书籍介绍
《我心狂野:大卫·林奇访谈录》讲述大卫·林奇，1946年1月生于美国蒙大拿州密苏拉市，当代美国电影界的多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、画家、作曲家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，从《蓝丝绒》（Blue velvet，1986）的诡谲到《我心狂野》（Wild at Heart，1990）的极端暴力，从《迷失高速公路》（Lost Highway,1997）的混乱到《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001）的梦魇。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。因此人们为他专门发明了“林奇主义”（Lynchian）一词。
大卫・林奇，1946年1月生于美国蒙大拿州密苏拉市，当代美国电影界的多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、画家、作曲家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，从《蓝丝绒》（Blue velvet，1986）的诡谲到《我心狂野》（Wild at Heart，1990）的极端暴力，从《迷失高速公路》（Lost Highway,1997）的混乱到《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001）的梦魇。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。因此人们为他专门发明了“林奇主义”（Lynchian）一词。
编者简介
克里斯・罗德雷，独立影片制作人、作家和记者，定居伦敦。1983年以来，他拍了20多部关于电影的记录片，包括关于美国独立电影制作、电影工业中女性以及好...
AI导读
核心看点
- 本书收录了大卫·林奇从早期实验短片至《迷失高速公路》时期的深度访谈，完整呈现其创作轨迹。读者可了解到他如何平衡主流商业与超现实主义，以及其作品中诡异、阴郁风格背后的真实动机，而非外界猜测的故弄玄虚。
- 林奇在书中坦诚分享其艺术哲学，强调电影应保留抽象与直觉空间，反对好莱坞对故事完全可解释性的执念。他详细阐述了对梦境、潜意识及黑暗面的探索，揭示其作品视觉冲击力与心理震撼力的来源，展现其作为多面艺术家的独特视角。
- 书中包含大量关于具体影片如《橡皮头》《蓝丝绒》《我心狂野》的幕后细节，包括被剪掉的争议镜头、拍摄困境及与演员的合作过程。这些内容不仅满足影迷对八卦的好奇，更展示了林奇对电影工艺、声音设计及视觉美学的极致追求与严谨态度。
适合谁读
- 大卫·林奇的忠实影迷及对其作品感到困惑的观众。本书有助于读者理解林奇电影中的符号系统与情感逻辑，消除因无法解读而产生的疏离感，提供进入其神秘电影世界的正确路径，避免陷入过度阐释或误解的误区。
- 电影创作者、编剧及艺术工作者。林奇关于坚持个人表达、拒绝迎合大众口味、保护创作直觉的言论极具启发性。他对于处理焦虑、寻找灵感以及如何在工业体系中保持独立性的经验分享，为从业者提供了宝贵的精神支持与创作方法论。
- 对超现实主义艺术、心理学及潜意识研究感兴趣的读者。林奇将绘画、音乐与电影结合的实践，以及他对人性黑暗面、死亡与梦境的哲学思考，为跨学科研究者提供了丰富的素材，展现了艺术如何作为探索人类深层心理结构的工具。
读前提醒
- 请注意本书翻译质量参差不齐，部分关键词及人名未保留原文，可能影响理解。建议阅读时结合林奇电影原片对照，切勿依赖二手解读。书中内容侧重于林奇的主观感受与直觉表达，读者应放弃寻找标准答案或逻辑严密的理论框架，顺应其非线性的思维跳跃。
- 书中涉及大量林奇早期生活经历及家庭创伤的隐晦提及，阅读时需保持敏感与尊重。林奇强调不解释、不阐释的原则，读者不应试图通过本书挖掘其私生活的八卦真相，而应关注其如何将个人痛苦转化为普遍的艺术表达，避免陷入窥私欲的陷阱。
- 林奇在访谈中多次表达对费里尼、赫尔佐格等导演的推崇，以及对好莱坞工业化生产的批判。读者需具备基本的电影史常识，才能准确理解其言论的语境与立场。同时，书中部分关于宗教与死亡的讨论较为抽象，建议以开放心态接受其象征性解读，而非字面意义。
读者共识
- 读者普遍认为本书是了解大卫·林奇创作理念最权威的途径之一，尽管翻译存在瑕疵，但其内容的真实性与深度无可替代。林奇在书中展现出的真诚、幽默及对艺术的纯粹热爱，打破了外界对其‘怪诞’的刻板印象，赢得了广泛尊重与喜爱。
- 多数读者指出，林奇在书中坚决反对对其作品进行过度学术化解读，强调电影应服务于直觉与情感体验。这种反阐释的立场虽然让部分寻求理论分析的读者感到挫败，但也恰恰印证了其艺术主张的一致性，即保护观众做梦的权利与想象空间。
- 尽管部分读者对书中夹杂的琐碎日常与缺乏系统性的叙述结构表示不满，但更多人认为这正是林奇人格魅力的体现。他拒绝扮演高高在上的大师角色，以平等、甚至自嘲的态度分享创作过程中的挣扎与喜悦，使本书成为一部充满人性温度的艺术家自白录。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "我热爱费里尼。而且我们还是在同一天出生的，所以假如你相信占星术……当然他处在一个完全不同的时空里，而且他对生活采取的是一种意大利式的态度。不过他的电影里有一种东西，有一种感觉，它们会使你做梦。它们是如此神奇如此抒情又如此有创意，这个家伙是独一无二的。如果把他的电影拿走，就会出现一大块空白，他是任谁都无法替代的。我也喜欢伯格曼，但他的电影就绝对是另一回事了。感觉干枯，没有梦。 我认为赫尔佐格是所有时代最伟大的导演。真的伟大。我在英国的时候曾在电视上看过《史楚锡流浪记》。我错过了开头部分，所以我当时还以为是，就像是一部真实的纪录片。不到两秒钟我就被它完全俘获了，我此前从没看过类似的东西。 后来我在"
- "在好莱坞，他们倾向于制作大众化故事的传统电影，整个故事都要被人理解，他们担心那些无法被所有人理解的、哪怕是最微不足道的细节，但是电影最迷人的恰恰是那些某种程度抽象化的、感觉的和需要直觉来进行把握的部分。"
- "当时我住在费城，我跟佩吉结了婚，而且有了女儿詹妮弗。我住在一个有12个房间的大房子里！有三层，37个窗户，非常大。那是座大厦，有烧煤的壁炉外加一个巨大的地下室。又高又大的天花板和前后楼梯。主卧室的长宽都有25英尺，而整幢房子只花了我3500美元！整幢房子！所以你就可以想象这幢房子的地段如何了！ 这个地段可真有特点——工厂、浓烟，铁路、廉价小餐馆，还有最怪异的人物和最黑暗的夜晚。过往的人们脸上就刻着故事，我可以看到真正生动的景象——塑料窗帘用创可贴粘在一起，窗户打碎了用破布塞住。一个小姑娘恳求她爸爸回家去，而他就坐在路沿上；几个家伙把另外一个从还开着的车里硬拽出来。各式各样的景象，无奇不有。 我"
- "黑色有深度。它就像是个小小的进口；你可以进去，而且就因为它会继续黑暗下去，思想可以挤进来，里面正在进行的东西变得昭然若揭。而且你开始看到你害怕的东西。你开始看到你喜爱的东西，就这样，它变得就像是梦境了。"
- "这个世界正在变得越来越闹，气氛也越来越疯狂，所以甚至连安静地坐下来都成了问题。我的朋友布什耐尔·凯勒总是说：“你需要有连续不受干扰的四个小时才能拿出一个小时好好画画。”如果你的心态总是仓促的，你就无法思考，根本不行。你一定得真的沉到底，找到那个你能抓到想法的地方才行。但你首先要入定。"
- "喔，我不知道我是否希望卷进这些所谓信仰，但……我相信我们死的时候那并不是终点。我的想法可能跟别人不同。我认为那就像是上床睡觉，你在早上醒来，又开始了新的一天。把眼光放宽一点，那就会成为一种象征：你死了，你有那么一会儿沉入了梦境，天哪，你又回来了。"
- "我由此认识到在表象下面总有另一个世界存在，你再往下深挖还有不同的世界存在。我还是个孩子的时候就知道了这一点，但我当时找不到证据。只是一种感觉。蓝天、鲜花固然很好，但另一股势力——一股痛苦、腐烂的势力也如影随形。这就像那些科学家们的工作：他们从某种事物的表面开始，然后就深挖下去。他们一直深入到亚原子的微粒，而它们的世界现在已经非常抽象了。他们在某种意义上像是抽象画家。你很难跟他们谈论具体的意义，因为那是个深藏在底下的世界。 你80年代末90年代初的很多画作都以家为主题：《一只穿过我家的扭曲的手的阴影》《家中的蚂蚁》，还有《突然间，我的家变成了一棵痛苦的树》。为什么会这样？ “我的很多画作都源自爱"
- "在画作中，家经常被看作一个充满威胁的地方。比如在《家和花园》中，那个花园是由冻结在一起的“邦迪”创可贴做成的。与其说是花园，还不如说是个坟墓。为什么会这样？ “家是个会出问题的地方。我小的时候，家常使我感到幽闭的恐怖，但这并不是因为我的家庭很槽糕。一个家就像是一个笼子——其作用也仅此而已。我在我的画中用了“邦迪”是因为我喜欢它们的颜色，而且我喜欢它们跟伤痛之间的联系。棉花也有相似的魅力——它身上附着着一种医药的感觉。 我父亲经常要进行树木病患和各种害虫的实验，他有一片巨大的森林供他做这种实验。因此我在一种接近自然的世界里，像森林或甚至一个花园里，直接接触到害虫、病患和生命的生长。这种经验令我大"
作者简介
大卫・林奇，1946年1月生于美国蒙大拿州密苏拉市，当代美国电影界的多面手，既是著名的编剧、导演，又是优秀的电视制作、摄影师、画家、作曲家。他在主流派和超现实主义之间保持着一种游刃有余的平衡，从《蓝丝绒》（Blue velvet，1986）的诡谲到《我心狂野》（Wild at Heart，1990）的极端暴力，从《迷失高速公路》（Lost Highway,1997）的混乱到《穆赫兰道》（Mulholland Drive，2001）的梦魇。他的作品无不透射出诡异、阴郁、迷茫及黑色幽默，极具视觉冲击力的超现实效果往往令人产生心灵的震撼。因此人们为他专门发明了“林奇主义”（Lynchian）一词。
编者简介
克里斯・罗德雷，独立影片制作人、作家和记者，定居伦敦。1983年以来，他拍了20多部关于电影的记录片，包括关于美国独立电影制作、电影工业中女性以及好莱坞大影片公司体制等主题，同时写了很多著名导演的评传，其中包括维姆・文德斯、大卫・克隆伯格、皮耶・帕罗・帕索里尼以及大卫・林奇。1992年为英国费伯父子出版公司编著了《克隆伯格谈克隆伯格》，1995年，他将雷蒙德・卡弗的短篇小说《邻居》改编为短片《热带鱼》。
目录
用户评论
如果这个世上真的存在“正能量”的话，我只承认大卫林奇和村上春树。
林奇奉行不解释，不阐释政策。虽然维持了其艺术立场，但也导致了本书主要内容为艺术主张和八卦。有些段落翻译惊为天人，有些段落则明显佶屈聱牙
读过~我心狂野~部分
一个喜欢隐藏秘密和展现诡秘的家伙。
电影就是一个世界，或许你会觉得与现实不一样，但会觉得有惊人的相似。一旦进入他的世界，你就会不又自主的身陷其中而着迷。
大卫•林奇研究必读书目，本书已出新版，即《与火同行》。
访谈人提问水平非常高，林奇回答的状态也处于一种松弛的状态，非常精彩
📍11/7/19
虽然大卫导演的电影并看不太懂，但是内涵深刻，看来要了解导演本人才能了解他的作品吧。
这个访谈录的两个版本我心狂野和与火同行都买了，装帧各有特色，一本放公司一本放家里，属于随手翻翻找灵感的那种，翻译比较一般，有些关键词和人名放英文原文就更好了。
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