Graphic Design Thinking

Ellen Lupton

出版时间

2011-07-27

ISBN

9781568989792

评分

★★★★★
书籍介绍

Creativity is more than an inborn talent; it is a hard-earned skill, and like any other skill, it improves with practice. Graphic Design Thinking: How to Define Problems, Get Ideas, and Create Form explores a variety of informal techniques ranging from quick, seat-of-the-pants approaches to more formal research methods for stimulating fresh thinking, and ultimately arriving at compelling and viable solutions. In the style with which author Ellen has come to been known hands-on, up-close approach to instructional design writing brainstorming techniques are grouped around the three basic phases of the design process: defining the problem, inventing ideas, and creating form. Creative research methods include focus groups, interviewing, brand mapping, and co-design. Each method is explained with a brief narrative text followed by a variety of visual demonstrations and case studies. Also included are discussions with leading professionals, including Art Chantry, Ivan Chermayeff, Jessica Helfand, Steven Heller, Abott Miller, Christoph Niemann, Paula Scher, and Martin Venezky, about how they get ideas and what they do when the well runs dry. The book is directed at working designers, design students, and anyone who wants to apply inventive thought patterns to everyday creative challenges.

艾琳.路佩登Ellen Lupton

艾琳是一名作家、研究員、設計師、也是一位教育者。她是馬里蘭藝術學院((Maryland Institute College of Art,MICA)平面設計藝術碩士學程以及設計思考中心(Center for Design Thinking)的主任,同時在史密森機構的古柏-惠特國家設計博物館(Cooper-Hewitt, National Design Museum, Smithsonian Institution)擔任研究員。

她的著作包括有:《字的設計有道理!》(Thinking with Type)、《獨立出版》(Indie Publishing)、 《平面設計:新基本原則》(Graphic Design: The New Basics)、 《探索素材》(Exploring Materials)、以及《自己玩...

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AI导读
核心看点
  • 聚焦设计思维三阶段:定义问题、构思创意、确立形式
  • 提供头脑风暴、焦点小组等实用创意激发方法
  • 强调创造力是可习得的技能,通过练习不断提升
适合谁读
  • 平面设计专业学生及初中级设计师
  • 需要创意方法论的营销与产品经理
  • 对设计思维感兴趣的教育工作者
读前提醒
  • 结合书中案例动手实践,避免只看不练
  • 注意部分案例年代较早,需结合当下语境理解
  • 重点关注思维发散技巧,而非单纯视觉技法
读者共识
  • 被视为实用的设计方法论工具书
  • 对培养设计思维有显著启发作用
  • 适合有一定基础后回顾以深化理解

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "用行为动词来激活一种思路 01从基本概念开始。也许那是一种显而易见的思路,没有什么创意,如运用靶子代表业绩,或者用挣扎的小猫来表示勇敢。与很多习惯表达相同,这些熟悉的画面为沟通奠定了共同的基础。 02将一系列行为运用到核心画面或思路当中。快速勾勒轮廓草图。除了上述解释的文字以外,尝试更离奇的画面,如融化、解剖、爆炸、粉碎或挤压。不要从一个角度判断素描,或者在一幅素描上花费太长时间,快速尝试你的条目。 03退后一步,观察你刚才尝试的成果。为陈旧的话题赋予新的含义了吗?你用新颖的方法解决熟悉的问题了吗?你给古老的故事添加新奇的结局了吗?寻找你自己的最佳答案,并进一步深入思考。 基本修辞手法 01引"
  • "千百年来,诗人,演说家,作家都在语言的形态上仔细琢磨,以求迎合人们的想法(logos),感情(pathos),和气质(ethos),或者说是理性(reasoning),感性(emotions)和道德(ethics)"
  • "也许你躺在床上,两眼盯着天花板,想象着点和缝凑到一起构成了一幅毛发杂乱、正在舔舐死老鼠的狗的画面;也许你到偏远的地方旅行,观看当地人碾碎粗饲料作为止血剂。形式的创作因人而异,不管是绘画、摄影、剪切、粘贴,还是用鸡血来胡乱涂鸦,我们都可借此表达自己的思想感情。 我对与视觉形式相关的一切进行提炼,并且返回初始阶段----线条。 你怎样定义线条的?它从哪里开始?它要往哪里去?如果它确实通向某处,它什么时候不再作为线条而是变成别的东西?它什么时候表示光滑的表面,什么时候和怎样从二维空间变成立体空间?如果它中断,或移动或迁移或扭曲成了别的东西,会是什么样?我们从哪个角度会觉察到那根线条,而不仅仅是纯抽象"
  • "如何勾勒视觉思维草图 01开始勾勒草图。在确定项目的基本目的和参数之后,拿出纸和铅笔,开始快速地勾勒小篇幅的图画。02设定时限。在20分钟的时间内,至少快速勾勒20幅草图。将多张小图画放在每个页面上,以便进行比较。03继续进行。不是反复修整一幅草图,而是对同一种构思从多个角度反复比较观赏。仔细琢磨你的立意,选择部分供进一步探讨。 如何使用非常规工具 01决定要创作的形式。你可能会想将圆形或正方形用于你的创作;布局设计可能需要笼统而简单的版式;海报看上去也许需要像键盘或玛丽莲·梦露头像一样的东西。无论如何设计师都要确保自己的概念阶段始终保持简单的特点。材料的神奇体现在它们能使枯燥乏味的思想变得栩"
  • "百分之九十的智慧都是因为聪明得及时"
用户评论
大一时g哥的作业,当时一度怀疑进城了英语专业。
比较意识
写的非常好,graphic design的基本,例子也超棒
案例很好
比较基础
老师推荐的书~实用的工具书,方法论很棒!很受用啊我爱修辞法!还有一些物理实验的办法也很棒,本computer operator真的羞愧😭(不得不说国内对视传的定义太太太太太狭隘了
2014/02读过
做了很多年设计再回头看,发现方法论书籍非常实用
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