书籍介绍
“秋籁”，秋天的声音，大自然的声音。“秋籁”琴，成于唐玄宗开元三年，距今千年。
成公亮先生在“秋籁居”抚琴、打谱、作曲、钻研琴理，并往返于山水、田园。在冥思静想中，梳理大半生的琴学研究。古代琴曲和天地自然、人生理念的关系，古琴传统与时代的关系，在弹奏和思考中纷纷显现。
“秋籁居”的文字与琴音，同样地深沉、淡定而圆润。以“秋籁”琴弹奏出的旋律，等待有心人谛听。
AI导读
核心看点
- 成公亮半生琴学研究的深度梳理与心得
- 详述打谱过程，揭示古谱复活的艺术奥秘
- 记录古琴与西方音乐对话及现代创作历程
适合谁读
- 古琴爱好者及正在学习古琴的琴友
- 对中国传统音乐美学与琴史感兴趣的读者
- 关注传统文化传承与跨文化艺术交流的学者
读前提醒
- 前半部分故事性强，后半部分专业度高
- 建议配合书中附赠CD聆听，以感知情韵
- 非专业人士可略读打谱细节，重在体会境界
读者共识
- 文字平实真挚，体现了超然达观的人生态度
- 对古琴语气、气息的讲解对初学者极具启发
- 批判了当下琴界重形式轻技艺的浮躁现象
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "“浦东三杰”。上世纪三十年代，查阜西，彭祉卿，张子谦三人同居浦东，朝夕聚晤，称为“浦东三杰”。查阜西擅弹《潇湘水云》，人称“查潇湘”；彭祉卿擅弹“渔歌”，人称“彭渔歌”；张子谦擅弹《龙翔操》，人称“张龙翔”。"
- "姚丙炎不仅长于古琴演奏，《高山》，《潇湘水云》，《平沙落雁》，《渔樵问答》是他经常演奏且独具心得的曲子，而且他对古琴艺术的最大贡献，还在于对已绝响的古乐谱的解译。"
- "打谱要求琴家具有较高的音乐修养和中国古代艺术修养，需要在识别古谱的基础上，经过反复弹奏琢磨，既要体现古曲风貌，又加入了相当大的再创作成分。打谱工作是艰深辛苦的工作。姚丙炎先生却乐在其中，把这艰苦的劳动，看成是在古代音乐天地里面旅游。 “打谱对于我，正像新天地对于旅游家那样具有吸引力，在新的音乐天地里漫游，使我感到其乐无穷。”"
- "这样一个在古琴演奏和学术研究上都颇有成就的人，却并非专业从事古琴音乐工作的。姚丙炎的本职工作和音乐是丝毫无关。他是一个工厂的会计。姚丙炎的住所也是上海闹市里一间狭窄潮湿的斗室，就和当时的普通工厂职工一样，过着拮据的日子。 这样一位可以称得上真正的专家，一直未能调到专业的岗位上。他的打谱成果也没有得到很好的保存，只有少部分乐曲录过音或记录过。随着姚丙炎的去世，很多发掘出来的琴曲又成绝响。"
- "王燕卿出自山东诸城派。晚清，山东诸城的古琴一度兴盛。当时影响较大的古琴家，一位是王雩门（字冷泉），一位是王溥长（字既甫）。王雩门宗金陵派，王溥长宗虞山派。到二十世纪初，王溥长的儿子王心源，王心源的学生王露，和王雩门并称“诸城三王”或“琅琊三王”。这时诸城古琴传人众多，风格别致，独有曲操也广为流传，这时山东诸城古琴的全盛时期，在十九世纪和二十世纪交替的数十年。"
- "成公亮，1940年出生于江苏省宜兴县，毕业于上海音乐学院附中古琴专业，毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系。1984年调入南京艺术学院，任古琴教师，1997年提前退休。 古琴“秋籁” 唐琴，仲尼式。琴体浑圆修长，漆色深褐，断纹如冰裂。其音微妙而细腻，圆润而绵长。琴底篆刻“秋籁”并“德斋珍藏”，腹内竹书“大唐开元三年李晋制”。曾由清末民初著名琴家叶诗梦收藏，一九八五年成公亮于南京得此琴残躯，同年夏月修复。"
- "弹好《洞庭秋思》的关键在于语气的把握，它的语气深情而自然，好像要说很多话，整体气息比较平和，但具体的地方并不平和。乐曲结尾的泛音段，弹奏者可能会忽略其中的语气的细微之处。像这些细小的东西，技巧上并不难，难在语气的深情自然而又不造作。 在整个弹奏过程中，左手吟猱绰注的变化非常细腻，行进时变化非常丰富，或干脆或柔缓，或快或慢；右手的弹弦也有着力度和触弦点的变化。 再说吟猱——吟猱动作转换中的过度 吟猱的动作过程中，指关节和腕关节都必须要动。这个动作有点像拉二胡的运弓及旧时江南水乡河里木船摇橹的动作。如左手的第一动作向上，出音也向上滑，当向上滑的音还没有结束，左手的第二个向下的动作已开始了，下滑的第"
作者简介
成公亮，1940年8月27日出生于江苏省宜兴县；1960年毕业于上海音乐学院附中高中部古琴专业；1965年毕业于上海音乐学院民族音乐理论作曲系；文革期间在北京中国京剧团、山东省京剧团参与《红灯记》、《奇袭白虎团》等京剧现代戏的音乐创作；1984年调入南京艺术学院音乐系工作，任音乐理论、作曲、古琴教师；1997年从南京艺术学院提前退休，在家闲居至今。
古琴先后师承刘景韶、张子谦先生，其演奏主要在广陵琴派传统的基础上形成自己的风格，具有深细的人情味。表达对大自然的感受和对人生的思考，或温润柔情，或炽烈深沉。其修养深厚而又直接取源心灵的演奏，被认为是“内心情感的极致”。
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用户评论
https://athenacool.wordpress.com/2016/11/18/%e7%a7%8b%e7%b1%81%e5%b1%85%e7%90%b4%e8%af%9d%ef%bc%9a%e4%b8%80%e5%8f%a5%e8%af%9d%e4%b9%a6%e8%af%84/
半夜读得乐不可支，现在很多琴会琴馆，完全就跟成老形容的一样，喝高级的茶，坐讲究的座位，汉服唐装玄学各显神通，唯独琴弹得不好听。MUJI的壁挂CD机还没到，好想亲耳一听秋籁的声音呀。
文笔无味，内容驳杂。想说点儿什么却又说不出来，总是把对所有问题的讨论都归于“传统文化精神境界”之类，至于这个“精神境界”是什么，却又说不出，只能是“可意会不可言传”。“打谱”“记谱法”等内容，本抱了极大的期待，以为会有新说，读完却发现，长篇大论之下，仍不过一些共识。成老不管是弹琴还是著书，都给我一种“心有余而力不足”的感觉。
讲故事的部分看得兴致盎然津津有味，一读到谱子和调就目光呆滞头脑发懵，我可快醒醒吧！：）
境界高便可平易讲出。可惜就我这狗挠门的水平，秋籁所述种种境界尚不能体会。而关于留意语气而非节拍之类的门道，便是初学者也能获益。
十年前的谈及的一些乱象,如今更是有过之而无不及.品德和才学兼备的老琴人,亦是我最欣赏的一位.
如果读过古籍，对成先生说的“乐句”的概念应该不难理解。经典的“分章”、“分句”就是给文本梳理一个层次，并且这个梳理是后世的解释者作的。有些文本本身有明显的层次，比如《诗经》、《论语》章句较为好分，《庄子》当中讲故事的片段比较独立，但讲理论的内容要分章句就比较麻烦。琴曲也类似，有些分段本身有依据，但有些后世琴家有很大的理解空间。所以成先生讲两段之间可以“不渐慢”。
不过个人在喜好上不是非常接受成先生对个人感情投入的强调，觉得会有表现过度的问题。因为琴曲本身大多在情感上是含蓄、节制、平和的，在审美上有一种淡味。成先生也说传世的琴曲受道家影响更多，亲近自然，自由自在。道家是强调寡情淡欲的，认为这才是长久之道。成先生说自己弹琴是很累的，也意识到自己和老一辈琴家的区别，这是他自己所选择的艺术取径。
对着《归去来辞》那几章，再重新练练这首曲子～
对古琴有了点粗浅的认识。亮公的文字平淡却真挚。可惜自己的耳朵只被西式音乐影响的多，几乎没接触过古乐，对古琴音韵，气质的欣赏能力完全匮乏，文中很多专业的东西我也是完全不得其解。真是遗憾！
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