书籍介绍
这是一本通俗而有品位的摄影艺术著作，从独特的角度切入摄影史和摄影家生平，以夹叙夹议、小故事、跳跃性的方式记述和论述了20世纪最具影响力的20位摄影家及其作品。作者的书写既简洁又丰富。
由于20世纪上半叶电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段，而优秀的、具有人文关怀的摄影家，就成为“人性的见证者”。他们的作品广泛地表现了社会生活现实，各色各样的人物、城市和农村、战争与和平、时间与细节……同时，这些作品都打上了强烈的个性化的印记，表达出摄影家的观念、情感以及他们观察和触摸外部世界的方式。
作者阮义忠参考数十本国外摄影名家专集，以亲切活泼的笔调介绍桑德、布列松、卡帕、阿勃丝、寇德卡……等二十位杰出摄影家的生平经历与影像风格，生动的妙喻和精辟的引文穿插其间，倍增可读性。图版之编选，采画册欣赏页形式，印刷方面力求忠于原作在色调层次与质感的要求，以利读者欣赏。
AI导读
核心看点
- 二十位摄影大师的人生与作品，展现人性与时代见证
- 摄影不仅是记录，更是沟通、关怀与决定性时刻的捕捉
- 深入剖析桑德、布列松、阿勃丝等大师的观念与风格
适合谁读
- 对摄影艺术与人文关怀感兴趣的读者
- 希望了解20世纪摄影大师及其作品的爱好者
- 摄影初学者或爱好者，想提升鉴赏力和理念认知
读前提醒
- 本书非技术教程，聚焦摄影理念与人文精神探讨
- 注意欣赏书中精选摄影作品，理解其背后的故事
- 阮义忠夹叙夹议，可先略览目录再逐章深入阅读
读者共识
- 本书是了解摄影大师及其思想的优秀入门读物
- 文字简洁准确，配图精彩，适合反复翻阅
- 书中强调摄影的见证功能，而非单纯艺术创作
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我们最常见到的照片是：在街上无目的地闲逛，随时都想抓住陌生行人在时空下发生的一刹那趣味。不管对象的身份、表情是什么，这只不过是‘生活的一种姿势’而已，而非‘生活的内容’。人性是要靠沟通、了解、体谅或申诉才会出现的。邂逅并不等于沟通，只是把照相机镜头对着别人并不等于关怀。摄影对对象的反应作用要比自己的情绪投射到对象中去重要多了。"
- "这幕原是极为平凡的景象,正由于摄影者在这样的角度、这样的距离、这样的一瞬间将其拍下，才会有这种“什么事都有可能”的深远寓意。真是神来之笔，布列松一点也不会把活生生的事件做定格处理，而是让它们继续演变下去。我们看到的是活的瞬间，而非死的几分之一秒。他的“决定性时刻”并不只是留住“事件最好的一刹那”，而是“借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界”。这是他最迷人的地方。"
- "简直难以按下快门，然而我毕竟拍了。那是一张浪没绝顶的照片・我自问：什么是你个人向最信守的哲理？是人性。我要坚持自己这个信念，并传给没有信念的人。"
- "简直难以按下快门，然而我毕竟拍了。那是一张浪没绝顶的照片・我自问：什么是你个人向最信守的哲理？是人性。我要坚持自己这个信念，并传给没有信念的人。"
- "要使自己的同胞能在脸庞上焕发出民族的血缘，而不去故意使别人看起来有特别的意识形态。 我从不让一个人看起来不好，他们自己表现出自己。照片就是你的镜子，就是你。--奥古斯特•桑德"
- "……是的，冷血的人往往会认为热情洋溢者有滥情、伤感、自怜的倾向。那些把摄影当成艺术殿堂里的“伟大创作”的人，经常会把平平凡凡的人世间影像视为只是“记录”，而把那些执著于苦难时代去为人性作见证的摄影家，视为“顶尖的摄影记者而已”。 尤金·史密斯一辈子都在干新闻记者，替Newsweek、Time、Life 拍照。他不理会什么样的表现才能够上艺术水准，他只拍人，只拍受苦难的人，只拍勇于向命运挑战的人，只拍为别人而付出的人，只拍需要大家去关心的人。他热情洋溢地投入人群，浪漫地看着世界；有时滥情，有时感伤，有时自怜—不是为自己，而是为身为人类一分子的自己去拍照，去记录他永远不会失去信心的人性光辉。这样的"
- "简单地说，勃兰特强调直觉，他认为太过于自省反而会阻碍与对象的沟通。直觉正是创作者下意识泄露出来的“心灵眼睛”，唯有它能看到事物的本质。"
- "《死噶尼克湖边的黑人男孩》是这张照片的标题。它的现形，让人完全明了：原来布列松的风格形成是有源头的。布列松的“决定性时刻”哲学，用最简单的几句话来解释就是： 生活中发生的每一个事件里，都有一个决定性的时刻，这个时刻来临时，环境中的元素会排列成最具意义的几何形态，而这种形态也最能显示这桩事件的完整面貌。有时候，这种形态转瞬即逝。因此，当进行的事件中所有元素都是平衡状态时，摄影家必须抓住这一刻。"
作者简介
阮义忠，1950年生于台湾，早年喜爱美术，20岁时在《幼狮文艺》杂志做编辑，后来转至《汉声》杂志英文版工作，并开始拍照。1975年到《家庭月刊》任摄影编辑，撰写本土摄影指导文章。1981年开始从事电影制作，发表《映象之旅》、《户外札记》、《灵巧的手》等纪录片二百多部。他撰述的《二十位人性的见证者——当代摄影大师》、《当代摄影新锐》、《摄影美学七问》等在摄影界引起很大反响；他的5部摄影集《北埔》、《八尺门》、《人与土地》、《台北谣言》、《四季》使他成为世界知名摄影家。他还创办了“阮义忠摄影工作室”和《摄影家》杂志。曾任教于“国立艺术学院”，现投身于慈善事业。
目录
用户评论
了不起的大师们！
摄影的最大魅力在于瞬间定格的震撼表达
需要找些摄影集来看了。
看完了这本就想去学暗房了。。。感觉好像明白了一些。20位中只有一位女性。。。是不是也体现了20世纪女性的状况。。。
看完之后很想像他们一样动荡流浪。
当我坚持信念时，他们就把我称作浪漫主义者
因为喜欢马格南，拿来看看，算是入门，但摄影师名字不太记得住
我看的是精装方形的版，必须吐槽排版，逼的这能前前后后翻来翻去，很不舒服
我若能尽所欲言，何须背起相机。
随手翻阅之书
在20世纪上半叶，电影还不发达，电视刚刚起步，摄影就成为时代和社会最重要的影像记录手段。
20世纪，穿越两次世界大战，社会巨变与发展，而这些都被这些照片所记录下来。
Mark封面的小狗，Mark关于战争的照片（e.g 汉口抗战）
这本他写的很出彩导致我追了下本比如照这样看，布列松是没有进步，但这种现象是可以理解的，因为他刚拍照的头两年，就把“心”完完全全地掏了出来。后来四十八年，他是用温柔的情感，而非一发不可收拾的激情在谈恋爱。“心”还是那一颗，情还是那样重，只是不再疯狂而已。夜间摄影鼻祖说他最早是打算投身雕塑与绘画，当时我对摄影抱着与一般人相同的偏见——就是轻视它。那时摄影一直不被重视我在三十岁之前就没拥有过一架相机。
我在1924年来到巴黎时，有一段时间过着夜间游荡的生活：日出时休息，日落时起床。在那两千零一个夜晚的波希米亚式生活中，我踏遍了巴黎的每一个角落。我为这不夜城不断展现在我眼前的景象感到震惊。我想用什么办法把它记录下来。终于有一个女人借给我一架业余的相机，我用它捕捉了这些缠绕在我心中许久许久的景象。
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