书籍介绍
《题写名胜》是商伟“重读唐诗”三部曲的第一部，在学术讲座的基础上整理写作而成，从诗歌内部进入批评分析，注重文本细读，不落古典文学研究的窠臼，集中体现了作者融通中西、多年沉淀的见解和学识，既能着眼于具体个案，探索重建中国古典诗学的可能，也能从耳熟能详的唐诗作品入手，阐发新意，给广大喜爱唐诗的普通读者带来启发。
商 伟 北京大学中文系本科、硕士，专修魏晋南北朝隋唐文学，哈佛大学博士，研究领域转向元明清小说戏曲。1997年任教于哥伦比亚大学东亚系，2003年获终身教职。后任狄百瑞东亚人文讲座教授。自2011年起，执杜氏中国文化讲座教席。
中文著作和论文以明清小说戏曲为主，涉及思想史、文化史、文学批评和视觉艺术等领域，包括《礼与十八世纪的文化转折：〈儒林外史〉研究》，以及为初中以上的年轻读者编选、撰注的《给孩子的古文》等。此外，“重读唐诗”三部曲（《题写名胜：从黄鹤楼到凤凰台》《诗囚与造物：中唐的诗歌观和诗人的自我想象》《长诗的时代：韩愈与中唐的诗歌转型》），以及《假作真时真亦假：〈红楼梦〉与清代的视觉文化》一书即将由三联书店出版。
AI导读
核心看点
- 以李白崔颢诗作互文，解析名胜文本化
- 探讨诗歌写作物质媒介与语言密码
- 揭示名胜书写对初盛唐诗坛版图塑造
适合谁读
- 唐诗爱好者与古典文学研究者
- 对文学批评与文本细读感兴趣的读者
- 关注中国古典诗学理论建构的学者
读前提醒
- 本书源自学术讲座，兼具学术深度与可读性
- 需理解互文性、影响焦虑等西方文论概念
- 建议结合原诗阅读，体会文本间的竞争关系
读者共识
- 文本细读精彩，视角独特，打破传统窠臼
- 部分读者认为篇幅稍短，似由论文扩展而成
- 理论运用娴熟，但个别论述被认为略显拖沓
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "实际上，崔颢的《黄鹤楼》之所以成为黄鹤楼的奠基之作，迟到者功不可没：正是他们的模仿复制赋予了它无法取代，更难以超越的独特地位。然而，这在李白又并不意味着放弃。他挪用了《黄鹤楼》的句式和篇章结构，是为了在自己经营的文字世界中对它们施加改造。也就是迟到者以自己构造的诗歌世界去收编重构前作，从而迫使读者通过他题咏凤凰的作品来读崔的《黄鹤楼》诗，并对它做出评价。李白之志在此，而非争一时一地之短长。李白所凭借的，并非他的天才纵逸，戛戛独造，而是他无与伦比的互文编织的修辞技艺。"
- "在江西诗派的倡导者的视野中，诗歌文本的互文关系显然大于它与呈现对象或指涉对象之间的关系。因此，我们只能通过参照前作而对一首诗做出解释。同样，诗人之间的角逐竞争也正是在文本的场域中展开的，与他们诗作所涉及的对象世界并无直接关系。无疑会有人指责江西诗派本末倒置，舍本逐末，切断了文学写作的生活之源，但江西诗派完全可以在一个更高的宏观层次上来演绎“文”的概念，从而声称我们生活于其中的那个世界，本身就经过了文的洗礼，因此也早已被“书写”过了。不仅人工制作的“人文”是如此，宇宙和自然界的“天文”也包括在内，因为它们呈现了共同的模式（ pattern），诸如千变万化的对称图案等等。因此，“文”所编出来的那张"
- "名胜是一个宽泛的概念，从历史名迹到风景胜地，都包括在内。不言而喻，名胜离不开文字书写：一处地点总是通过书写来指认、命名、界定和描写呈现，并因此而成其为名胜的。而书写的名胜也同时构成了文本化的风景。人们往往在诗歌中预见名胜，无论是否亲临其地。"
- "诗歌题写不仅造就了名胜风景，还反过来塑造了初盛唐的诗坛版图。……题写名胜的诗篇同时参与绘制了当时的名胜版图与诗坛版图，因此具有双重的意义和功能。严格来说，诗歌题写的名胜版图，正是在唐代成形的。它的背后隐含了一部唐代诗歌史，不仅涉及空间的维度，同时也包括一个时间的维度。"
- "李白没有接着发挥《黄鹤楼》的日暮乡愁和人生归宿的主题，而是把长安变成了向往的所在，以浮云蔽日的象喻改写日暮思乡的联想，从而暗示了对政治与时局的关切和隐忧。"
- "文学史的使命，并不在于根据当今的“后见之明”，对历史上的文学现象做出评判，甚至于盖棺而论定；更不能采取粗陋的社会达尔文主义和历史拜物教的立场，迷信所谓“历史淘汰”的绝对公正性与客观性，以致认为失传的作品注定就不值得流传后世。文学史家首先应该尽量站在当事人的立场上，对他们的评价标准、批评话语与写作实践，获得一种“同情理解”，也就是尽可能设身处地去了解当时人的某些看法及成因，了解盛唐的“当代文学”视野是如何建构起来的，究竟哪些因素在起作用，包括了解现存作品的来历、流传、变异和编选情况，及其在当时的阅读与理解。"
- "所谓名胜之地，通常由历史遗迹或纪念性的地标建筑构成，是可以在地理空间中确定下来的一个地点（topos），但它同时又是一个供人书写和议论的题目或话题（topic）。中国历史上的名胜之地，既是物质的存在，又是书写的产物——书写赋予它以意义，也规定了观照和呈现它的方式。它被文本化了，而且通过历代的文字题咏和评论，形成了自身的历史。这一文本化的名胜建构与名胜之地的历史平行交叉，并且从根本上塑造了人们心中的名胜形象，但并不依赖于名胜古迹的物质实体而存在。"
- "名胜楼台的名称被抽空了具体所指的特殊性，从而变成了一个漂浮的能指符号。无论具体的情境如何千差万别，也无关登览与否，所有题写名胜的诗人，都生活在互文关系所结成的这同一张意义网络之中。"
作者简介
商 伟 北京大学中文系本科、硕士，专修魏晋南北朝隋唐文学，哈佛大学博士，研究领域转向元明清小说戏曲。1997年任教于哥伦比亚大学东亚系，2003年获终身教职。后任狄百瑞东亚人文讲座教授。自2011年起，执杜氏中国文化讲座教席。
中文著作和论文以明清小说戏曲为主，涉及思想史、文化史、文学批评和视觉艺术等领域，包括《礼与十八世纪的文化转折：〈儒林外史〉研究》，以及为初中以上的年轻读者编选、撰注的《给孩子的古文》等。此外，“重读唐诗”三部曲（《题写名胜：从黄鹤楼到凤凰台》《诗囚与造物：中唐的诗歌观和诗人的自我想象》《长诗的时代：韩愈与中唐的诗歌转型》），以及《假作真时真亦假：〈红楼梦〉与清代的视觉文化》一书即将由三联书店出版。
目录
用户评论
一拳捶碎黄鹤楼，粉壁芳菲待老夫。一上江城一变态，后来鹦哥据先途。
在2003年出版的Writing and Materiality in China这一文集中，巫鸿讨论了废墟，汪悦进则以雷峰塔为例讨论了作为地点和话题的名胜，而本文的作者商伟也在这里留有一篇文章。几年后巫鸿的《废墟的故事》出版，他在导论中直言灵感来自宇文所安的《追忆》，从艺术史的视角讨论了在场与缺席。十七年后，本书出版，同样围绕着文集的话题，作者自布鲁姆提出的“影响焦虑”出发，阐释诗歌的竞争与互文性。作者来到了巫鸿的反面，讨论名胜图绘与诗词的一致性，最终都会回到其文本性——即使物质是缺席的。但与此同时，文本与物质相反相生，互文的不止文本，也在二者之间，无论是文本还是文化，都在如此互文之间自我运作着。而在此处，对宇文所安的回应也隐隐显现。文史研究是个有趣的圈子，此间许多，最终皆是殊途同归。
寺僧参与名胜书写谱系的建构与物质性的关联、杜甫、韩愈和刘禹锡的「迟到」身份与「缺席」写作的两节有趣。尾声康有为和黄遵宪的想象的文本化的黄鹤楼、《点石斋画报》上的光绪十年大火、以及从端方和张之洞到毛的题写，勾连出互文风景中诗歌意象的延伸性替换与古今时间的差异及其所造成的名实分离。不得不说的是，商伟作为作者自身在学术谱系里与布鲁姆、Owen、巫鸿的对话，与书中所述先行者与迟到者的位置相映成趣啊。
往往自由研究的时候才最见才情，也可以说是为大佬而不失本志吧。
挺有意思的研究，对题壁诗、名胜诗的物质性解读，会让人想到魏斌将六朝史置放于“山中”的研究以及巫鸿对古代艺术的器质性考察。商伟虽然借用了看起来没什么新意的“影响的焦虑”的母题，但仍然能打破次元的壁垒，进一步引发出对于文本与景观空间的互文性关系考察，两者相互成就。提及的名与物、可见与不可见的关系，都颇为有趣，尤其第八章涉及到一个“缺席写作”的文学史奇观，将原本应该是经验的、在场的即景诗创作提炼出一种其实可以经由中介完成的虚构创造，我觉得是触及到了中国古典诗歌里关于“经验与虚构”这组写作范式的核心。另外读的时候也想到维多利亚小说创作中的“匿名”现象，同样也是一种缺席与隐身，但意味却大不同了。
期待后作
写出了我心里想但写不出来的，感觉挺有趣的
“诗歌互文关系的天罗地网”
有些地方还是挺有启发意义的 (´-ωก`)
前面真够无聊的 3.5
还有就是，前两天读孔明传 “三人务于精熟，而亮独观其大略” 哎——我，哎——我
细处专精确实浪费时间 我只是躲避真正该看的才看旧学这些无难度的东西……不是单说这本书
崔颢在登临黄鹤楼后，大概于723年作了一首诗，就是著名的《黄鹤楼》。通过见与不见、有与空、今与昔的一系列对照描写，成了一篇佳作。让后来同样登临但绝不甘于人下的强势诗人李白“眼前有景道不得，崔颢题诗在上头”。李白并不甘于此，先拿《鹦鹉洲》练笔，后登临凤凰台，完成了《登金陵凤凰台》。崔颢，依靠这首诗，完美的拥有了黄鹤楼，而李白造就了凤凰台这个名胜，而且更加确认了《黄鹤楼》的地位。
下载
收藏