![古代艺术与仪式 - [英] 简·艾伦·哈里森](https://static.book345.com/covers/s/9787108029768.jpg)
书籍介绍
哈里森是西方神话学史上剑桥学派的代表人物，她提出的“神话——仪式”学说主要关注对于古希腊艺术和神话的宗教与民俗渊源的探索，认为所有的神话都源于对民俗仪式的叙述和解释；而原始仪式在褪却了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧。
AI导读
核心看点
- 神话源于对民俗仪式的叙述与解释
- 仪式是真实生活与艺术之间的原始桥梁
- 观众的出现使舞蹈从参与变为欣赏景观
适合谁读
- 对古希腊艺术与宗教根源感兴趣的读者
- 喜欢人类学与神话学研究方法的读者
- 追求艺术本质与社会演变的文艺爱好者
读前提醒
- 注意哈里森对原始仪式行事与叙事双重层面的分析
- 思考观众心理在仪式转化为戏剧中的关键作用
- 关注作者关于视觉听觉是间离性艺术的论述
读者共识
- 翻译文笔流畅，辞采清丽，极佳入门读物
- 论证实例丰富，启发大，但部分观点因时代而过时
- 最后一章对现代艺术的批判令人拍案叫绝
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们发现，仪式是一种再现或预现，是一种重演或预演，是生活的复本或模拟，而且，尤其重要的是，仪式总有一定的实际目的。艺术同样也是生活或激情的再现，但是 ，艺术却远离直接行动，艺术常常就是实际行动的再现，但是艺术却不会导致一个实际目的的实现。艺术的目的就是其自身，艺术的价值不在于其中介作用，而在于其自身。在此意义上，仪式就成了真实生活和艺术之间的桥梁，这是一座原始时代的人们必须跨越的桥梁。"
- "“老年是，请你相信我，一件好而愉快的事情。这是真的，你被轻轻地挤下了戏台，但那时你却可以在前排得到一个很好的座位去做看客，而且假如你已经好好地演过了你的戏，那么你也就很愿意坐下来看看了。一切生活都变成没有以前那么紧张，却更加柔软更温暖了。你可以得到种种舒服的，身体上的小自由，你可以打着瞌睡听干燥的演讲，倦了可以早点去睡觉。少年人对你都表示一种尊敬，这你知道实在是不敢当的。各人都愿意来帮助你，似乎全世界都伸出一只好意的保护的手来。你老了的时候生活并没有停住，他只发生一种很妙的变化罢了。你仍旧爱着，不过你的爱不是那烧得鲜红的火炉似的，却是一个秋天太阳的柔美的光辉。你还不妨仍旧恋爱下去，还为了那些愚"
- "荷马英雄尽管具有十足的神性，却并非神圣不可侵犯，而是自由和可变的。那些被当地人奉若神明的英雄，其深化是不容篡改的，因为篡改神话，那无异于亵渎神明，因此，一个地方关于当地神明的传说，总是陈陈相因，世代相传，几乎一成不变：他们的冲突和竞争，他们的死亡和痛苦，他们的复活和讯息，以及他们的回归和再度降临，所有这一切，都一成不变。但是，阿伽门农和阿喀琉斯的故事则不同，尽管他们在其本土被奉为神明，他们征战海外的故事已经按各种不同的方式被讲述了，因此，你可以任自己的高兴对他们的故事进行重塑。而且，这些人物已经被人格化和个性化了，不再仅仅是像五月女王或冬天之王那样的象征性的偶像，他们拥有了属于自己的故事，这些"
- "她认为所有神话都源于对民俗仪式的叙述和解释，所有原始仪式，都包括两个层面，即作为表演的行事层面和作为叙事的话语层面，动作先于语言，叙事源于仪式，叙事是用以叙述和说明仪式表演的，而关于宗教祭祀仪式的叙事，就是所谓神话。至于神，并非如以前的学者所相信的那样是古人出于无知和恐惧的凭空想象，而是由仪式中的祭司演变而来的，仪式的精神内涵凭借仪式主持者或表演者的肉身得以拟人化和具象化，这就是神的原型。另一方面，原始仪式的行事层面，在祛除了巫术的魔力和宗教的庄严之后，就演变为戏剧，古希腊悲剧就是从旨在促进农作物增殖的春天庆典仪式（即所谓的酒神节祭典）演变而来的。"
- "对于希腊人来说，观众是一个全新的因素，因为有了观众，舞蹈从人们共同参与的活动变成了供人们从远处欣赏观看的对象，变成了某种壮丽的景观。过去，所有的人都是参与者和祭拜者，现在，其中的大部分人变成了旁观者，他们看、听、想，但是不做。正是这种全新的旁观者的态度，在仪式和艺术之间划了一条清晰的界限。原本是你亲身参与的行事，你自己的所作所为，现在变成了戏剧，戏剧依然是行事，但却与你的行为相疏离。观众的心理和行为对于理解戏剧的产生至关重要"
- "人们常说，在人的诸感官中，只有两种感觉与艺术有关，即视觉和听觉，只有这两种感官能提供给我们艺术的质料。触觉、味觉和嗅觉对于艺术创作的意义不大。·······所有艺术，举凡雕塑、绘画、戏剧、音乐，都是诉诸视觉和听觉的。理由很简单，视觉和听觉是间离性的感觉。就像有人曾经说过的那样，视觉“在远处触摸”。视觉和听觉对于事物无挂无碍，甚至超然物外，由于这两种感觉不会导致即刻的行动和反应，因此，它们适合于艺术。味觉和触觉则不同，它们太直接，与生理之间的关系太密切，因此不适合于艺术。 因此，为了把一个事物作为艺术品来关照和感受，我们必须首先超出实际利害，必须涤除心中实际的恐慌，必须首先变成一个静观者。"
- "至少需要两个要素，旧的和新的。新生的，生机旺盛、好战的种族攫取、占有和部分吸收了旧有的、蕴藉丰厚的文明遗产。我们甚至可以说，文学和艺术中每一次伟大的历史运动都需要这样的条件，即新与旧的遭遇，都需要有一个新的精神灌注于旧的、业已奠立的秩序中。"
- "·····一个孩子遇到了一只狼，心理很恐惧·····列夫托尔斯泰看来，这就是艺术。即使这个孩子从此以后再也没遇到狼，但只要他在其他场合再次体验到恐惧，并且能够在自己的记忆中重新唤醒与狼相遇时候的感受并且把它传达给他人，这也同样是艺术。在他看来，首要的是，他要能够切身体验到自我并将自我的情感呈现出来并传达给别人。这一点，是任何艺术学校、艺术训练和艺术批评都无法教给他的，甚至不仅不能教给他，反而会败坏他，因为感情是不能教的，只有生活能够教他。"
作者简介
简·艾伦·哈里森（Jane Ellen Harrison，1850-1928），西方古典学历史上里程碑式的人物，剑桥学派“神话一仪式”学说的创立者；英国维多利亚时代的文坛女杰，同时也是现代女权主义的学术奠基人之。她广涉古典学、考古学、人类学、语言学、美学、神话学、历史学等诸多学科，掌握了包括德语、拉丁语、希腊语、希伯来语、波斯语、俄语等在内的十六种语言。著述宏富，已翻译成中文的有：《希腊宗教研究导论》（Prolegomena to the Study of Greek Religion,1903）、《古希腊宗教的社会起源》（Themis:A Study of the Social Origins of the Greek Religion，1912）等。
目录
用户评论
一部精致的小作。
翻译实在很好。
翻译水准简直了！
难得看本大名的小书，除了结尾，可读性很强，佩服译者的文笔
不错
补标2021.9，内容基本忘干净了，可翻译得是真好。
哈里森认为，古代艺术起源于仪式，而仪式起源于激情。所谓激情，便是自然的轮转，正如冬去春来，人们送走死亡，迎来生命，一切原始的宗教信仰，都是在不断重复这般弃旧从新的过程。季节的更迭在人们心中引燃冲动，冲动以肢体的形式得以展现，如此创造了最初的舞蹈，或者说，戏剧的雏形。
其中，印象最深的是哈里森对于神明起源追溯的论证，那个在春之祭上手持丰饶之枝、翩翩起舞的年轻人，便是最初的神的形象。而当情感与巫术的魔力渐渐退却，当人格化的神取代了那个「不在此处」的神明，仪式的道具便取代了舞蹈者，变作了神明的象征，或是原型。本质悄然淡褪，余下美丽的摹本，供人追思。
1.仪式源自基本欲望激情所引致的摹仿行为（试想《火的精神分析》），神偶则是对仪式核心人/物角色的抽取，千百次的重复使其变为神话（多么像《阳台》！）；2.艺术的静观论，由静观开始，艺术于仪式中分离。另外就此论述一些关于艺术，宗教，仪式，社会文化关系的细节问题。清晰严明，娓娓道来，生趣盎然，同时有相当的文化洞察力（集中在最后一章）
《金枝》的著作属性和大部头一直让我难以开始阅读，这本小书或许让人对神话人类学和宗教人类学有了些初步的了解。书中的观点实在精彩，不惜用大量篇幅叙述集体行为向希腊戏剧的转变，来分析行为、仪式与艺术的关系。作者坚定的认为艺术是来自于仪式，来自于仪式中“道成肉身”的具体形象，并最后脱胎于具体的形事行为，成为超凡脱俗的存在。艺术并不是对生活的摹仿，而是对艺术家情感和思考的“写照”，这或许涉及一个从实到虚，再由虚到实的转变过程，艺术才得以生成人类性、世界性的特征。同时，最后一章，真是读的人酣畅淋漓又羞愧难当…
以为是从人类学角度对宗教仪式和艺术起源这个老话题的讨论，但是最后一章显示哈里森在“艺术作品的本源”这个问题上考虑要更综合也更生动。首先是，我们对于仪式和艺术的清晰划分是否合理？这样的有意划分说明什么？按照舞蹈-戏剧-雕塑的逻辑，这是一个艺术品、艺术家和观众逐步区别开的过程。而从仪式的参与者到观望者又意味着什么？带有激情和自我表达的舞蹈在今天是否还有残余？哈里森认为，对艺术和仪式的外在性看法，即，它们是“应该”有的，而忘了其是生活行为本身。但是不必留恋过去，新的生活形式必会带来新的艺术表达！艺术和仪式两者都在提醒着我们，关键是对于生活全部的激情。“所有伟大的艺术都源于自我的释放”。但不局限于此，哈里森还回到了人的智力情感分裂-自我与行动的分裂-没人能独自活着，爱就是他的全部律法！
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