狄奥提玛的孩子们

[美]弗里德里克·C.拜泽尔 著

出版时间

2019-04-30

ISBN

9787010206035

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最耐人寻味之处,在于它把「美」从当代美学的话语里一点点拽了回来。在拜泽尔笔下,审美曾不是 subjective 的个人趣味,而是一条可被规则把握、可与真善相连的客观事业:美在于多样性的统一,和谐在于完善的感知,而这一切的思想源头,都藏在柏拉图《会饮篇》里狄奥提玛的教义中。全书从莱布尼茨、沃尔夫一路写到莱辛、温克尔曼、门德尔松,把这条被康德、尼采联手攻陷的理性主义脉络重新打捞出来,并断言:审美由客观问题沦为 subjective 之事,恰恰是当代美学的病根。它适合那些对「美是否还有客观标准」这一老问题重新产生兴趣的读者,也适合愿意啃一部厚重思想史的人。当然,不少读者会质疑「美在于多样性的统一」是否还成立,但正是这种争议,构成了本书真正的价值。
作者简介
作者简介: 弗里德里克?C.拜泽尔(Frederick C. Beiser),1949年生,美国锡拉丘兹大学哲学教授,英语国家中德国现代思想研究的领军人物之一。著有《理性的命运:从康德到费希特的德国哲学》(1987)、《启蒙、革命与浪漫主义:现代德国政治思想(1790—1800)的起源》(1992)、《浪漫派的命令:早期德国浪漫主义的概念》(2004)、《黑格尔》(2005)、《黑格尔之后:德国哲学(1860—1900)》(2014)、《厌世:德国哲学中的悲观主义》(2016)等,每一部著作都有较高的学术影响力。曾于1994年获“古根海姆奖”,2015年获“德意志联邦共和国成就勋章”。 译者简介: 张红军,1971年生,中国人民大学美学专业硕士,武汉大学美学专业博士,现任洛阳师范学院文学院副教授、河南文化传播与社会发展研究中心研究人员。主持国家社科基金一般项目“审美虚无主义研究”(项目编号:17BZW061)。曾在《哲学研究》《现代哲学》《马克思主义美学研究》等杂志上发表论文多篇。曾出版《虚无主义的平庸化——20世纪对无意义感的回应》(2016)、《现代主义与虚无主义》(2017)等多部译著。
AI导读
编辑书评
  • 拜泽尔的《狄奥提玛的孩子们》是一部野心勃勃的思想史重构之作,其最大价值不在于提供终极答案,而在于强行撕开了康德美学霸权的裂缝。他敏锐地捕捉到,现代美学的虚无主义倾向源于将‘美’从‘真’与‘善’的共同体中连根拔起。通过复活莱布尼茨至莱辛的理性主义谱系,他证明了审美曾是一种严肃的认知活动,关乎世界的和谐与完善。尽管其‘翻案’姿态带有明显的怀旧色彩,且在应对尼采式深渊时显得力不从心,但这种对‘客观美’与‘规范性’的坚持,恰恰是当下碎片化、相对主义盛行的文化语境中最稀缺的解毒剂。它不仅是一本书,更是一种方法论提醒:不要遗忘那些曾被我们轻易抛弃的、关于秩序与爱的古老智慧。
  • 然而,必须警惕本书可能带来的误导:它容易让读者产生一种错觉,似乎只要回到前康德的理性主义,就能修复现代性的裂痕。事实上,拜泽尔笔下的‘审美理性主义’更多是一种理想型的理论建构,而非历史实然的完整再现。他对温克尔曼、莱辛等人的解读虽有洞见,但也难免为了服务于主线叙事而简化了历史的复杂性。对于寻求确切结论的读者而言,这或许是一场失败的辩护;但对于愿意在哲学与诗之间摆荡的思考者来说,这是一次必要的智识冒险。它不承诺拯救美学,但它迫使美学直面自身根基的动摇,并在废墟中寻找重建的可能。值不值得读?绝对值得,前提是你准备好接受一种不完美的、充满张力的历史叙述。
核心看点
  • 本书旨在为被长期污名化的德国审美理性主义传统正名,通过梳理从莱布尼茨到莱辛的思想脉络,揭示其核心并非枯燥的规则教条,而是基于柏拉图《会饮篇》中狄奥提玛教义的‘爱若斯’哲学。作者论证美存在于对完善的感知中,是多样性的统一,且与真、善紧密相连,试图打破康德以来将美学主观化、去认知化的范式,重建审美的客观性与规范性基础。
  • 书中提出了极具张力的二元对立框架:狄奥提玛(爱若斯/理性/和谐)与狄俄尼索斯(非理性/狂醉/分裂)。拜泽尔指出,现代美学困境的根源在于康德和尼采对这一传统的误读与切割,特别是康德将美从善中剥离,导致审美成为无利害的沉思。本书通过重新解读温克尔曼、门德尔松等人物,展示了理性主义如何尝试包容崇高、天才等非理性现象,而非简单排斥。
  • 作为一部思想史著作,本书不仅是对历史材料的整理,更是一次当代美学的理论干预。它挑战了‘美即主观趣味’的常识,主张审美判断具有认知内容和规范力量。通过分析高特谢德的规则论、鲍姆加登的美学定义以及莱辛的天才观,作者构建了一个连贯的谱系,证明在康德之前,德国存在一个以理性秩序追求艺术完善、强调内容与形式统一的强大传统,这对反思后现代美学碎片化具有重要启示。
读者共识
  • 读者普遍认可拜泽尔作为思想史家的卓越能力,认为其文笔流畅、逻辑清晰,成功地将零散的早期德国美学观点串联成一条完整的线索。许多读者表示,本书解决了他们在研读康德及后现代美学时遇到的诸多疑难,特别是在揭示‘审美理性主义’这一被遮蔽的传统方面,功不可没,被视为美学研究的典范之作。
  • 争议主要集中在辩护的有效性上。部分读者认为,试图恢复‘美在于多样性的统一’等古典定义在当代语境下显得牵强甚至过时,怀疑这种理性主义能否真正回应尼采式的非理性挑战。有评论指出,虽然材料梳理精彩,但在理论建构上略显单薄,未能完全说服人相信回归前康德时代是解决当代美学困境的唯一良方。
  • 翻译质量获得较高评价,尽管个别地方存在瑕疵(如漏译或术语选择),但总体被认为相当良心,译者用心程度可见一斑。读者特别赞赏书中对狄奥提玛与狄俄尼索斯对立的阐释,认为这一视角新颖且深刻,为理解德国美学从理性向非理性的转折提供了独特的解释框架,值得反复研读。
目录
导论 重估审美理性主义
一、一处辉煌的遗迹?
二、审美判断理论
三、理性主义美学
四、规则的意义

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用户评论
整个对材料把握、提出观点的能力是很厉害…拜泽尔的学术写作真的很流畅
这译文……算了
并不直接反驳康德以降对审美理性主义的攻击,而是重新阐释古典时期的理论家。
翻译虽说有些许瑕疵,总体而言确实相当良心,看得出译者很用心了,非常推荐。
🎵又回到最初的起点🎵勾勒了启蒙时期德国一派的理性主义美学的发展历程,自己很多琐碎的知识点得到了细化。
真的好
爱欲是作用于事物内在的万有引力。 刚好在扔开丹托之后,降临得如此及时,一垛书被猫撞倒了,拜泽尔就出现在面上。 又看到《浪漫的律令》费希特和莱布尼茨的根本区别,“就像纯粹的个人意志行为不存在一样,纯粹的个人喜好也不存在”——一个彼岸,无任何规则的乐土也不存在。 高特谢德做艺术批评时,可能只是嗜虐癖发作而挥舞自己的理论胡乱鞭挞。 反犹发生在所有角落,男性哲学家对生殖器剧痛的恐惧想象也被引入了美学争论:哈曼斥责门德尔松将“割礼的重轭”束缚在“灵魂最深处的激情上”。“犹太人只发明律法而不触及信仰”,哈曼写下这句话时,一定正想象着一只钳住外阴的大号铜制书报夹。
辩护是失败的,不过作为哲学史来说写的相当不错。虚无主义和后现代主义确实是观念论和浪漫主义的遗毒,但这并非意味着要回到审美理性主义,恢复规范性的尊严。其目的"多样性的和谐统一"显得相当乌托邦,正如马尔库塞的解放一样傻白甜
好棒
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