终朝采蓝

扬之水

出版时间

2008-11-01

ISBN

9787108028587

评分

★★★★★
书籍介绍
翻开这本书,你会先被它清雅的笔致吸引,继而陷入一种微妙的两难:它太“绕”了。扬之水写宋人插瓶,偏要从家具由高几到桌椅的变迁里,替一朵花寻一个“安顿处”;谈笔筒,非从竹刻的兴起说起不可。这种写法让爱读者拍案——名物之学本易繁琐,她却举重若轻,在文献、实物、图像的交叠处,把一件胆瓶、一枚十八子都照得分明;也让另一些人昏昏欲睡,觉得“文笔不够,资料来凑”。它不是一本教人如何赏玩古器的书,而是一场以考证为底色的叙事:作者真正擅长的,是“证”而非“赏”。适合谁?那些愿意慢下来、把一件小物读出气象与趣味的读者;若只求轻松消遣,或许会觉得它错错落落地精致,却也精致得有些费力。
作者简介
扬之水,原名赵丽雅,醉心文史,博学多识。开过卡车,卖过西瓜。1986年至1996年担任《读书》编辑。1996年起进入中国社会科学院文学研究所工作,开始深入研究文物考古,用考古学的成果来研究文学作品,对中国古代诗歌中的名物或物象考据精彩杰出,著作有《诗经名物新证》、《诗经别裁》、《脂麻通鉴》、《先秦诗文史》等。
AI导读
核心看点
  • 考证名物细节,复原历史场景
  • 文献实物图像三者碰合互证
  • 以叙事方式呈现考证底色
读者共识
  • 扬之水考证扎实,举重若轻
  • 文笔雅致,但有人觉云里雾里
  • 长知识,需有浪漫情怀细品
精彩摘录
  • "瓶花的出现,早在魏晋南北朝,不过那时候多是同佛教艺术联系在一起。鲜花插瓶真正兴盛发达起来是在宋代。与此前相比,它的一大特点是日常化和大众化。其间的区别又不仅在于规模和范围的不同,且更在于气象和趣味的不同。而影响欣赏趋向的有一个很重要的物质因素,便是家具的变化,亦即居室陈设的以凭几和坐席为中心而转变为以桌椅为中心。 高坐具的发展和走向成熟,使精致的雅趣有了安顿处。瓶花史与家具史适逢其时的碰合,使鲜花插瓶顺应后者的需要而成为室内陈设的一部分,并与同时发达起来的文房清玩共同构建起居室布置的新格局"
  • "注1:如果不是与家具史的线索相交汇,瓶花的发展很可能会是另外的面貌,比如东瀛花道与茶道的结合,以此形成的花事,不仅风格不同,甚至内涵也不很一致。"
  • "“花瓶”一词用来专指插花之瓶,出现于文献的时间是在北宋。 古之所谓”瓶“和“罂”,还有“壶”,适用的范围很宽泛,水器,食器,都可以称罂,称瓶,称壶。"
  • "如果作一个大略的区分,那么可以说设于厅堂的大花瓶,其造型来自粮罂食瓶的成分为多,而设于几案的小花瓶,式样多取自上古青铜礼器。"
  • "上锐下圆,形若垂胆的花瓶,其实早已见于南北朝艺术中的瓶花图案。 不过直到宋代,胆瓶之称才开始叫响,并且成为宋人花事中常见的话题。 作为酒具的玉壶春瓶,宋金时代,它的式样与大型胆瓶几乎相同。 不妨认为,玉壶春瓶是从胆瓶这一大类中析出的一支。"
  • "宋代瓷器中有一种筒形瓶,今人常称作“花插”,它的设计或即从竹筒取意。"
  • "两宋瓷器中,又有一种体量稍大的平底或浅底深盘,今人多称之为“洗”,而它在当时却很可能是花器。"
  • "瓶花从礼佛的香花供养而来。 礼佛之外又用于祭祀,由此发展出明清时代的所谓“五供”,即花瓶一对,烛台一对,香炉居中,一子排开设于供案。 不过宋代多见的仍是中间香炉,两侧花瓶。"
目录
序
肩宋时代的床和桌
行障与挂轴
宋代花瓶
工艺品中的人物故事图

显示全部
用户评论
她的书,出一本买一本!!
文笔清新,雅致
文章汇编,定价过高
签名本
一个小地方,书中提到的那副清末女像,并不是琦善的女儿,那显然是汉女,梳着鬅头。
多年前慕名买的书了,书是好书…资料详尽行文高雅。但我好像对中式家具文玩兴趣不重,对诗词也兴趣不大,全书也不是科普的大白话读起来就更累了😅对提及一些志怪故事更有印象,另外整本书唯有看春盘一章最认真因为在说吃的:)
九年前所读,当时心中忧伤,上午出门游湖,下午归家即取读此册,如是者数日,藉以暂遣。
需要慢慢研究。
在病床上消磨时间读完这本。全书以“坐具”的变化(从古时的席坐到高足座)为经线,一路引进文房中各项器和物的演变。 以释名娓,而娓道来“物”的渊源。有文物的解读,又有名的解古。图文并茂,值得一读。
草草翻读一遍,考证翔实。无奈我对这些内容没什么太大兴趣,总是让我感觉到文献学的枯燥。
下载
收藏