书籍介绍
《中国纹样史》是一部关于我国古代传统纹样的著作,共分十二章,为原始时代的纹样、夏商的纹样、西周的纹样、春秋战国的纹样、秦汉的纹样、魏晋南北朝的纹样、隋唐的纹样、宋代的纹样、元代的纹样、明代的纹样以及清代的纹样,按历史发展顺序,系统叙述了纹样的产生和发展衍变、各个时代的代表纹样、其释义以及民俗含义等各方面的内容,使读者能了解纹样的发展概貌和艺术特点,对传统文化有更深的理解,对弘扬祖国传统工艺文化具有重要的意义。
本书不仅具有丰富的历史文化知识,而且提供了大量纹样的形象资料,可为当代美术工作者在新的设计中,提供创作参考。本书可供高师本专科生及同等学力教育美术爱好者使用。
本书系我国著名工艺美术史论家、清华大学美术学院教授、博士生导师田自秉先生与北京艺术设计学院吴淑生教授、清华大学美术学院染织服装系主任田青教授共同撰写而成的关于中国历代纹样发展源流的著作。
AI导读
核心看点
- 本书系统梳理了中国纹样从原始社会至清代的发展脉络，深入剖析纹样从实用功能、符号标识向审美装饰演变的内在逻辑，揭示纹样节律与礼制秩序、音乐诗律之间的深层美学关联，展现传统文化中秩序美与韵律美的空间表达。
- 书中详细考证了各历史时期代表性纹样的源流与演变，如夏商周的饕餮纹、龙纹等神异纹样，以及唐代以后花草纹的兴起，明确指出纹样题材变化反映了人类从敬畏自然、借助神力到认识自我、追求生活美化的精神觉醒过程。
- 作为一部学术性著作，本书提供了大量纹样形象资料与历史背景分析，涵盖陶瓷、染织、金工、漆器等多种工艺载体，旨在帮助读者理解纹样背后的民俗含义与文化禁忌，为当代设计工作者提供传统纹样创作的合法依据与灵感参考。
适合谁读
- 适合美术、设计、历史、考古等相关专业的在校学生及教师，作为系统学习中国传统装饰艺术史、纹样演变规律及工艺美术理论的教材或参考书，有助于建立严谨的学术框架与正确的审美认知体系。
- 适合从事平面设计、服装设计、文创产品开发的专业人士，当需要寻找传统纹样素材、理解纹样文化寓意或进行合规性设计时，可将其作为案头工具书查阅，获取准确的纹样历史背景与演变信息。
- 适合对中国传统文化、民俗学、古代器物艺术有浓厚兴趣的普通读者，通过阅读本书可深入了解古代纹样背后的社会制度、宗教信仰及伦理观念，提升对传统艺术形式的鉴赏能力与文化认同感。
读前提醒
- 本书排版存在图文分离问题，文字描述与对应图片往往相距数页，阅读时需频繁翻找对照，建议配合电子版或自行整理笔记使用；同时书中部分早期章节配图不全，需结合其他考古资料补充理解，避免产生认知偏差。
- 书中内容学术性强，涉及大量专业术语与历史文献引用，阅读门槛较高，非专业人士可能感到枯燥；建议读者重点阅读各朝代概说及典型纹样分析部分，跳过过于繁琐的文献考证，以把握纹样发展主线与核心观点。
- 本书对清代纹样记载极为详尽，而早期历史时期内容相对简略，且部分纹样介绍仅引用文献无配图，存在详略失衡；读者应意识到其作为教科书的局限性，对于具体纹样细节需结合扬之水等学者的其他著作进行交叉验证与补充。
读者共识
- 读者普遍认可本书在梳理中国纹样发展脉络方面的系统性价值，认为其内容翔实、考证严谨，是了解中国传统纹样历史的重要入门读物；但同时也指出其作为工具书的实用性受限于糟糕的排版设计，图文对应困难极大影响了查阅体验。
- 多数读者批评本书存在严重的详略失衡问题，清代部分过于冗长，而先秦两汉等重要历史时期内容简略且缺乏足够图片支持；部分章节仅罗列文献而无实物佐证，被指缺乏真正的研究价值，无法满足深入学术探究的需求。
- 尽管存在排版与内容缺陷，读者仍肯定其在普及传统纹样知识、弘扬民族文化方面的积极作用；建议初学者将其作为概览性读物，同时强烈建议搭配其他图文并茂、排版规范的纹样图谱或考古报告使用，以获得更完整、准确的知识体系。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "夏代纹样题材分类表 几何纹:点、线、方格、菱形、编织、回纹、联珠纹、乳丁纹 动物纹:鱼纹、鸟纹 神异纹:装餮纹、龙纹、风纹 其他:镂空、刻纹、划纹、堆纹"
- "月令五时皆云其虫，虫是鸟兽之总名也。"
- "礼在体制上显示一种秩序，而在装饰上，则对应表现着秩序美、韵律美、节奏美，如同诗的格律和音乐的节拍一样。纹样的节律，体现着组织化，体现着统一中有变化及在变化中求统一。音乐和诗是时间的，而纹样则是空间的，它在空间的表现中反映出音乐的美、诗的美。在纹样中，表现为结构的可比性，有单位的反复或交替，有相互的尺度和比例。像环带纹上下相连产生的波动、垂环纹之重复、窃曲纹之间隔组合、瓦纹和弦纹的面的起伏交替，都产生一种有规律的秩序美、韵律美。节奏美，体现了艺术的严整性，符合周代礼制观念的需要。"
- "在工艺美术中，远古的纹样大都具有符号的意义其标识作用大于说明作用，表号意义大于审美意义原始的彩陶纹样，大都具有符号的作用、成为部落标志和图标志。以至青铜器上的纹样，也多是以符号的意义为 为出。汉代的四神纹样，其符号的意义最为完备，最为典型。唐代以后，尽管纹样多是花草，但仍具有符号的素明清的吉祥图案，则是纹样符号意义的开拓和深化。"
- "、功能基础 纹样的产生，往往是由于功能的需要，亦即在功能的需求下形成纹样，或转化成纹样。纹样首先是它的功能基础，它具有加固、防滑、开启以及指示等方面的功用。所以，最早的装饰纹样，大都是实用与审美的有机统。 四点:加固、防滑、开启、指示"
- "审美价值 纹样的本质，在于它的审美意义，亦即装饰意义。纹样的发展，从早期的功能基础和符号系统，随着人们生活需要的提高，其审美意义渐渐占据主导地位，即追求纯粹的装饰美。装饰并不具有自身的独立价值，而只是一种价值媒介。虽然，装饰的题材，可分为现实的和非现实的，亦即客观创造和主观创造的，但它们的装饰的共同特征则是形式美从形象说、有写实变化、抽，结说有书奏前律，从效应说有静态的美、有动态的美，都具有力的效果，表饰的作用在于非创造物的本身使它从物质领域进入到精神领，它使人感到愉悦、优美。因此，装饰不应是添加，也不是可有可无，而应是艺美术创道物的组成部分"
- "第三节纹样的演变我国纹样的历史十分悠久，如果以运用纹样车为器物装面甚为发达的彩文化算起，也已有六七千年。从这漫长的纹样的发展过程来看 具有渐进的、阶段性的性质，这可以从遗存的各类装饰器物中明显地看出来。它的演变进程，是人们生活的发展、拓宽和深化的过程，也是人类文化从低级到高级、从简朴到丰富的提高过程。"
- "一、 题材 纹样题材的发展，可以分为几何纹时期动纹时期、花章时期和合多样化时期。 几何纹时期，始社会的新石器时样的表现、主体现在各类彩陶上。几何纹词并非完全准确、因为它既包含着抽象的几何纹也包含着由动物经过简化抽象化了的各种几何形态的纹饰。"
作者简介
本书系我国著名工艺美术史论家、清华大学美术学院教授、博士生导师田自秉先生与北京艺术设计学院吴淑生教授、清华大学美术学院染织服装系主任田青教授共同撰写而成的关于中国历代纹样发展源流的著作。
目录
用户评论
很好，但是也有一部分讲的不够详细
图的质量很棒，选的也比较精当。开头总论很好。每个时期具体纹样的解释是词典+考据式的，比较侧重构图的历史源流，本身构图和艺术意义的分析略嫌单薄。顺便为什么宋代一章的图案里会出现岳飞文天祥。。。
太棒了 体系框架完整 考证严谨 旁征博引
相对完整地梳理，受益很大。相较之下，后半部的撰写略有欠缺，有些纹样的介绍只是引用一些相关文献，没有配图，或者配得不是非常贴切。
...
很有用
在中外交流方面，战国时代之与北方斯泰基，汉代与西域，六朝与建陀罗，唐代与萨珊、元代与阿拉伯，清代与洛可可。重要的课题。
感恩的心，非常好用，整理清晰注释得当，要是案例能再多一点就好了
纹样历史算是比较全面的，算是纹样科普书，唯一缺点就是为什么图文编排那么不合理……有时候图和文相差好几页…希望再版的时候能重新排版吧
因为是纹样史所以确实更偏重于历史。粗略介绍分析了纹样和其形成得历史原因与背景。比较粗钱，不错的入门读物。不过我看的版本排版过于糟糕，文字和图例往往相距好几页
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