书籍介绍
如果说豆瓣简介告诉你这是一部关于'图像政治'的论文集，那么真正读完的人会告诉你：这是一次让人'读完好丧、胆战心惊'的精神坠落。史德耶尔最锋利处，不在于替弱影像辩护，而在于逼我们直面一个尴尬事实——那些号称'抗议'的运动，往往只是让一切保持原样。她拆解民粹主义如何用'包容'把集中营图像、屠杀照片与胜利歌曲粗暴焊接，又在'自由落体'的失重里，揭示当代人如何被抛入没有地面的不确定。对艺术圈而言，它更是一记闷锤：盖里为专制国家建博物馆，策展册沦为遮羞布，美术馆与工厂、展览与剥削高度重合，构成对创作者的双重榨取。这不是一本提供答案的书，而是逼你拒绝'把每个人都纳入关系网'的虚假和解——有时，打破关系链比强行团结更需要勇气。
作者简介
Hito Steyerl is a filmmaker, moving-image artist, writer, and innovator of the essay documentary. Her principal topics of interest are media, technology, and the global circulation of images. Through her writing practice, films, and performative lectures, Steyerl considers the status of the image in an increasingly global and technological world.
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析数字时代图像政治，揭示加速资本主义下艺术系统如何成为劳动剥削与暴力结构的重灾区。作者批判将政治诉求简单转化为视觉奇观的倾向，指出这种‘反动’运动虽具动能却维持现状，强调必须直面技术对集体政治项目的异化与封印，拒绝任何形式的民粹主义视觉依附。
- 提出‘贫乏影像’与‘自由落体’等核心概念，挑战传统视觉范式与稳定观察者假设。作者认为当代自由实为被抛入不确定未来的坠落状态，拒绝提供形而上学的稳定地面。书中探讨垃圾邮件、数字暗物质等边缘现象，揭示图像在逃避审查与争夺注意力中的复杂伦理，警示技术中立神话的破灭。
- 严厉批判当代艺术界的伪善与结构性暴力，揭露博物馆作为专制国家洗白工具的功能，以及创意产业对‘业余爱好者’角色的滥用。作者指出艺术家作为生命政治设计者的角色已被行政人员取代，职业浅薄性被合法化。全书旨在打破对技术进步的盲目信仰，呼吁对图像生产背后的权力关系进行激进反思。
读者共识
- 读者普遍认可作者作为‘创作者-学者’的双重身份，认为其文字虽非传统学术写作，却蕴含深厚的理论积淀与惊人的想象力。尽管部分读者批评其论述过于晦涩、缺乏建设性方案或‘过于...’，但多数人承认其思想极具启发性，能打破常规思维定势，提供看待数字时代的全新视角，具有极高的思想价值。
- 读者对书中揭露的艺术界黑暗面及社会结构性暴力感到震惊与‘抑郁’，认为其批判直指要害，令人‘胆战心惊’。尽管部分观点被指为‘反动’或‘法西斯’隐喻的误读，但主流共识认为作者成功揭示了图像背后的政治剥削本质。读者警告，此书不适合寻求轻松阅读或正能量慰藉的人群，其内容可能引发深层的存在主义焦虑。
- 尽管阅读体验痛苦，但读者一致高度评价本书的智力挑战性与艺术价值，认为其‘漂亮’、‘灵’且‘绝对有价值’。许多读者表示重读后仍觉‘愉悦到令人害怕’，承认其内容对理解当前媒介环境至关重要。共识认为，尽管作者观点激进且难以完全认同，但其对技术异化、劳动剥削及虚假连接的批判具有不可替代的现实警示意义。
精彩摘录
- "许多运动自称抗议，然而却理应被称为反动，甚至是彻头彻尾的法西斯运动。此类运动中，既有问题被令人窒息的越界行为不断激进化，破碎的身份就像骨头残渣一样在沿途散落。运动蕴含的能量从一个要素无缝滑向下一个要素——穿越同质化的空洞时间，如同穿过人群掀起的波浪。图像、声音和位置在不顾一切的包容性连接中毫无反思地联系在一起。一股巨大的动能在其中迸发——却只能让一切保持原样。"
- "在这里，我们看到的是一种实验性的连接情境，画面依据关联性被组织起来。来自纳粹德国、巴勒斯坦、拉丁美洲、越南和其他地方的画面与声音被疯狂地混合至一处，与一些民谣或是能唤起右翼和左翼语境中“人民”意象的歌曲结合在一起。这给人留下了一种印象，画面通过彼此连接就能自然而然地获得意义。但更为重要的是，不协调的连接同样会出现：集中营的图像和与《我们必胜》(Venceremos)的歌曲、希特勒的声音与美莱村(My Lai)大屠杀的照片、希特勒的声音和果尔达·梅厄(Golda Meir)的图片混合在一起。显然，我们所听到的“人民的声音”的表达方式极为多样化，其并非建立对等关系的基础。相反，这些组合恰恰揭露了“"
- "难道不需要更激进地批判利用画面和声音传达意识形态的做法吗？难道传统的形式不恰恰是对于被批判条件的模仿性依附吗？这不是一种仰仗欲望叠加的民粹主义形式的盲目信仰吗？这难道不意味着打破关系链有时比不惜一切将每个人都纳入关系网中更好吗？"
- "安迪•沃霍尔（Andy Warhol）曾预言，每个人都能做15分钟的世界名人，这早已成现实。然而如今许多人的愿望正相反：隐身，就算15分钟，甚至15秒也好。"
- "如今，解构式的当代艺术博物馆可以突然出现在任何一个有自尊心的专制国家。一个侵犯人权的国家？那就让弗兰克•盖里（Frank Gehry）来建座博物馆吧！"
- "当代的自由更像自由落体，享有这种自由的人被抛入了不确定和无可预测的未来之中。"
- "艺术家作为业余爱好者和生命政治设计者的角色被其他人取代，例如，作为创新者的职员、作为创业者的技术员、作为工程师的工人、作为天才的管理者，以及（最糟的是）作为革命者的行政人员。"
- "作为创意博学家，艺术家成为一种榜样（或借口），让普遍存在的职业浅薄性和过渡劳累合法化，从而节省下专业化劳动所需的费用。"
目录
Preface
Introduction
In Free Fall: A Thought Experiment on Vertical Perspective
In Defense of the Poor Image
A Thing Like You and Me
显示全部
用户评论
poor image 那篇给我留下了很深的印象，后面加入后现代理论的篇章还需要再次重读，不理解的部分很多。
赞的
为了现象学final被迫二刷 姐真会讲呢🥱
十一篇文章组成，当中有一些是在主题研讨会上对某些问题的回应。Steyerl主要关注的问题是技术图像下的艺术领域与现在political现象的重合性，并且这种重合性对现代人产生了实质影响，某一种意义上说，是双重剥削。不过Steyerl想得到的结论应该是，由于卫星、网络等技术的参与，图像对人的审美剥削，就是一种政治剥削。但是，个人认为在论述中，steyerl过于坚信她的论点，而使论证过程中两个领域的连接逻辑稍有欠缺。
读完好丧
非常OK！
🤍
Amazed by the precision, incisiveness, and ingeniusness the subjects are discussed and analyzed with. Subjects that are merely vaguely registered in thoughts, definitely not yet in words; also (many more) subjects that relate but are much beyond.
好吧，我读书少，上次见到散文写这么好看的还是鲁迅Orz @2021-03-13 07:52:27
很多观点都是相互联系的 这也是what I am trying to say and summarize 看到一个dy说散文堪比鲁迅 我想说这里的比喻堪比张爱玲
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