书籍介绍
《霍洛维茨之夜》是大卫·杜巴尔（David Dubal）创作的一本音乐书籍，书中深入探讨了钢琴巨匠弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）的生活、音乐和艺术成就。
本书开始部分是霍洛维茨传略，写到开始退隐的1953年为止；核心部分以作者多年来与霍洛维茨的私人会面和交谈为基础，展现了这位钢琴巨匠内心世界的深度和复杂性。这些谈话都保存在笔记本和录音带上。
这些会面不仅包括了音乐方面的讨论，还涉及到霍洛维茨的个人思考、音乐哲学以及他对钢琴演奏的独特见解。读者可以了解到霍洛维茨对不同作曲家和音乐时期的独到见解，以及他如何在演奏中传达情感和表达意图。
此外，书中还探讨了霍洛维茨的音乐传承、演奏技巧以及他对演出和录音的态度。通过作者对霍洛维茨的深入采访和描写，读者可以窥见这位音乐家的内心世界、创作灵感和音乐热情。
这本书于1991年首次出版，呈现了一幅霍洛维茨作为钢琴家和音乐家的精彩画卷。
大卫·杜巴尔（David Dubal）是一位知名的钢琴家、音乐学者和作家，以其对音乐的热情和深刻见解而著名。他以多才多艺和广泛的音乐知识而闻名，致力于通过他的作品和演讲将音乐的美妙之处传达给更多的人。
杜巴尔创作了一系列关于钢琴家和钢琴音乐的书籍，其中包括《The Art of the Piano》、《Evenings with Horowitz》等。这些书籍通过深入的研究和深刻的见解，向读者介绍了众多著名钢琴家的生平、音乐风格和演奏技巧。
杜巴尔以其独特的声音和音乐洞察力主持了许多广播节目，其中包括《Reflections from the Keyboard》和《The Piano Matters》等。这些节目通过播放音乐作品、访谈艺术家以及分享音乐历史和分析，向听众传达了音乐的美妙和深度。
除了写作和广播，杜巴尔还在音乐教育方面做出了贡献。他曾在...
AI导读
核心看点
- 本书并非传统编年史传记，而是基于作者与霍洛维茨多年私人会面、录音及笔记整理而成。内容聚焦于大师退隐后的心路历程，深入剖析其音乐哲学、演奏技巧及对作曲家的独到见解，展现其复杂内心世界。
- 书中披露了大量鲜为人知的私密细节，包括霍洛维茨对性本能的坦诚、对观众的矛盾心理、对名利的真实态度以及与斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等前辈的精神传承。这些内容打破了公众对完美艺术家的刻板印象。
- 作者以旁观者视角记录了霍洛维茨从巅峰退隐、再次复出直至晚年离世的全过程，包括与鲁宾斯坦的较量、白宫独奏会、莫斯科演出等重大事件背后的真实故事，呈现了一位被钢琴驱使、为艺术献祭的天才形象。
适合谁读
- 古典音乐爱好者，特别是霍洛维茨、斯克里亚宾、拉赫玛尼诺夫等浪漫派钢琴作品的听众。本书能极大深化对霍洛维茨演奏风格、情感表达及艺术追求的理解，提供聆听其录音时的重要背景与视角。
- 对艺术家心理、创作伦理及天才人格感兴趣的人文读者。书中关于艺术与生活、隐私与公众、道德与欲望的探讨，具有普遍的人性深度，适合希望了解艺术家真实生存状态及精神困境的读者。
- 音乐从业者及钢琴学习者。书中包含大量关于演奏技巧、曲目处理、即兴演奏传统及音乐教育的真实对话，虽非教材，但其中对音乐本质的思考及对前辈大师的敬畏之心，具有极高的启发价值。
读前提醒
- 本书结构松散，非线性叙事，章节间跳跃较大。建议不要按顺序死磕，而是根据兴趣挑选章节阅读。书中涉及大量音乐术语及历史背景，若对古典音乐史不熟悉，可能影响部分内容的理解，建议配合相关音乐作品聆听。
- 作者与霍洛维茨的关系经历了从亲密到决裂的过程，书中后半部分及后记反映了这种关系的破裂。读者需保持客观批判态度，区分作者的主观情绪与客观事实，避免被作者后期的偏见误导，应聚焦于霍洛维茨本人的言论与行为。
- 书中包含大量霍洛维茨的粗俗言论及隐私暴露，部分读者可能感到不适或震惊。请理解这是作者试图还原一个真实、立体、有缺陷的人，而非塑造神像。阅读时应摒弃对艺术家道德完美的幻想，接受其作为人的复杂性与矛盾性。
读者共识
- 读者普遍认为本书展现了霍洛维茨作为‘人’的真实面貌，而非高高在上的神坛偶像。书中关于其性取向、对观众的厌恶、对音乐的偏执等描述，虽具争议，但被认为揭示了其艺术力量的黑暗源泉，令人震撼且深思。
- 多数读者赞赏书中丰富的历史细节与名人轶事，如与斯克里亚宾的会面、拉赫玛尼诺夫的临终遗言、与希夫等后辈的互动等。这些内容极具可读性，满足了读者对大师私生活的好奇心，被视为了解20世纪古典音乐圈的重要窗口。
- 部分读者对作者后期的态度转变及与霍洛维茨友谊的终结表示遗憾或批评，认为这影响了全书的客观性。但整体而言，读者仍认可本书在揭示霍洛维茨艺术灵魂方面的价值，认为其独特视角不可替代，尽管阅读体验可能‘一言难尽’。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "1914年发生了一件事，这事虽然只持续了一小时，却对霍罗维茨后来的生活产生了重要影响。霍罗维茨热心于拜见斯克里亚宾，他总是催促叔叔亚历山大快点联系。斯克里亚宾生活紧张而忙碌，他终于会见了11岁的沃洛佳，但一年之后就去世了。 斯克里亚宾的音乐是热情敏感的俄罗斯浪漫主义的顶峰。他本人是不同凡响的钢琴家，只弹奏自己的作品。斯克里亚宾是救世主似的、唐吉诃德式的人物，他决不能容忍自己去听一男孩试奏弹琴，如果这孩子竟然对他从前的学生无动于衷。 叔叔亚历山大是哈尔科夫成功的钢琴教师，也是当地主要报纸的音乐评论家；沃洛佳感到骄傲的是，叔叔曾跟随斯克里亚宾学过琴。在我们的交谈中霍罗维茨说： 我的叔叔毕业于莫斯科"
- "进入青春期以后，霍罗维茨变得非常爱虚荣：梳头一点儿也不肯马虎，每天要花很长时间；他还热衷于奇装异服，喜欢打扮得花里胡哨。 十几岁的霍罗维茨是不是对哪个姑娘特别有兴趣，或者总的说来是否对女人有性的欲望，现在还不得而知。不过总有不少传闻或者谣言，说他爱和男人混在一起。不过即使有什么性行为，那也查无实据。"
- "重要的一点是，作为个体的人，霍罗维茨具有多形态的情欲。他的生命中渗透着强烈的性本能。他的艺术正是不知不觉地从他哆嗦颤抖的色情本性诞生的，这也是他之所以能吸引观众的主要源泉。钢琴是他的性器官，观众是他的情人。一次我问他面对观众弹斯克里亚宾《第五钢琴奏鸣曲》有什么感想，他用粗话大声回答：“我想和他们性交。”"
- "在霍罗维茨的鼎盛期，他展现了女性柔美和男性刚劲的完美结合。他的演奏从不衰落疲惫，也从不畏惧高潮的到来。"
- "美国和霍罗维茨还真的情投意合。美国的率直天真和物质主义还真符合他自己的心迹和本性。霍罗维茨的强力钢琴艺术仿佛是一种投射，正好把那个国家冲动的、乐观的、单纯的艺术观点与生活观点表达了出来。"
- "1940年以来，霍罗维茨的美国生活是在不绝于耳的掌声和鲜花中度过的。他征服了世界，却丢失了自己。"
- "对于霍罗维茨来说，一场音乐会始终是一场生死斗争。他没完没了地四处演出，而没有什么比这更让他体力上疲乏不堪、精神上濒于崩溃了。更糟糕的是，霍罗维茨的很多观众所期待的愉娱与欢快，纯粹是靠他的体力奇迹才创造出来的。群众需要血光与雷鸣。他们拼命高喊、猛力跺脚，直到霍罗维茨乖乖献出几个咝咝作响的“再来一个”节目，才肯罢休。"
- "他也一直在研究斯克里亚宾的音乐。这位俄罗斯大师 1915 年去世后，其音乐遂渐少有人问津，表演亦陷入低潮。斯克里亚宾的音乐在钢琴文献上属于引发美感和隐秘深奥的分支，很符合霍罗维茨的气质；他录制了斯克里亚宾隐晦的第三奏鸣曲。大部分演出都把这首曲子演绎得不连贯，音响散乱;然而在霍罗维茨手中，它却变得充满了浪漫主义戏剧性和紧张。在唱片背面他选择了斯克里亚宾 95首前奏曲中的 16首，这些曲子绝大部分是不知名的。霍罗维茨的演奏十分精巧优雅，表现了他将细微音色糅合在一起的离奇能力。"
作者简介
大卫·杜巴尔（David Dubal）是一位知名的钢琴家、音乐学者和作家，以其对音乐的热情和深刻见解而著名。他以多才多艺和广泛的音乐知识而闻名，致力于通过他的作品和演讲将音乐的美妙之处传达给更多的人。
杜巴尔创作了一系列关于钢琴家和钢琴音乐的书籍，其中包括《The Art of the Piano》、《Evenings with Horowitz》等。这些书籍通过深入的研究和深刻的见解，向读者介绍了众多著名钢琴家的生平、音乐风格和演奏技巧。
杜巴尔以其独特的声音和音乐洞察力主持了许多广播节目，其中包括《Reflections from the Keyboard》和《The Piano Matters》等。这些节目通过播放音乐作品、访谈艺术家以及分享音乐历史和分析，向听众传达了音乐的美妙和深度。
除了写作和广播，杜巴尔还在音乐教育方面做出了贡献。他曾在多所音乐学院担任教职，传授钢琴演奏技巧、音乐历史和音乐分析等课程，培养了许多年轻的音乐人才。
杜巴尔经常在国内外的音乐活动、音乐节和研讨会上担任讲座嘉宾和音乐评论家。他的见解和知识使他成为深受欢迎的演讲者，为观众带来了独特的音乐体验和洞察力。
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用户评论
所谓天才，一定有疏离于人情的一面，可以走进他的人，若在一个频谱上，会获益良多。触碰自然难免。远，近，倏忽之间。09114
约翰·济慈写道：“莎士比亚写‘生存还是毁灭，的时候坐在什么位置?知道了这一点堪称一大赏心乐事。”
很不错的传记，甚至比本人自传可能更好看
对霍洛维茨这个人有了些许了解
最后友谊竟然决裂，太可惜了。在我看来，作者不可原谅。
真的是对这样一位旷世天才的最好写法。不必拘泥于传记或访谈的框架，就真实记录私人会面与合作的点点滴滴：怪诞，俏皮，恐惧，喜怒无常，深柜（原谅我才知道），腹黑（栽赃鲁宾斯坦偷书那段太好笑）。每一个性格切面单看都不稀奇，折射到演奏中却可以成就那样惊为天人的音效和气质。
“他是一个每天与他的魔鬼搏斗的人，他性格与气质的消极面被引入到他的艺术中。”
“他的音响能穿透耳膜，最轻微的叹息能抵达音乐厅最远的角落。听他演奏时，我常常想起‘暴风雨中夜莺的喝啾’。”
“所有的钢琴家有一点是相同的，”他曾说，“他们都不安全。”
当霍洛维茨表达在演奏中预期的效果和真正呈现出来的东西，之间永远存在着的那条痛苦的沟壑时，杜巴尔援引诗人奥登的话，那句话在今晚显得皎洁：“每一个唱得准的高音C都有力地打破了这个神话——即我们只是命运和魔法的玩偶。”
比阿劳那本内容更多，主要是阿劳那本那个传记者太想输出自己的观点了，以至于他论述的部分只想跳过。
珍贵的历史第一手资料记录，就是有些地方翻译地不太好。
他先是普通人，再是大师。
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