书籍介绍
全书共14章，内容和结构编排上是按照历史的线形脉络从早期中国无声片，一直到1979年前后，基本上代表了相关时段里电影学院师生在中国电影历史研究领域的成果。其中列选文章的切入的视点和角度不仅从电影作为工业、文化和商业现象的历史梳理和把握，同时还有对典型电影现象的群体分析，另外还有“明星”和“文华”公司的个案详解。各个时期都是抓住了各个时期较为突出的特点和现象来进行有概括性的描述、梳理与论证阐释，特别是涉及了“文革”电影的语言系统和权力结构的深层次研究。该书以新颖的角度，客观的立场，犀利到位的论证，和游刃有余的理论阐述显示了电影史研究者新的成绩与收获。从这一点来说，该书是全面了解中国电影各个时期的学术课题的最佳导读，在文章所潜在和引申的空间，和文章与文章之间隐喻的裂缝里，提供了我们进一步研究的引子和基础，同时也是报考电影学院电影史研究生的必读教本。
精彩摘录
- "‘三突出’体系则是一种‘裸露话语’的语言，一切意识形态的话语和角色派定均要以一种最为直接而固定化的视听形式暴露出来。在这种情况下，其一，大量观众本不十分敏感自觉的电影语言意识被变得十分敏锐，因为每一道光影、每一块色彩都有其确定的意识形态语义。其二，随之而来的是，观众对电影语言变化的敏感性的渴求；其三，这也必然引起观众对‘真实性’的敏感，因为它是如此固化，而与生活情境毫不相干。最后，一个十分微妙而重要的效应，是‘三突出’体系对于欲望和快感的禁忌与激化；事实上，在把所有‘好的镜头、好的光线、好的色彩给英雄人物’的情况下，样板戏电影主人公的银幕表象并不缺乏视觉快感，但同时却因其是‘三突出’中神圣的英"
用户评论
老师们的昔日之作，读起来亲切又意外。感触最深的是关于文华影业公司的一篇，其中最后一节“历史能在多大程度上告诉未来”中的观点简明扼要，且依然适于当下的中国电影。
论述角度新颖，后半论文探讨的深度较欠缺。
关于建国前的表述非常好
中国影史。
有几篇论文相当漂亮。
五星 学到很多东西 早期到八十年代 早起戏曲传统 民族手法连集形式甚于空气氛围 西方第一人称 日记 限制性叙事与心理描写 早期由滑稽片 武侠片 鸳文 外电促成 稳定市场保障类型 而类型不稳定 早期资本有限 南洋市场 二十年代商业电影三十年代艺术电影 明星商业策略 四十年代人文电影作者纪实 文华桑弧张爱玲 佐临 费穆 袁牧之东影规划 十七年少数民族提供了展示爱情与美的影像空间 探索而形成了少数民族电影 女性与少数民族同样处在想象物 客体位置 受侮辱受损害 61-63十七年第四个高潮 被隐逸的新浪潮 三镜头与叙事蒙太奇为主流 大平光延续了照相馆风格 色彩承接文人画 体制中的世界五六十年代新浪潮 正反驱动力 自我监控 三突出参照系与技术革新 自圆结构性裂隙 镜语与光 新时期参照 新语言二度断裂
八章民国电影、六章新中国电影，覆盖中影史各具体阶段（37-45除外），但不是具体历史阶段的描述，而是针对电影公司/影像话语/特定题材/电影语言等话题展开的写作。内容摘自各作者先前的书籍/论文，最喜欢文华与电影语言裂变两篇。
作为通史来说自然力有不逮，但20年后立足电影又具备批评视野的电影史写作已难寻觅
大爱，一点都不枯燥。
@2019-12-07 14:07:24
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