AI导读
核心看点
- 爵士乐从非洲根源到全球流行的演变史
- 各流派生发、突破及融合的脉络梳理
- 兼具专业洞察与大众可读性的音乐通史
适合谁读
- 爵士乐入门爱好者
- 流行文化研究者
- 音乐史学爱好者
读前提醒
- 注意部分译名未附英文原名
- 关注早期大乐队与摇摆乐精髓
- 结合乐理知识理解流派变化
读者共识
- 内容详尽且脉络清晰
- 是爵士乐入门的优质读物
- 文笔精彩但偶有翻译瑕疵
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "新奥尔良红灯区斯托利维尔（ Storyville），存活了也就二十年，被公认为是爵士乐的发源地。 1897 年 10 月 1 日由市议会设立， 1917年 11 月 12 日被美国海军关闭。对事实的进一步调查显示此论颇有疑问。新奥尔良爵士乐权威唐纳德· 马奎斯（ Donald Marquis），在对巴迪· 博尔登 —通常被认为是第一个爵士乐音乐家 —生平的艰难探寻后得出结论，博尔登“从未在妓院演奏过。其他受访音乐家也不记得在妓院与乐队演奏过，他们认识的人里也没有”。就连斯托利维尔这个名字 —如今被供奉于爵士乐词典，大部分音乐家那时候都闻所未闻。如同低音提琴手波普斯· 福斯特回忆： 即便在我离开"
- "在音乐上，芝加哥白人乐手与他们的新奥尔良榜样之间的相似性，经常被人提及一一尤其是芝加哥人自己。不过仔细聆听就能发现，二者的差异存在微妙的渐变。某种明确的躁动能量开始在音乐中回响。不像早期新奥尔良风格，对位线不再交织在一起，而是经常互相争锋。新奥尔良前线乐手起到的特定作用也被修正。长号演奏的后挡板风格，亦即运用滑音（或连奏）把和弦音连接起来，在芝加哥乐手中不甚明显。而且，有时候长号干脆就不见了，被次中音萨克斯取代，由后者来承担更加线性和突出旋律的作用。芝加哥单簧管手，在罗波洛的带领下，摒弃了新奥尔良的华丽音风格，而他们转而采用的风格，在新奥尔良传统里，更像是短号手的作风一一这种对管乐器略带嬉皮笑"
- "黑人对赞美诗的非洲化到了如此程度，以至于许多观察者把黑人唱赞美诗误作神的非洲音乐。首先，他们对赞美诗的文本进行了非同一般的拉长、颤音处理，只有记录天使方能分出唱词。然而，有别于个性化的同声歌唱或衬腔式唱法，他们将声音完美调和，音色高度一致。由此形成非同寻常的和声，每位歌者以他或她的音高唱出同一旋律的不同变体，而所有的装饰都为层次不断变化的同一复调服务一一歌声滚滚而来，犹如海草随波拂动，或是枝叶茂密的树木在与强风应答。专家尝试改编这种河流，般的复调风格，但无一成功。它由群体而来，每个成员又能即兴发挥，为进行中的集体合唱效果贡献出自己的个性一一此一唱法在非洲以及美国黑人传统中相当普遍。其结果就是如"
- "但欧洲人对爵士乐世界的参与不再只是作为被动或者说开放的听众。如同霍金斯很快发现的，欧洲爵士乐艺人在20世纪30年代中期取得了长足进步。虽然绝大部分是美国样板的模仿者，但也有少数最高水平的艺术家吸收了当地传统，与爵乐融合，创造了生机勃勃的新的混合形式。在这些欧洲爵士乐先驱中，以吉他手姜戈・菜因哈特（ Django Reinhardt）和小提琴手斯特凡・格拉佩利（ Stephane Grappelli）为首的法国热俱乐部五重奏，在灵感上尤为奇绝，是那时候最重要的爵士乐组合之一。 该乐队的配器大有跟美国爵乐传统分道扬镳的态势。该五重奏以一把小提琴、三把吉他和一把低音提琴，代替了在黑人音乐中普遍使用的"
- "对非洲音乐的任何概括，即使做到最好也是差强人意。许多评论家西非文化为同质、一元的实践主体。事实上，太多差异化元素促成了西非传统的生成。即便如此，在这多元性中，对非洲音乐的研究仍反映出不少相当突出的共性，而很多这些共同特征又以略微不同的形式在爵士乐中重现。比如，既在非洲本土音乐，又在劳动号子、布鲁斯、爵土乐等美国化的非洲音乐中占主导地位的呼唤应答（ call-and-response）；然而，在非洲的原始形式里，这行为既是音乐表演的方法，更关乎社会组织的融合。这种文化超越了西方“听众必与艺术家分离”的范式。由此给我们带来了非洲音乐传统的第二个共性：表演与社会机体的融合。就此而论，非洲音乐具有“功"
- "与此类似，对非洲人而言，日常生活中的每个物体几乎都能成为节奏的来源，或是打击的乐器，以及舞蹈的灵感。非洲人用来征服恶劣环境的工具、器具，很可能就是我们这个星球上乐器的起源。或许，由此我们可以领悟到“乐器"（ Instrument）这个双重含义的单词隐含的真相：既是改变自然世界的机制，也是发出声音的器具。我们先从大自然给予的起步一贝売、燧石、兽皮、树木、石头、棍棒，发展出令人眼花缭乱的工具组合，既用于常生活，如武器、工具、轮子、建筑设备，也用于音乐创作，如鼓、拨浪鼓、刮板、锣、响板、摩擦用具、打击板，等等。可是更早之前，或许人体本身就是音乐声响的丰富来源。“抛开非洲之外的人从鼓的角度对非洲音乐的"
- "时至今日，关于古德曼和肖孰优孰劣的争论一直困扰摇摆乐迷，让他们彼此互相攻讦。实是毫无意义的口舌之争。这两个单簧管大师都取得了最高荣誉，与他们相比，后世有哪个单簧管乐手留下如此深刻的印记，或激发起听众如此强烈的热情？矜持的古德曼是热辣乐句的大师，音乐厅演奏技艺精湛的摇摆乐风格家。不论音乐或个性都极具魅力而且善变的肖，则提供了流畅、不那么切分的旋律但以其甜美的音色扳回一城，后来几十年里仍是其他单簧管手艳的对象。他的即兴线条自带桀鷔不驯的优雅光泽，情感的波动沉潜在水面下，这让即便是技艺最精湛的乐段听起来也像是顽童在胡闹。两相比对，都是令人迷惑的混合体：一个是擅长热辣音乐风格的冷淡个性，另一个性情温和"
- "但是贝西一一就像艾灵顿和古德曼一一不可能达到如此艺术高度，如果他不是同样的理想主义者，如果不是因为他的领导艺术和激励他人的能力。以菜斯特・扬、沃尔特・佩奇、赫歇尔・埃文斯（ Herschel Evans）、巴斯特史密斯和“烈焰红唇”・佩奇这些前莫顿乐队核心成员为基础，贝西很快为节奏乐器组引入了新成员乔・琼斯和弗雷迪・格林。这堪称是那个时代最灵活、最强大的爵士乐节奏乐器组。不仅如此，它还预示了下一个十年的进展，当现代爵士乐以被贝西、佩奇、琼斯和格林删繁就简的骨架为基础，构建了异常豪华的上层建筑时，巴德・鲍威尔（ Bud Powell）简化过的左手和弦配置和塞隆尼斯・蒙克意味深长的“延音。 这些只"
作者简介
作者：泰德•乔亚（Ted Gioia，1957— ）
美国爵士钢琴家、音乐史学家、爵士乐资深评论家。《爵士音乐家百科全书》主编，斯坦福大学爵士乐研究项目的创始人之一。著有《如何听爵士》《爵士乐标准曲》《爵士乐史》等相关书籍十余种并屡获殊荣。
译者：李剑敏
1999年毕业于厦门大学新闻传播系国际新闻专业。历任中国国际广播电台、《中国新闻周刊》、《凤凰周刊》、美国《体育画报》中文版记者、编辑。现为出版人，业余从事翻译，翻译作品近百种。
用户评论
美国黑人被强制从从非洲家园贩卖到美国南方种植园后,在白人社会中建立新的生活方式的历史
逻辑性非常清楚，沿着历史发展的轨迹，说明爵士乐的诞生和各个年代的特点。强烈推荐！
要是人名有英文注释就更好了
87年定价0.80元。之前一块钱买下，没看。最近又翻了出来，看了一遍。简单明晰，很好看。英文原书名为Jazz&Blues，1982年出版。可以算作爵士乐与布鲁斯简史。中文翻译流畅。译本无错字，阅读起来很舒服。在结尾处，作者说，“在这本篇幅不大的书中，我们只能涉及在美国黑人音乐传统的发展过程中起到关键性作用的一部分人物。同样，我们的论述也只能集中在个别的主要线索。其中之一便是黑人的移民运动以及广播与唱片的影响促成了黑人音乐在美国的传播。另一个主题讲到这种音乐如何深刻反映了黑人对具有偏见的白人社会的态度。……然而最重要的，是美国黑人音乐对流行音乐所不断产生的影响。”本书确实如此。顺线索所写Jazz等发展与社会变化的关系，阅读起来很有意思。至于其本身的发展，乐器的变化很重要，而这就需要用耳倾听了。
可！！！
从黑人音乐进入美国一直到Free Jazz、Avant Garde，脉络梳理得不错，结合社会背景讲一些爵士乐知识。小册子挺薄，受益匪浅。
痛苦缔造了爵士乐和布鲁斯
薄薄的小册子，入门还可以，主讲了jazz那几个有名的铜管乐手还有blues对后续流行乐的影响。年代久远翻译太坑爹了，Motown翻译成模唐什么鬼。
终于买到了这本小小的二手书，爵士乐可是摇滚乐的爹呀
成功获取瓦尔特 chuck berry和b.b.king.
nicenicenice
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