十年代戏曲改革写上一篇论文。
戛然而止在1966这个节点。1949之后字里行间的喜悦与憧憬,舞台艺术的传承与创新,都再也没有了续篇。
近年来的京剧史料学是真的一直有出成果,虽然离竭泽而渔还很远。印象深是马祖谈赵孤,值得反复看。另外是纪梅等人的散曲牌子,虽然很可能是捉刀,但也很有意思。欧阳老的代序文章写的真好,特别是两次写看马祖戏的回忆,身临其境,有所收获。希望以后欧阳老的戏曲文集也集结出版。
鼎易后被迫说了太多言不由衷的话。或许那些年让这帮老艺术家大放异彩,使京剧进入了另一个繁荣的时代。但是谁能想到接二连三的全都是灾难,京剧也一蹶不振直到今天。马先生《串龙珠》那段“实可叹,好良民,平白无辜,祸起无端,好叫人泪眼辛酸! 谁叫你生乱世不如鸡犬, 只恨你不量力有谁可怜”也许正是他和那些蒙受不白之冤含恨离去的艺术家们真实的写照。
我好想看马先生啊!!!😣
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