外国电影理论文选(修订本)

李恒基

出版时间

2006-11-01

ISBN

9787108025579

评分

★★★★★
书籍介绍

本书是现代西方学术文库之一,全书分上下两大部分对电影理论的进行了详细分析,并收入了包括于果·明斯特伯格,巴拉兹·贝拉,爱森斯坦,吉加·维尔托夫,鲁道夫·爱因汉姆等电影大师的知名电影理论,适合电影研究人员参考学习。

精彩摘录
  • "p69. 节奏并不单纯存在于画面本身,它也存在于画面的连续中。电影表现的大部分威力正式依靠这种外部节奏才产生的,而它的感染力是那么强烈,使得许多电影工作者都不知不觉地在寻找这种节奏(但他们并没有去研究这种节奏)。因此,剪接一部影片其实就是赋予影片以节奏。 p72 事实上,节奏是一种心灵上的需要,它通过一种下意识活动补充了人的空间感和时间感。 p73 只要我们的眼睛看到了一系列运动,我们的眼睛就会处于激动状态,然后就竭力把这些运动有次序地组织起来并给它确定一个节奏。画家和建筑师就是这样工作的,只不过他们是把这个节奏固定在特定的一瞬间,把各种节奏归纳成一个固定不变的节奏而已。因此,电影工作者应当像"
  • "对于新手来说,他们可以通过自己的观察力轻而易举地培养对运动的鉴赏力,也可以通过自己的高雅品位轻而易举地培养观察力,但真正的工作却开始于他们将目的性运用于他们的观察和运动之时。 艺术家不需要断定目的(因为这是批评家的营生),目的应该是明摆着的:对事物进行描述,将(超越时空的)合目的性赋予自己选择的生活切片。为了达到这种更加开阔的效果,应该有诗歌或者预言的力量,即使没能达到这样的高度,至少也应该有诗歌和预言所蕴含的社会逻辑感。"
目录
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再版前言 杨远婴
外国电影理论演进的轨迹(代序)
上编
第一章 于果·明斯特伯格

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用户评论
就目前来看,深得我心,看电影理论史评把我看吐了,这里就没有尼克布朗的故作深沉,还是看中国人说话舒服,翻译也很好。以上是几天前写的,现在算读过,仅限于二手货部分,我慧根有限哪。
「商业艺术总难免有沦落为妓女的危险,但是,同样确实的是,非商业艺术总难免有朝一日成为老处女。」
看得我很痛苦。脑子里全是问号,什么意思? 到底在说什么? 一句里面所有字我都认识,可是连起来根本不懂啊混蛋! 看着看着就去见周公了。
写论文的时候经常翻。
里面那篇《意识形态与意识形态国家机器》读了N多次!
看电子版看了好几章了,才发现《电影理论读本》就是这个的再版啊,怒删PDF。
最后一章破防了
看的翻印,呜呜
应该是目前最好的简中电影理论读本了吧。上卷是电影发展草创时期一直到法国新浪潮的本体论研究,下卷则是电影(第一&第二)符号学为代表的宏大理论研究,详细地勾勒出了电影理论发展的脉络与重要节点。虽然书中最新的研究截止到世纪之交,但依旧是相当值得储备与动用的武器库,看到电影是如何涉渡一代又一代的思想,让人更有底气去言说新的电影。善待理论的人,终将得到理论的回报。
当时的入门书,梳理了理论流派,帮助很大
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