书籍介绍
本书共收录西方古代至19世纪艺术理论文献30多篇。它以西方艺术理论的历史发展为序，以现代艺术体系的建立、艺术史叙事、视觉主义的萌芽、审美现代性的开端四个主题为中心，既完整又主次分明地展现了西方重要艺术理论流派及思想形成与发展的历史过程。每篇文献前附有简短的作者及内容介绍，方便读者对相关内容有更深的了解。
用户评论
虽然有些选文晦涩且主张相似，但最有价值的一批文献仍是多数，艺术理论的良好入门，每一篇前面的导读也提纲挈领。
相比迟轲编的艺术家笔记，这本选文无论理论含量还是论述向度都要科学得多。
选篇不能说好也不能说坏，只能说当工具书用用还不错。古代的就不说啥了，基本只有几家独大，没得选；近代的区分度略低，就不说莱辛康德席勒黑格尔这批常驻嘉宾了，剩下的关于文艺复兴艺术的美学论文多半是天真得近乎可爱的羽量级“思辨”，所以说非哲学出身的艺术批评家还是慎下判断为妙（日常暴论）；现代的篇幅给的未免太吝啬，波德莱尔占了两篇挺有排面，结果紧接着又是一篇关于文艺复兴艺术的论文？？？（幸亏那篇文笔优美，体验不错）王尔德能入选我是没想到的，不过鉴于“生活模仿艺术”这一金句还算经典，也不是不能理解。总结：还是当代艺术理论有意思！
导言帮了很多忙
本书选文遵循两条线索：其一为艺术理论的历史发展线索；其二为自艺术理论从古典图式向现代图式转变中的四个比较关键的问题，即现代艺术体系的确立、现代艺术史的成果、视觉主义的兴起、审美现代性的出现。艺术批评通常是对当代的艺术作品加以描述与阐释；艺术史是将艺术品置于特定的社会历史情境之中，探寻艺术发展的历史脉络；美学通常研究的是艺术整体的非历史性的普遍规则，而这在18世纪主要体现为对美感的研究。
又想问，夏尔巴托那本到底为什么没有完整中译，落泪。
感觉古代史好理解一点
殷老師的序言真好
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