书籍介绍
“如果我们的生活被塞满了，我们还有空间给美吗？如果我们的心灵没有空闻，美如何进来呢？”作者在这里想给青年艺术家传达的是，使一个人走向艺术的，不是严肃的训练，而是一些身体深处挥之不去的感觉记忆。作者重视的是“感官”，是打开视觉，开启听觉，是用全身心去感觉气味，重量、质地、形状和色彩，是在成为艺术家之前，先为自己准备丰富的人的感觉。作者指出，真正的艺术家，不会将自己置于安逸、固定的生活环境，他必须不断地“出走”，只有这样，才能永葆活泼、健康而年轻的生命力，才能领路创造的愉悦，感受到真正的美。
AI导读
核心看点
- 艺术源于身体深处的感觉记忆，而非严肃训练
- 通过嗅觉听觉等感官，重新打开对美的感知
- 倡导生命需要“空”与“出走”，拒绝安逸固化
适合谁读
- 渴望在忙碌生活中寻找内心宁静与美感的人
- 对美学、艺术创作及感官体验感兴趣的读者
- 感到生活倦怠，寻求精神滋养与生命活力者
读前提醒
- 放慢阅读节奏，用心体会文字背后的感官细节
- 不必急于求成，享受如夏日淡粥般的清新笔调
- 结合个人生活经验，反思自身对美的感知能力
读者共识
- 文字温柔细腻，如情书般抚慰焦躁的心灵
- 不仅是艺术指南，更是给所有人的生命修行书
- 帮助读者从琐碎日常中抽离，重拾敏锐感知
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "有一些记忆，不那么具体，好像是一种气味，我可以闭着眼睛，完全放心，相信母亲这么近，我被一种难以形容的气味包围着，是母亲身体的气味。 丫民，是不是我们的视觉用的太多了，总是用眼睛看，遗忘了，也忽略了视觉之前，许多更原始的感官。 我去过印度的野鹿苑，佛陀第一次说法的城市，靠近恒河，我走道河边，路的两边，有些微火光，我走进看，是构木成床架，燃烧尸体。尸体四周，不满供奉的香花。木柴噼噼啪啪，火光跳跃，扑面而来的是一种气味，肉体腐烂的气味，油脂燃烧的气味，花的浓郁的天象，混杂着毛发皮肤的焦枯的气味。 我闭着眼睛，静静站立，丫民，我觉得第一次嗅到生死的气味，这么真实，所有生存过的欲望，变成花香，柴火的干裂"
- "我相信，许多极纤细的嗅觉或触觉的记忆，的确是极隐私的部分，存留在记忆里，是最私密而珍贵的感官经验，不能也不应该随便与他人分享。 嗅觉像是一种注定的遗憾，它在现实里，都要消失，却永远存留在记忆里。 但是，荣格认为，真正的美，其实是一种消失。 那么，艺术创作的美，是否更多来自遗憾？来自生命里不能长久存在，却在心灵记忆里永不消失的一种坚持？"
- "我嗅着自己手中一杯浮荡着香气的茶，凑在鼻前，慢慢嗅着，因为是假日吗？我有足够的悠闲，从容地去感觉自己的身体。 那茶的防线贮存着许多许多记忆，阳光、雨水、雾霭或山岚、清晨的露水、上坡上的土壤、偶然飞来停留片刻的小甲虫。 在匆忙紧迫的生活里，感觉不到美。 当艺术变成一种功课，背负着非做不可的压力、负担，其实是看不见美的。 我喜欢东方古老的哲学家老子的比喻，他说，一个杯子最有用的，是那个空的部分。 白居易在一千年前写了一首诗： “花非花，雾非雾。夜半来，天明去。来如春梦无多时，去似朝云无觅处。” 他说的是一种“遗忘”吗？我不确定。 我们是不是被“知识”塞满了，没有余裕的空间留给美？"
- "生活可以不是现在这个样子，生活还有其他的可能。 日子久了，一年过去，两年过去，日复一日，慢慢不知不觉，忽然发现，大部分的人，或者我自己也不例外，重复着固定的生活模式，占有一个职位，拥有一份薪水，害怕改换，害怕离开，职位和薪水变成生活的唯一的动机，你开始听到对工作的抱怨，你开始看到生活里充满疲倦而又怨恨的表情，你开始嗅闻到一种生命开始腐烂是发出的气味，你开始看到琐碎的斤斤计较与勾心斗角。生命在不能施展开创性的怀抱时，人变得闭塞萎缩，好像仅仅抱着一点霉味的食物，舍不得放下，仿佛庄子形容的鸱鸮，爪下抓住腐鼠的尸体，仅仅抓着不放，以为是天下的美味，贪婪又沾沾自喜。 因为年轻，这么勇敢，他们毫不犹豫，鼓"
- "美，不会使人自大骄傲，真正的美，使人谦逊。 咸味太平凡了，平凡到容易被忽略，但是深思起来，“甜”、“酸"有时都可以不用，都有一点装饰性，咸味好像才是踏踏实实的生活，不可或缺。"
- "大部分时候，美是心灵上的感受，”忙“是心灵的死亡，生活一忙，心灵粗糙了，也就难以感受美。 我想到”淡“这个味觉，与浓烈相反，”淡“没有刺激性，像东方文化里的豆腐、笋、茶，味觉很淡，却又十分长久。 宋代的美学尝尝提到”平淡“，认为是最高的美的已经的领悟。有点像苏东坡的句子：”回首向来萧瑟处，也无风雨也无晴”吧，生命经历了风雨的凄楚，经历了晴日的欢欣，也许最后回头，回想一切，就有了”淡“的领悟吧！ 所以，浓烈过后，才能品味”淡“的悠长隽永吗？ 许多人误会，以为”品牌“就是”品味“。 ”品牌“肯能价格昂贵，但是，“品味”可以很朴素简单，“品味”需要的不是物质的贵，而是心灵上的自信与从容。 “品牌”尝"
- "声音的学习，或许是从寂静开始吧！ 老子说:"大音希声。“（大方无隅，大器晚成，大音希声，大象无形） 没有听过万物的声音，是不会懂乐器的。"
- "八大山人的画里的声音，却是极不容易听到的。那大片大片的空白，像生命最初或最后的寂静之声，像古老废弃的干涸的深井，从空洞的深处升起来的回声，想动物尸骸死去千万年后从内里回荡起来的虚无之声。 古老的琴弦，尝尝是死去的蚕一直吐着的丝制作的，那蚕死去许久许久，丝却还在人世间震动。 美在他人喧嚣嘲笑时可能特别沉默。 美不善于论辩，美只是在特定的血源里默默地传递自己的族谱。 许多生命死亡了很久，我们以为没有生命了，声音却还存在着，声音像是顽强持续不肯散去的灵魂。 仅止于关心表演，艺术毕竟不会走的太远。 东方的许多传统乐器也因此似乎不完全在意表演，而毋宁更是把声音的发现当做一种心事的修行吧。 ”但识琴中趣，"
作者简介
蒋勋，美学家、画家、作家。1947年生，福建长乐人。毕业于台北中国文化大学历史系和艺术研究所，后留学巴黎大学艺术研究所。曾任《雄狮》美术月刊主编，东海大学美术系主任。现任台湾联合文学社社长。绘画作品以花卉、水景画为主。著作颇丰，艺术研究类有《中国美术史》、《西洋美术史》、《艺术概论》、《美的沉思》、《破解米开朗基罗》、《天地有大美》等，敖文有“岛屿独自》等，诗作有《少年中国》、《母亲》、《多情应笑我》、《祝福》等，小说有《情不自禁》、《因为孤独的缘故》、《秘密假期》等。
目录
用户评论
从开始的耐着性子听作者絮叨地铺陈细节，到渐觉微妙，渐入佳境，到最后，竟有种想要热泪盈眶的冲动。
原来艺术的感官竟可以如此细腻，嗅，触，品，听，视，娓娓道来，水乳交融。还是那句说烂了的，生活并非缺少美，而是缺少发现美的眼睛。
美在生活的一切里，但缺憾于我们没有那样敏感的触角，接收不到美的气息，以各种形式，气味，声音，质感，色彩等等形式存在的美。
太过焦躁的社会，总是急急往前赶，也忘记空下心来，打开心的感官，去感受这个世界。
赶了多少，就漏了多少。
最后，他说，生命是不会有真正的黑暗的。
我想是的，除非一个人的心灵已死。
生命不会有真正的黑暗。
Rimbaud： La vie est d'ailleur.
细腻恬静，娓娓道来的笔调，使人联想起他在TEDx慢悠悠的声音。不急不徐以感官静水流生命之深。何其幸运。我记得与某人深夜的共鸣--生而为人，最美的是情怀。（还是不习惯蒋勋太柔太细的文风，看了几本都如此。就听他讲话吧）
我想，你会爱上蒋勋。
非常喜欢蒋勋先生，读这本书时都能听到他温柔的声音。打开感官的世界，美学的范畴大为扩展。
另外，我真的很喜欢给青年XXX的XX封信系列啊。这是受谁的影响呢?!
你们两个不考虑谈个恋爱吗……
白纸黑字，分明是视觉反射，却被调动起所有的感官。
嗅觉是一种注定的遗憾，它在现实里，都要消失，却永远留存在记忆里。
一本谈生物的书上说过，生命存活，最应该感谢的是痛的感觉。没有痛，生命没有思考，没有反省，没有修正与痊愈，生命也不会健全。
摘抄了几个句子，蒋勋真是个艺术家和美学家，再次提醒读者学会感知，用嗅觉味觉视觉触觉，去感知生活，就可以发现很多美。
细腻的文字如蒋勋的声音，慢慢的，柔柔的，美轮美奂。
要注意感官的能力，去发现世界的美
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