书籍介绍
蒋勋，艺术史研究者和作者。曾在多所大学任教相关课程，并且是各重要艺文讲座最受欢迎的主讲人之一，常能化抽象为具体，演说和写作同样引人入胜。
本书其收入作者的十封书信，作者传达的主体并不是教读者具体的写诗、画画、作曲、舞蹈的技巧，也不是教导一切与艺术有关的形式，本书所重视的是“感官”，是打开视觉、开启听觉、用全部的身体去感觉气味、重量、质地、形状、色彩；是在作为艺术家之前，先为自己准备了丰富的“人的感觉”。
书中指出，真正的艺术家，不会把自己置放在安逸、有保障的固定生活里，要大胆飞出去，才能保有活泼、健康而年轻的生命力，也才感受得到真正创造的快乐，感受得到真正的美。
AI导读
核心看点
- 十封书信引导读者打开五感，重拾对生活的细腻感知。
- 强调艺术家需打破安逸，在流动与冒险中保持生命力。
- 探讨东方美学中的空、淡与留白，倡导心灵的静观与谦逊。
适合谁读
- 渴望摆脱生活麻木，寻找内心平静与美感的都市人。
- 对艺术创作、美学修养及感官体验感兴趣的青年读者。
- 喜欢蒋勋温柔文风，寻求精神慰藉与生活灵感的人群。
读前提醒
- 建议放慢阅读节奏，配合书中提到的感官体验细细品味。
- 不必纠结技法，重点在于唤醒被忽略的原始感官记忆。
- 可结合个人生活经历，联想书中关于气味、声音的描写。
读者共识
- 文字温柔细腻，能有效抚平浮躁，带来内心的宁静与治愈。
- 观点深入浅出，将抽象美学融入日常，易于引发读者共鸣。
- 部分读者认为内容较浅，但普遍认可其唤醒生活感知的价值。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "有一些记忆，不那么具体，好像是一种气味，我可以闭着眼睛，完全放心，相信母亲这么近，我被一种难以形容的气味包围着，是母亲身体的气味。 丫民，是不是我们的视觉用的太多了，总是用眼睛看，遗忘了，也忽略了视觉之前，许多更原始的感官。 我去过印度的野鹿苑，佛陀第一次说法的城市，靠近恒河，我走道河边，路的两边，有些微火光，我走进看，是构木成床架，燃烧尸体。尸体四周，不满供奉的香花。木柴噼噼啪啪，火光跳跃，扑面而来的是一种气味，肉体腐烂的气味，油脂燃烧的气味，花的浓郁的天象，混杂着毛发皮肤的焦枯的气味。 我闭着眼睛，静静站立，丫民，我觉得第一次嗅到生死的气味，这么真实，所有生存过的欲望，变成花香，柴火的干裂"
- "我相信，许多极纤细的嗅觉或触觉的记忆，的确是极隐私的部分，存留在记忆里，是最私密而珍贵的感官经验，不能也不应该随便与他人分享。 嗅觉像是一种注定的遗憾，它在现实里，都要消失，却永远存留在记忆里。 但是，荣格认为，真正的美，其实是一种消失。 那么，艺术创作的美，是否更多来自遗憾？来自生命里不能长久存在，却在心灵记忆里永不消失的一种坚持？"
- "我嗅着自己手中一杯浮荡着香气的茶，凑在鼻前，慢慢嗅着，因为是假日吗？我有足够的悠闲，从容地去感觉自己的身体。 那茶的防线贮存着许多许多记忆，阳光、雨水、雾霭或山岚、清晨的露水、上坡上的土壤、偶然飞来停留片刻的小甲虫。 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 白居易在一千年前写了一首诗： “花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦无多时，去似朝云无觅处。” 他说的是一种“遗忘”吗？我不确定。 我们是不是被“知识”塞满了，没有余裕的空间留给美？"
- "生活可以不是现在这个样子，生活还有其他的可能。 日子久了，一年过去，两年过去，日复一日，慢慢不知不觉，忽然发现，大部分的人，或者我自己也不例外，重复着固定的生活模式，占有一个职位，拥有一份薪水，害怕改换，害怕离开，职位和薪水变成生活的唯一的动机，你开始听到对工作的抱怨，你开始看到生活里充满疲倦而又怨恨的表情，你开始嗅闻到一种生命开始腐烂是发出的气味，你开始看到琐碎的斤斤计较与勾心斗角。生命在不能施展开创性的怀抱时，人变得闭塞萎缩，好像仅仅抱着一点霉味的食物，舍不得放下，仿佛庄子形容的鸱鸮，爪下抓住腐鼠的尸体，仅仅抓着不放，以为是天下的美味，贪婪又沾沾自喜。 因为年轻，这么勇敢，他们毫不犹豫，鼓"
- "美，不会使人自大骄傲，真正的美，使人谦逊。 咸味太平凡了，平凡到容易被忽略，但是深思起来，“甜”、“酸"有时都可以不用，都有一点装饰性，咸味好像才是踏踏实实的生活，不可或缺。"
- "大部分时候，美是心灵上的感受，”忙“是心灵的死亡，生活一忙，心灵粗糙了，也就难以感受美。 我想到”淡“这个味觉，与浓烈相反，”淡“没有刺激性，像东方文化里的豆腐、笋、茶，味觉很淡，却又十分长久。 宋代的美学尝尝提到”平淡“，认为是最高的美的已经的领悟。有点像苏东坡的句子：”回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”吧，生命经历了风雨的凄楚，经历了晴日的欢欣，也许最后回头，回想一切，就有了”淡“的领悟吧！ 所以，浓烈过后，才能品味”淡“的悠长隽永吗？ 许多人误会，以为”品牌“就是”品味“。 ”品牌“肯能价格昂贵，但是，“品味”可以很朴素简单，“品味”需要的不是物质的贵，而是心灵上的自信与从容。 “品牌”尝"
- "声音的学习，或许是从寂静开始吧！ 老子说:"大音希声。“（大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形） 没有听过万物的声音，是不会懂乐器的。"
- "八大山人的画里的声音，却是极不容易听到的。那大片大片的空白，像生命最初或最后的寂静之声，像古老废弃的干涸的深井，从空洞的深处升起来的回声，想动物尸骸死去千万年后从内里回荡起来的虚无之声。 古老的琴弦，尝尝是死去的蚕一直吐着的丝制作的，那蚕死去许久许久，丝却还在人世间震动。 美在他人喧嚣嘲笑时可能特别沉默。 美不善于论辩，美只是在特定的血源里默默地传递自己的族谱。 许多生命死亡了很久，我们以为没有生命了，声音却还存在着，声音像是顽强持续不肯散去的灵魂。 仅止于关心表演，艺术毕竟不会走的太远。 东方的许多传统乐器也因此似乎不完全在意表演，而毋宁更是把声音的发现当做一种心事的修行吧。 ”但识琴中趣，"
作者简介
蒋勋，美学家、画家、作家。1947年生，福建长乐人。毕业于台北中国文化大学历史系和艺术研究所，后留学巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编、东海大学美术系主任，台湾联合文学社社长。蒋勋是位高产而涉猎广泛的作家，著有小说、散文、艺术史、美学论述作品数十种，诸如《中国美术史》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《少年中国》、《母亲》、《情不自禁》、《因为孤独的缘故》等。由于他的写作风格清丽流畅，受到各界广泛好评。蒋勋也是画家，研究中国美术史，也长于中国水墨画。作画的经验，促使其对中国古代画作的审美有了新的认识。
目录
用户评论
★★★★
蒋勋我好爱你！在图书馆的书架上无意中瞟到蒋勋的名字心狂跳不已，立马拿下，读起来依旧是熟悉的感觉，作者的口气更加温柔，我就是那个丫民，听着忘年交的肺腑之言。十封信从听看味触五感官来写身边的美，母亲的胸脯，菜市场的吆喝，菜肴的制作...就是这些生活中真真切切的被忽略的存在却存在着大美！读的过程中自己生活中的点滴也逐渐浮现。美要放慢发现，要用心发现，要在生活中发现！
“来如春梦几多时，去似朝云无觅处。”
太浅显了，这不是给青年艺术家吧。
正式认识蒋勋的一本书。多细腻的五感啊。从五感全方位感受生活。
好会写…懂生活才能懂艺术，这才是艺术家
以后蒋勋可以不用再看了
感性又细腻。从气味到声音，以及幽微的光，很多对美的感知的描述和当下我的一些感知正在共鸣，好像才得以明确自己的心事。“不会只是向外的观看，而更多是向内的心事的省视吧。”
蒋勋拥有一个艺术家敏锐的洞察能力，一个文学家流畅的表达能力，所以他能把光影、声音、味道、触感，用文字的方式复刻出来。我一直觉得文坛有个蒋勋是件特别幸运的事，他打破了许多边界，能用独有的生活哲学，让阅读他的人舒展开，想象自己是一株草木，正在长出枝桠，自由的感受这个世界。
蒋先生分别从嗅觉、触觉、味觉、听觉和视觉五个感官，娓娓道来美的真正含义。品读文章之间的流畅过渡如同啜饮溪水，美的语言，仿佛也是有声音的。能够从信件里听见蒋先生的温润如玉，听见蒋先生对丫民的涓涓挂念，听见蒋先生对内心修行的渴盼。读这本书，是赏美景的旅程。
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