书籍介绍
本书作者王中旭于2016年至2017年负责筹办“千里江山展”，主编该展览图录，并协助召集、筹办“千里江山研讨会”，故有机会对《千里江山图》仔细观摩并反复思考。该图研究最重要的应是对图像本体的研究，而图像本体研究最为关键的有两点：一是青绿设色，二是江山图，前者针对技法和风格，后者关乎主题和画意。本书研究的一个基本思路即是：利用该图与现存可靠的唐宋绘画真迹及画学文献的对比，构建唐宋时期青绿山水和江山图的演变序列，并将该图置于徽宗朝青绿山水和江山图演变的艺术史情境中，对该图的时代作者、风格样式、题材意涵、流传鉴藏进行全面的研究。
王中旭，故宫博物院书画部研究馆员，中央美术学院博士。2014年入选国家“高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”。主要研究方向是中国古画鉴定与研究，发表学术论文二十余篇，出版专著有《阴嘉政窟——敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰》（民族出版社，2014年）、《中国古代物质文化史 寺观壁画明清卷》（开明出版社，2016年）。2017年“千里江山——历代青绿山水画特展”策展人。
目录
用户评论
孤卷青绿，独步千载。
2013年在不流行故宫跑的时代，曾经在武英殿书画馆瞻仰过。那个十七八岁的少年天才画家希孟用他的丹青妙手绘出了徽宗皇帝对于锦绣江山的梦想，只可惜这一切仅仅维持了数年之久，随着金人的马蹄声声，这场太平盛世的美梦就烟消云散了，尽管如此，却在美术史上留下了这幅青绿山水画的不朽杰作，虽历千年而不朽
初见千里江山图是在《局部》里，在梵乐般空灵素雅的bgm中，在陈丹青老师优雅从容的叙述里，随着镜头缓缓拉动，人仿佛顿入空寂之境，心内一片澄净，游离在这幅气象万千、如梦似幻的画卷里。后恰逢故宫办历代青绿山水画特展，有幸一览真迹，虽排队三四个小时，观展不过十分钟，但从卷首行至卷尾，数十步间，仿佛又遁入了那个奇妙的世界。鲜丽、厚重之青绿赋色，宏大、繁复之山水布局，精工、细致之细节呈现，只有年轻人积极进取的雄心和持续旺盛的精力才能与之匹配——“成年老熟的大师，喜欢做减法，也就是所谓的取舍和概括，可十八岁的英年的王希孟，他正忙着做加法”……观此画后，另有王炳、方琮仿作，技法醇熟、不失精美，却已索然无味，不愧“独步千载，殆众星之孤月耳”。
一回拈出一回新
平厚完整
宋，美得想哭。宋画，宋词，宋书法，宋景。
这本书研究千里江山图的细节、创作内在、画意，需要读者有历史和古画的基础在，否则就是像我，泛泛浏览一遍。
山有三远，高远、平远、深远。
水，活物也。
石青、石绿，运用的极致。
青绿山水画史上“独步千载”“众星孤月”。
因为营造了可行、可望、可游、可居的空间意象，江山图从一种题材、类型转变为画意。
徽宗，蔡京，希孟。
比较专业的书籍，有对前朝的考证对比，还有颜色材料的分析，不太适合业余出入门者欣赏，建议看纪录片更好，如能亲临现场效果更佳，更能体会千里江山图的壮阔。
只此青绿，不可多得。
《青绿》导演推荐，适合入门。
最早看到《青绿女裙》选段的时候，我还很好奇导演为什么会在呈现「山」这样的意象的时候，选用女性舞者。提到「山」的时候，人们联想到的好像更多的是类似高大、巍峨这样的词语，而往往这些词又与男性形象捆绑。
服装设计师说导演是通过女性视角来看待《千里江山图》中的层峦叠嶂，而女孩们下腰的肢体动作就有高低错落之感。
读完本书之后发现，《千里江山图》整体呈现出来的就是隐隐绰绰，缥缥缈缈的美感。如同提到江南水乡，人们会联想到女性一样，再回看《青绿女裙》选段的时候，更觉得舞与画浑然一体了。结合青绿们冷艳疏离的眼神，还有一种「料是青山，略输我峥嵘」的气魄。
（本书作者就是展卷人原型，谢素豪扮上以后真的和作者长得好像啊omg。主创团队真的很用心了😭。）
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