目光的伦理

李洋

出版时间

2014-12-01

ISBN

9787108051493

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

Fredric Jameson认为,我们可以把(欧洲)六十年代想像为资本和强权国家在全球退败的一个时期,也可以把这个年代构想成资本借助崭新的生产技术和全副武装的生产方式,开足马力扩张的时期。从福柯的角度看,所谓新的生产技术就是权力话语。六十年代谢幕,留下的是一块巨大的空白话语舞台。七十年代开启,站在麦克风前的不再是进步学生、艺术家和知识分子,而是大众传媒和明星,是非理性的符号消费。如果六十年代是话语中心模式的最后演习,那么七十年代是娱乐工业趁火打劫偷袭大众话语的时代。六十年代结束了,共同话题消失了,战壕解散了,文化代言人面临着话语重构和反思,这个过程带来短暂的话语真空,布满嘈杂的个人主义低语。这就是奇妙的七十年代,精英话语的重构性缄默与娱乐话语的逐步登台,从文化英雄到娱乐明星,话语舞台的交接期间是一个政治压抑、经济低迷的年代。这种失望、颓废和压抑构成了七十年代欧洲电影的基本氛围。本书就是作者论及七十年代欧洲电影的一个合集。

精彩摘录
  • "举行仪式的地方有一个共同点:对目光有强烈的规定性。追求目光的秩序是仪式场所在进化中永恒不变的原则"
  • "在对“散文电影”所下的各种定义里,法国批评家迪迪耶·库罗(Didier Coureau)的定义最接近“散文电影”这种模糊品质。他说“散文电影”就是“思想的诗学”,就是“电影精神圈”… 法国思想家德日进(Teilhard de Chardin)这样解释“精神圈”:它“构成了一个封闭系统,在那里面,每一个单位看的、想的、希望的、受苦的都是同一时刻下的同样的东西。一种谐和的意识总体,一种超意识”。"
作者简介
李洋,电影学者,法国戴高乐大学电影学博士,现任东北师范大学文学院院长,教授、博士生导师,主要研究欧洲电影史、法国电影和当代电影美学,著有《迷影文化史》,译有《宽忍的灰色黎明——法国哲学家论电影》、《电影诗人帕索里尼》、《莱昂内往事》、《特写:阿巴斯和他的电影》等。
目录
——影像的美学——
伟大电影的标准
影评是什么
人与影像互为尺度
人的电影大脑

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用户评论
好看,写的真好看。
《幻想与思想表演》
四星半。三个部分越往后越好看。
这本读的有些慢了,因为读的过程中总是忍不住会去查一查书里面提到的没看过的电影或不熟悉的导演哈哈~
李洋老师的文章学术与可读性结合的很好,不枯燥,不晦涩,不刻意拽理论。里面提到的不少电影和导演都是在主流电影史之外的,所以很多都没有听说过!
很喜欢的影评写作方式
李洋教授不谈大的话题,洞察力和表达还是非常给人启发的
高中时最爱的书之一 对当时的自己来说就是大开眼界
李洋老师的文笔太好了 高深的知识能够讲述得通俗易懂
对不起徐皓峰,我心目中的通俗影评第一要换人了!夜读看得心潮澎湃,尤其读导演部分时脑子里总回忆起刚接触电影时看得一本教科书的名字,隐隐又燃起想要通往电影圣殿的悸动(但识别到一些对知识的卖弄 感觉不太好 也许这是大众杂志供稿的规则?
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