书籍介绍
这本书名为“哲学”，读下来却更像一部饱含激情的文学长篇。丹纳拒绝从定义或主义出发，而是从一件件具体的艺术品里探求它为何如此生成的规律——种族、环境、时代三把钥匙，打开意大利的绘画、尼德兰的画笔与希腊的雕塑。它最打动人的地方，是那种19世纪特有的、喷薄而出的热情：理论不枯索，讲起来色彩富丽、形象饱满。但它也最具争议：三要素论在今天显得“土里土气”，被不少读者认为过时；啰嗦的长句、不迎合现代学术逻辑的体例，劝退了不少人。正因如此，它适合的不是寻求简明方法论的读者，而是愿意慢下来、与一个热情又固执的19世纪批评家长谈的人——重读标注、二刷精华，才会觉得“一气呵成”。
作者简介
丹纳（1828—1893）
法国史学家兼文学评论家。实证主义的杰出.使用一于律师家庭。自幼博闻强记，二十岁时以第一名考入国立高等师范，专攻哲学。曾任巴黎美术学校美术史和美学教授。著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》、《意大利游记》、《艺术哲学》等。
AI导读
核心看点
- 本书核心在于提出艺术研究应遵循客观规律，坚决反对从抽象主义或主观教训出发。丹纳主张从事实出发，通过探究艺术品产生的社会历史条件来证明规律，这种实证主义的研究方法奠定了其作为社会学批评先驱的地位，强调艺术现象必须置于具体的历史语境中考察。
- 书中系统阐述了决定艺术面貌的三大要素：种族、环境、时代。丹纳认为物质文明与精神文明的性质均受此三者制约，任何艺术流派或作品都是特定地理环境、民族血统以及时代精神气候共同作用的产物，这一理论框架为理解艺术史提供了宏观且严谨的分析工具。
- 作者以意大利文艺复兴绘画、尼德兰绘画及古希腊雕塑为例，深入剖析艺术流派兴衰与社会背景的关系。书中强调艺术并非孤立存在，而是从属于总体社会环境，任何试图脱离时代背景去评判艺术价值的做法都是徒劳的，艺术必须反映并服务于其所属时代的中心人物与主流精神。
读者共识
- 读者普遍认可傅雷译本的语言质量，认为其译文斐然晓畅、富有感染力，极大地提升了阅读体验。尽管部分读者对丹纳的某些观点持保留态度，但均承认傅雷的翻译使这部学术著作具备了文学美感，成为了解西方艺术理论不可绕过的经典文本，其翻译价值甚至超越了原著本身。
- 多数读者认为书中关于艺术受种族、环境、时代制约的观点具有深刻的洞察力，有助于从宏观角度理解艺术史。然而，也有读者指出其论述过于绝对化，忽视了个体艺术家的创造性与独立性，且部分内容冗长啰嗦，缺乏现代学术的严谨性，阅读过程较为吃力，需耐心筛选有价值信息。
- 读者共识认为本书适合作为艺术理论入门的补充读物，但不适合作为唯一的学习指南。其历史价值大于现实指导意义，部分观点已被现代学术界超越或修正。尽管如此，书中强调艺术与社会整体关联的视角仍具启发性，建议读者在了解现代艺术理论的基础上，将其作为历史文献进行批判性研读。
精彩摘录
- "艺术应当力求形似的是对象的某些东西而非全部。我们要辨别出这个需要模仿的部分；我可以预先回答，那是“各个部分之间的关系与相互依赖”。 其次要注意这些行为之间的相互关系，就是要表现出一句话是另外一句引起的，一种感情，一种思想，一种决定，是另一种感情，另一种思想，另一种决定促发的，也是人物当时的处境促发的，也是你认为他所具备的总的性格促发的。总之，文学作品象绘画一样，不是要写人物和事故的外部表象，而是要写人物与事故的整个关系和主客的性质，就是说逻辑。因此，一般而论，我们在实物中感到兴趣而要求艺术家摘录和表现的，无非是实物内部外部的逻辑，换句话说，是事物的结构，组织与配合。 可见艺术品的本质在于把一个"
- "人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是“又高级又通俗”的东西，把最高级的内容传达给大众。"
- "这种形势对思想和精神影响很大。由此造成的中心人物，就是说群众最感兴趣最表同情的主角，是郁闷而多幻想的野心家，如勒南，浮士德，维特，曼弗雷特之流，感情永远不得满足，只是莫名其妙的烦躁，苦闷至于无可救药。这种人的苦闷有两个原因。——先是过于敏感，经不起小灾小难，太需要温暖与甜蜜，太习惯于安乐。他不象我们的祖先受过半封建半乡下人的教育，不曾受过父亲的虐待，挨过学校里的鞭子，尽过在大人面前恭敬肃静的规矩，个性的发展不曾因为家庭严厉而受到阻碍；他不象从前的人需要用到膂力与刀剑，出门不必骑马，住破烂的客店。现代生活的舒服，家居的习惯，空气的暖和，使他变得娇生惯养，神经脆弱，容易冲动，不大能适应生活的实际情"
- "要在心中找到这样的典型术家必须是个生性孤独，好深思，爱正义的人，是个慷慨豪放、容易激动的人，流落在萎靡与腐化的群众之间，周围尽是欺作与压追，专制与不义，自由与乡土都受到摧残，连自己的生命也受着威胁，觉得活着过是苟延残喘，既不甘屈服，只有整个儿逃避在艺术中间;但在备受奴役的绒默之下，他的伟大的心灵和悲痛的情绪还是在艺术上尽情倾诉。"
- "艺术的目的就是要把这个特征表现得彰明较著；而艺术所以要担负这个任务，是因为现实不能胜任。在现实界，特征不过居于主要地位；艺术却要使特征支配一切。特征在现实生活中固然把实物加工，但是不充分。特征的行动受着牵制，受着别的因素阻碍，不能深入事物之内留下一个充分深刻充分显明的印记。人感觉到这个缺陷，才发明艺术加以弥补。"
- "艺术品的目的是表现某个主要的或凸出的特征，也就是某个重要的观念，比实际事物表现得更清楚更完全；为了做到这一点，艺术品必须是由许多互相联系的部分组成的一个总体，而各个部分的关系是经过有计划的改变的。在雕塑，绘画，诗歌三种模仿的艺术中，那些总体是与实物相符的。"
- "到了这个阶段（生存无忧的阶段），人类才开始一种高级的生活，静观默想的生活，关心人所依赖的永久与基本的原因，关心那些控制万物，连最小的地方都留有痕迹的，控制一切的主要特征。要达到这个目的，一共有两条路：第一条路是科学，靠着科学找出基本原因和基本规律，用正确的公式和抽象的字句表达出来；第二条路是艺术，人在艺术上表现基本原因与基本规律的时候，不用大众无法了解而只有专家懂得的枯燥的定义，而是用易于感受的方式，不但诉之于理智，而且诉之于最普通的人的感官与感情。艺术就有这一个特点，艺术是「又高级又通俗」的东西，把最高级的内容传达给大众。"
- "艺术家的全部工作可以用两句话包括：或者表现中心人物，或者诉之于中心人物。贝多芬的交响乐，大教堂中的玫瑰花窗，是向中心人物说话的；古代雕像中的《梅莱阿格尔》和《尼奥勃及其子女》，拉辛悲剧中的阿伽门农和阿喀琉斯，是表现中心人物的。可以说「一切艺术都决定于中心人物」，因为一切艺术只不过竭力要表现他或讨好他。"
目录
用户评论
考虑丹纳哥哥（爷爷）是19世纪中的批评家，我得宽容点。啰嗦式的风格我无法喜爱，观点也无法使我惊喜。评论里这个很公允：此书虽名“哲学”，实乃“文学”。19世纪的写作者，似乎都洋溢着饱满的热情，它的体例与如今通行的学术逻辑完全不同，更在乎直觉和共情。
这次是重读。写得好，翻得好，相得益彰。感觉任何评论都无法表现它的好，只有自己去看。可先看二三四章，再返回到一五。
艺术哲学，艺术社会学？
无聊
跳着读，考完研再二刷吧
其实看这本书的时候，恰逢女足世界杯决赛，英格兰vs西班牙，就是丹纳所说拉丁人的代表和日耳曼人的代表，发现丹纳对艺术风格民族性的分析完美适用于足球风格领域，走到决赛的两支队伍虽然经历了一些调整，但都是踢得自己风格的足球。然后在想根据中国人的特性，我们应该踢什么风格的足球呢？类似于意大利防守反击那种极其隐忍的足球？
囫囵吞枣翻完了。大概是这个观点吧：艺术是环境决定的。没意思，欣赏不了
看的很费劲( ´▽｀)
作者真的引经据典懂得好多 但废话也太多了叭
观点其实大多是常识了 但还是想看 因为有启发
耐着性子读完了（荷兰的后面和希腊 都没看了）
感觉和哲学关系不大，就是关于艺术形成特色和评价的讲稿整理。个人观点和评判标准非常明确那种。
求书
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