写给大家的中国美术史

蒋 勋

出版时间

1999-03-01

ISBN

9787108005984

评分

★★★★★

标签

文学

书籍介绍

本书的编排周密、详细,文笔简洁生动,评论中肯,时有不同凡响之语,许多简明的结论闪耀着真知灼见。这是一本给人才智的、能引起大众阅读兴趣的、有教育价值的艺术史著作。全书共分十数个章节,以朝代为主线,连接各种流派、每位画家书的重要作品,最终形成一部简洁而又有血有肉的中国艺术史。全书插图300余幅,占内页版式的一半以上,所选作品皆为中国历代名画中的精品,并全部彩印,图文交相辉映,可称德上是精彩照人。读者不妨“请读片断”一试。

AI导读
核心看点
  • 以朝代为主线串联中国绘画发展脉络
  • 图文并茂,精选三百余幅历代名画彩印
  • 侧重线条表现力,解读文人画与山水画演变
适合谁读
  • 无美术史基础的大众读者
  • 喜爱中国传统文化与艺术的爱好者
  • 寻求轻松入门艺术鉴赏的初学者
读前提醒
  • 建议结合书中音频资料同步阅读
  • 重点观察线条与留白的艺术表现
  • 注意区分书中观点与严谨学术定论
读者共识
  • 文字通俗亲切,适合零基础入门
  • 图片精美丰富,视觉体验极佳
  • 脉络清晰,激发对传统艺术的向往

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "中国人用的毛笔,可以说是全世界最柔软,最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后,中国绘画的线条一样可以使画面充满动态,空间的层次也一样十分活泼。。。。。。因为这种工具的特质,所以中国在汉代以后的绘画,都大量向线条发展,而不那么重视色彩。这种完全以线条勾勒出来的绘画,变成了中国绘画最大的特点。"
  • "有智慧的人都不炫耀自己,不夸张,不自大,好像自然中的山水一样。"
  • "画画的过程中,有观察有思考有模仿有表达."
  • "色彩消失之后,中国绘画的线条一样可以使画面充满动态,空间的层次也一样十分活泼。 中国在汉代以后的绘画,都大量向线条发展,不那么重视色彩。 完全以线条勾勒出来的绘画,变成了中国绘画最大的特点。"
  • "菩萨在印度原来是男人的形象,所以有胡须。到了中国,因为中国人觉得菩萨慈悲,很像母亲,所以逐渐从男性变成了女性。 古代没有照相机,对于重大的事件,就常常以绘画来记录。这也是宫廷画家的重要工作之一。 唐代的山水画被后代称为「青绿山水」或「金碧山水」。这一类的山水,喜欢用很浓艳的青绿色来涂染,有时也加入金色,造成很华丽的效果。 屏风上的山水画,可以使坐在屋子里的人,有坐在山水里一样的感觉。 这种用比较干的毛笔,在岩石上做出的纹理,就叫做「皴」。 「皴」是皱纹的意思。后来中国画山水的画家,都用到「皴」。 所谓「格物」,也就是对每一件事物,都用非常认真的方法去分析和研究,去找出构成这件事物的「道理」。 "
  • "可是,试试看,如果请你用笔画一只象,你是不是会犹豫很久呢? 你看过象吗?也许在动物园,也许在图片上看过,可是一下子要画,还真不知道怎么画呢! 是的,我们越来越熟悉文字的意思,可是对真正的“象”却越来越陌生了。 文字使我们的观察偷懒,也使我们的表达能力逐渐退化了。 为什么要画画呢?” 画画使我们观察、思考、表达。 许多人认为画画是为了做画家,不做画家就不用画画了。 其实完全错了。 画画使我们观察、思考、表达。画画使我们更像一个健全的人,有很细密的观察能力,有很清晰的思考能力,有很准确的表达能力"
  • "春秋战国时期,中国的绘画,不但画了许多与人的生活有关的作品,同时,也开始表现人物的表情与动态。这是一个很大的进步。 一个民族的历史,也和一个个人的成长一样,要经过婴儿、幼儿的阶段,慢慢成长为少年、成人。 春秋战国时代的中国美术是很受大家赞美的,好像一个小孩子已长大成美丽的少年了,无论在观念或技术上,都有了很大的进步。"
  • "你有没有试过画一些在日常生活中不容易表现的题材?例如:夜晚黑暗中的活动,开得很快的车子,树根在泥土下寻找水源等等。这些例子好像都很难表现。黑暗中什么也看不见!画中如何表现速度?树根在泥土下,根本看不到啊!是的,画画有时也碰到很多困难,但是,看了汉代盐井这件作品,我们就会有信心,再困难的题材也都可以表现出来了。画画上对这种困难的突破,也正好证明了解决困难的能力,是因需要而提开的。 我们前面已经谈过,中国人用的毛笔,可以说是全世界最柔软、最有表现力的绘画工具。当色彩消失之后,中国绘画的线条一样可以使画面充满动态、空间的层次也一样十分活泼。这些粗细不ー,有音乐节奏感的线条,使画面上两个交谈男子的表情"
目录
绘画的开始
象形文字:旦 象
彩陶:半坡出土的彩陶 中国北方出土的彩陶 直线和曲线 线条、涂面和留自

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用户评论
简单正确地补关于古代中国美术的基础课的好教材,也该推荐给故作高深却基础薄弱的美术史“家”们看
问?
与其说是给大家的中国美术史,不如说是给大家的中国绘画史。总体来说不错,宋朝花了最多的笔墨来写。读完脑子里起码有个中国绘画历程的概念。
通俗易懂
比较精美的图册,文字不算多,美术作品的罗列,并没有深入的分析
蒋勋的书都只能翻翻了事。
时间维度介绍历史各个时期的绘画特点,以及这些风格变化的原因;春秋战国、两汉西晋、南北唐朝、宋元明清; 从开始的实用性,到为帝王做记录,再表达人文思想,进而记录日常生活和情感; 格物是指认真仔细的观察事物,找出构成事物的道理;
温故寻新,简单地归纳美术的历史。看画特别美。
插图很棒
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