书籍介绍
扬之水的名物研究真正过人之处，是通过细微的体察和近乎无我的叙事，激活古代寻常物用中诗性的品质与人心中的诗意，使人们在日用常行中感受物中情的真切。当物之美与诗之美随着文化史的转变不再为今人所熟识，她为我们体会其中的深情与雅致，建构了一个个想象的基点。
本书是在《终朝采蓝》原书基础上加以调整而成，故曰“新编”。与原书相比，撤掉原书《行障于挂轴》《宋代茶角》《名刺、拜帖于拜匣》《砚山与砚屏》《三清茶与三清茶瓯》《一花一世界》6篇，超过原书的三分之一篇幅，另增加新文章《文房清物与两宋士风》《两宋茶事》《元吕师孟夫妇墓出土金银器细读》《金钗斜戴玉春胜》《看图说话记》5篇及《提匣与行具》的附录《酒榼与酒鳖》1篇。
AI导读
核心看点
- 通过名物考据激活古代物用中的诗意
- 梳理瓶花、家具等日常器物的演变史
- 展现宋代士人生活美学与雅致情趣
适合谁读
- 对中国古代名物与文化史感兴趣的读者
- 喜爱古典诗词与文人生活美学的爱好者
- 希望从细微处感知历史温度的普通读者
读前提醒
- 本书为散文随笔，非严谨学术专著
- 内容旁征博引，需耐心品味文字意境
- 建议结合插图阅读，以增强直观感受
读者共识
- 文字优美典雅，具有独特的文人风度
- 考据细致入微，但部分读者觉晦涩
- 装帧精美，适合静心慢读与收藏
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "瓶花的出现，早在魏晋南北朝，不过那时候多是同佛教艺术联系在一起。鲜花插瓶真正兴盛发达起来是在宋代。与此前相比，它的一大特点是日常化和大众化。其间的区别又不仅在于规模和范围的不同，且更在于气象和趣味的不同。而影响欣赏趋向的有一个很重要的物质因素，便是家具的变化，亦即居室陈设的以凭几和坐席为中心而转变为以桌椅为中心。 高坐具的发展和走向成熟，使精致的雅趣有了安顿处。瓶花史与家具史适逢其时的碰合，使鲜花插瓶顺应后者的需要而成为室内陈设的一部分，并与同时发达起来的文房清玩共同构建起居室布置的新格局"
- "注1:如果不是与家具史的线索相交汇，瓶花的发展很可能会是另外的面貌，比如东瀛花道与茶道的结合，以此形成的花事，不仅风格不同，甚至内涵也不很一致。"
- "“花瓶”一词用来专指插花之瓶，出现于文献的时间是在北宋。 古之所谓”瓶“和“罂”，还有“壶”，适用的范围很宽泛，水器，食器，都可以称罂，称瓶，称壶。"
- "如果作一个大略的区分，那么可以说设于厅堂的大花瓶，其造型来自粮罂食瓶的成分为多，而设于几案的小花瓶，式样多取自上古青铜礼器。"
- "上锐下圆，形若垂胆的花瓶，其实早已见于南北朝艺术中的瓶花图案。 不过直到宋代，胆瓶之称才开始叫响，并且成为宋人花事中常见的话题。 作为酒具的玉壶春瓶，宋金时代，它的式样与大型胆瓶几乎相同。 不妨认为，玉壶春瓶是从胆瓶这一大类中析出的一支。"
- "宋代瓷器中有一种筒形瓶，今人常称作“花插”，它的设计或即从竹筒取意。"
- "两宋瓷器中，又有一种体量稍大的平底或浅底深盘，今人多称之为“洗”，而它在当时却很可能是花器。"
- "瓶花从礼佛的香花供养而来。 礼佛之外又用于祭祀，由此发展出明清时代的所谓“五供”，即花瓶一对，烛台一对，香炉居中，一子排开设于供案。 不过宋代多见的仍是中间香炉，两侧花瓶。"
作者简介
扬之水，原名赵丽雅，醉心文史，博学多识。开过卡车，卖过西瓜。1986年至1996年担任《读书》编辑。1996年起进入中国社会科学院文学研究所工作，开始深入研究文物考古，用考古学的成果来研究文学作品，对中国古代诗歌中的名物或物象考据精彩杰出，著作有《诗经名物新证》《诗经别裁》《脂麻通鉴》《先秦诗文史》等。
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