![电影书写札记 - [法] 罗贝尔·布烈松](https://static.book345.com/covers/s/9787108015556.jpg)
书籍介绍
《电影书写札记》是布烈松唯一的著作，是作者二十余年对“电影书写”进行的点点滴滴思考的集结。作者认为“电影书写”与时下的电影不同。电影是一种舞台剧的再现，抹杀了摄影机的独特性。而摄影机的精彩之处不在于复制舞台剧，而在于它严格捕捉到肉眼见不到而又为电影作者提供了极具潜力的组合要素，让电影作者可以通过各种影像及声音的组合，令镜头所捕捉的现实片从现实的层面转化为真的层次。所以，作者视演员为模特，他们的作用不是演活某个角色，而是让人们通过他们的不露痕迹的言行进入他们的内心存在状态，这远比实际的戏剧冲突更能感动人。与其说影像再现了某种现实，倒不如说它们激发了某种想像。因此看似平谈的影像在适当的组合下就会造出神奇。作者不困于电影题材，更揭示了其他创作活动。其反思由技进手道，阐述预知、等待、诱导、亲近等艺术，颇具电影伦理学之论。
罗贝尔·布烈松（Robert Bresson）是法国电影大师。中学毕业后从事绘画， 30年代起参与电影制作。到80年代共拍成包括《贞德的审判》、《梦者四野》等十三部经典名作。他的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。
AI导读
核心看点
- 提出电影书写概念，区别于戏剧复制
- 主张使用模特而非演员，捕捉真实状态
- 强调影像声音组合，以极简激发情感
适合谁读
- 电影专业学生及从业者
- 对电影理论感兴趣的影迷
- 追求艺术创作本质的创作者
读前提醒
- 内容碎片化，需耐心反复阅读
- 建议结合布列松电影作品对照
- 非实操手册，重在理解艺术哲学
读者共识
- 被誉为电影界的道德经，极具启发性
- 文字极简凝练，充满禅意与智慧
- 非电影人可能觉得枯燥，门槛较高
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1.控制事物的精度。充当精密的仪器。 2.不抱执事之心理。每个取景都要找到其新的妙趣，我所想象之物的妙趣。直接的发明（再发明）。 3.场面调度或导演。不是指导别人，而是指导自己。 4.不要演员，不要角色，不要表演，要使用模特，取自生活的模特。以其人（模特）代其表（演员）。 5.电影书写是一种用运动画面和声音构成的写作。 6.尊重人的天性，不要刻意让天性变虚为实。 7.戏剧和电影书写若强行婚配，势必会两败俱伤。 8.要潜心研究无意义（不具有意义）的画面。 9.剪辑一部电影，就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。 10.我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人"
- "31.事物变得更为清晰，并不是通过更多的光线，而是通过我观察它们的崭新视角。 32.只需一个词汇，一个不到位或摆放不当的手势，就会阻止其余的一切。 33.时开时关的门声，脚步的声音，都是节奏的需要。 34.受智力控制的电影影片，其水平终究有限。 35.以现实修饰现实。 36.画面与画面、声音与声音、画面与声音之间发生的交流，将赋予你影片中的人物和事件其电影书写的生命，而且通过一种巧妙的现象去统一你的作品。 37.模特。不可模仿的灵魂与肉体。 38.如果你将一个老物件脱离平常围绕它的东西，它就会变成一个新物件。 39. 深挖你的感受。察看其中有何物。不要从用词去分析它。将其转换成姊妹画面，转译成"
- "61.拍片。你只有在很久以后才能知道，你的影片是否值得你为之付出山脉般大小的努力。 62.创造不靠增添，而靠削减。铺展是另外一回事。（不要摊开。） 63.过分无序或过分有序的事物会相互抵消，我们无法再区分它们。它们会奉献一种无差别和厌倦。 64.要激发意外之事。等待意外的出现。 65.只有使用你的清晰和精确，才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。 66.电影的影片复制演员的现实，同时也复制他原样之人的现实。 67.创造期待以满足期待。 68.未加工的现实不仅仅给现实以真实感。 69.让观众习惯于猜测那个只给出部分的整体，让人们猜测。给他们这种欲望。 70.一个最为平常的词语，若放在准确的位置"
- "417.裸体时，一切不美的都淫亵。 418.关于对自己不可或缺的绝对信心，塞维尼夫人这样说：“当我只听从自己时，就做出奇迹。” 419.一切事物平等。塞尚以同样的眼睛、同样的心灵，画一个高脚水果盘，画他儿子，画圣维图瓦山。 420.塞尚：“每一笔我都冒生命危险。” 421.把你的影片建筑在空白、静寂和静止之上。 422.静寂对音乐是必要的，但不是音乐的一部分，音乐靠在静寂之上。"
- "一切都在逃逸，奔向四面八方。要持久地让万物归一。 只有固定在节奏里的东西才能长久。让内容服从于形式，意义服从于节奏。 你的影片将有美感，或忧愁，或什么的，是在某个城市、某个乡间、某幢房屋中获取的；你的影片没有美感，或忧愁，或什么的，因为是在某个城市、某个乡间、某幢房屋的照片中获取的。 要有识别能力（感知中的精度） 不用激动人心的画面去打动人，而要用画面关系去打动人，这些关系将使画面变得既生动又感人。 要在可分割部分中观察生灵和事物。要孤立这些部分。让它们各自独立，以便赋予它们一种新的依赖性。 只有使用你的清晰和精确，才能强制吸引粗心人的眼睛和耳朵的注意力。 一位高手不是让我们听到写下的音乐，而"
- "畫面和聲音不應該相互傾力支持，而要以接力方式相互輪流工作。"
- "如果某个声音是某个画面的强制补充，那就将优先地位要么让位给声音，要么让位给画面。双方一旦平分，就会相互损害或自相残杀，与人们谈论色彩时的情形完全相同。 光是眼睛看，耳朵就会急躁，光是耳朵听，眼睛就会急躁。要利用这种急躁。...以可调节方式调动两种感官。"
- "仿风刻之水，雕无影之风。 重要的并非展示之物，而是隐藏之物，尤其是存在于他们身上而他们又不怀疑之物。 一个画面在与其他画面接触时必须发生变化，正像一种颜色在与其他颜色接触时那样。蓝色在绿色、黄色和红色旁边就不再是同一种蓝色。不存在一成不变的艺术。 在电影书写影片中，画面犹如词典中的词汇，只有通过各自所处的位置和相互关系才能获得其能力和价值。 剪辑一部电影，就是通过目光将人物和人物、人物和物品连接起来。 两个对目注视的人，看到的不是眼睛，而是相互的目光。 我的影片首先诞生于我的脑海中，然后死亡于剧本上；它又通过我所使用的活人和真实物品复活，然后又被杀死在胶片上，然而一旦被摆放在某种秩序中，被放映"
作者简介
罗贝尔·布烈松（Robert Bresson）是法国电影大师。中学毕业后从事绘画， 30年代起参与电影制作。到80年代共拍成包括《贞德的审判》、《梦者四野》等十三部经典名作。他的“电影书写”理念及实践使他高居电影史殿堂的宝座。
目录
序
I1950―1958
II其他札记1960―1974
译后记
作者电影作品目录
用户评论
做了很多摘抄的。
万能宝典。
偏执且boring
自成体系
以抗拒情感來產生情感。
电影书写是什么？你必须去看布列松的电影，即便你读过全书，知道了电影书写的方法（演员与模特的区分、声音与画面的次序……），你可能仍然不知道电影书写是什么，因为这是一个大问题。如果你问我，我也只能给出抽象的回答：电影书写是通往电影自由的路，要找到这条路就要找到最深层次的真实，这条路的终点是通过有形（电影）创造出无形（心、灵魂、自由意志）。
“电影书写的未来属于新一代的独行青年，他们会把自己最后一个铜板也拿来拍片，而且不会让自己被世俗的行规摆布。”
“从天而降的神奇机器，只用它们来把仿制品再三复制，不出五十年，便会显得不合情理，荒诞无稽。”
获颁奥斯卡奖的演员，他们的身体、相貌、声音，都仿佛不是他们的，都不能令人确信是属于他们的。
不断想起类似王家卫这样“折磨”演员一遍遍演戏的导演。
神神叨叨
茶有茶经，电影有这个“影经”
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