书籍介绍
书籍设计基础，ISBN：9787040262148，作者：吕敬人 著
精彩摘录
- "1928年，伦敦出版了专业的书籍设计杂志，公开倡导书籍艺术之美的理念，向世界展示书籍设计艺术的进展状况。艺术家分别发表他们的艺术主张和流派宣言，组成各种俱乐部。成员不仅仅局限于美术家领域，还延伸到其他领的诗人、作家、音乐家，并与之交流，使书籍设计艺术越发活跃繁荣起来。 其代表人物是英国的威廉・莫里斯。他领导了英国“工艺美术”运动，开创了“书籍之美”的理念，推动了革新书籍设计艺术的风潮，因此被誉为现代书籍艺术的开拓者。 他在1891年成立了凯姆斯科特出版印制社，一生共制作了52种66卷精美的书籍。他主张艺术创作从自然中汲取营养，崇尚纯朴、浪漫的哥特艺术风格，受日本装饰风格的影响。他倡导艺术与手工"
- "装帧与书籍设计概念的区别是什么？长期以来装帧只是封面设计的代名词，或仍然停留在书籍装潢、装饰的层面，即为书籍作打扮的界面。这并不排除部分装帧者对书进行整体运筹的特例，但多数的装帧则以二次元的思维和绘画式的表现方式完成书的封面和版式。其原因有三：一是设计者受装帧观念制约，把自己的工作范围限定在给书做外包装，很少注意内文的视觉传达规律究和书籍整体阅读架构的设计思考；二是出版也是一种产业，出版人为了控制成本，认为从封面到内文的整体设计会增加成本，影响经济效益，故并不积极主张设计师对书进行整体设计的投入；三是大部分文字编辑的专业观念还停留在过去习惯的工作层面，虽有把握文字质量的能力，却缺少对书籍信息传"
- "书籍设计者与装帧者的不同之处，在于设计师要了解自己承担的新角色，更增添了一份视觉化信息传达的责任，多了一道综合素质修炼的门槛。书籍设计师 除了提高自身的文化修养外，还要努力涉足其他艺术门类的学习，如目能所见的 空间表现的造型艺术（建筑、雕塑、绘画）；耳能所闻的时间表现的音调艺术（音乐、诗歌）；同时感受在空间与时间中表现的拟态艺术（舞蹈、戏剧）。书籍设计还是包含着这三个艺术门类特征的创作活动。"
- "封面犹如书籍的脸，凝聚着书的内在含义，通过文字、图像、色彩、材质等各种要素的组合，运用比喻象征的语言、抽象或写实的表现手法，将要传达的信息充分表现在这张表情丰富的“面部”之中。所以，我们不能把封面只看成是一张简单的“经过化妆的脸”，而应理解为与文本相呼应的书籍内容精髓的再现。封面设计是书籍设计中的一个不可欠缺的重要部分。"
- "文字的灵性 书籍设计师必须准确应用文字，掌握对其进行设计的本领，比如，多种标题的体例位置与正文文字群的关系，上天下地之间的空间比例关系，文字间的字距、行距、行式、段式的整体定位，所有符号、点、线、页码在全局中应该处于什么样的角色地位……文字设计师一个十分理性、逻辑性很强，必须极为慎重地去斟酌的过程，设计者在以准确地表达内容的设计视角来分解、组合、重构各种元素并构建其传达的系统和规矩的同时，又要带着自己的情感和理解进行柔性的创造。文字随着阅读，流淌出跨越时间与空间的信息传达，文字成为能够演绎时空话语权的拥有者，因为文字，书才拥有了生命力的表现。 …… 不过，今天还是有一些设计虽有创意的概念，讲究"
- "具有丰富内涵的汉字，抑或是因本身拥有的形象信息，通过其视觉式样向我们传递出“具有倾向性的张力”或“运动”的表情，这使书籍中的汉字具有了力量与声音，产生一种“不动之动”的艺术特性。将如“山”字在一定的空间内最大限度地扩大，会给人一座“大山”的感觉；反之，将其极度缩小，又给人以“小丘”的印象，放置文字的空间没有变化，却可产生出如此不同的感受。另将相同的汉字用不同字体来表现，给予读者的感受也是截然不同的。即便字体相同，而予以加长、压扁、倾斜等不同的变化，给人的印象也会随之产生差异。 版面中，汉字从左到右横写，或自上而下竖写，就产生了排列的秩序、行与列的关系。书籍版面看似简单的汉字组合，实则隐含着明视"
- "封面设计并非是书物的表皮化妆，也决不仅限于平面图像、文字、色彩的构成形式，它应该是营造一幢容纳文化的立体构筑物的建筑术，即构筑书籍这个六面体、外在和内在形神兼备的生命体。书籍艺术的感性和理性的表现造成人与书的传感效应，我们的设计所处的思维状态远不是递减的阶段，诸如一份份“构件”架起书籍的天和地、外表和内部；将内容进行理性梳理，对诸要素精心提炼后营造出主体的零部件；在封面上，构件是表达内涵的符号旋律……“复合表现法”使设计具备内在“核”的扩张力，最终的目的并非是达到书籍表面物量的多和少，而是一种神气——精神穿透力的视觉展示。"
- "连续性是对封面进行全方位的思考，并使之呈现戏剧性变化的设计。在三度空间（封面、书脊、封底、书口、天、地）中呈现主题内容的重复或变奏，形成一种潜在的循环、渗透、诱导的内力运动，使封面蕴涵一种气得流动，显示出书籍外在的表现活力。 书脊，是封面重要的组成部分，是展示书的本体时间最长，与读者见面机会最多的部分，但也是常常被忽略的地方。我们只要浏览书架上陈列的书，唯一显露的部分就是书脊，设计师需要充分考虑在这一狭窄空间里传达信息的重要性，应倾注极大的心力来经营文字、图像与空间的关系，亦可多了一些演绎戏剧化信息传达的戏份。 书口、天（上书口）、地（下书口）设计更是施展信息传播的舞台，在翻阅的过程中，应用参"
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用户评论
案例很多，可参考。
开拓眼界，前半部分看得我好激动啊，后半部分实用性相对较强，看别人设计的别出心裁的书，真的太精彩。唯一有点遗憾的是好多我想了解的案例，都只有图片便草草带过了，不是学设计的，概念有些抽象，但仍很惊艳。
大学教材，相比起其他书明显审美高级多了，内容不太有印象了
就真的是一本教科书。介绍中国古典装帧和西式装帧的部分很棒。181页，《中国出版通史》的图放错了。
内容翔实，至于吕自己的作品，就，大都一般。p59惊现我的当代艺术启蒙博伊斯小册，当年在蛇口大润发门口地摊3元购得。王序和朱锷编的两套看样子都不错，但是搜不到，想拥有。
高颜值书籍集锦簿。
书店人必读，便于应付各种角度刁钻的问题（玩笑）。以前觉得评价一本书的好坏主要看内容，装帧是其次。现在才明白装帧与文字是相辅相成、相映成趣的，类似于“书画同源”。一本好书可以令读者获取触觉、嗅觉、听觉、视觉、味觉上的享受。
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