AI导读
核心看点
- 剖析宋元绘画从写实到表现的风格转变
- 解读赵孟頫及元四家的复古主义与形式创新
- 结合社会背景分析元代文人的遗民心理与艺术
适合谁读
- 对中国美术史特别是元代绘画感兴趣的读者
- 艺术史专业学生及从事相关研究的学者
- 喜欢高居翰独特视角的绘画爱好者
读前提醒
- 建议结合李铸晋《鹊华秋色》对照阅读
- 书中英文原版术语较多，需耐心理解语境
- 可将其作为元代绘画风格分析的工具书
读者共识
- 元代绘画史入门必读，视角独特且深刻
- 对赵孟頫及元四家的形式分析极为到位
- 打破传统气韵说，提供社会学解读新径
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "罗樾(Max Loehr)对宋元绘画所作的区分：“宋代画家，把自己的风格当做一种工具，来解决如何描绘山水这个问题；元代画家，把山水当做一种手段，来解决如何创造风格的问题。”"
- "画卷的主要部分流传到安岐手中，他是朝鲜裔盐商，中国绘画重要的收藏家之一。乾隆皇帝（1736-1796年在位）这个贪婪的收藏家只想占有，不一定对画作有纯粹的美感欣赏，也急于网罗《富春山居》，后来是如愿了一一至少他自认为如此；可惜只是仿本。他马上在画上的空白处品评题字；一共题了五十五处，后来整幅画变得面目全非。1746年当真的《富春山居》来到内府时，他已经不太在意了一一贵为一国之尊，即使心知肚明，也不可能承认自己为仿本蒙骗一一这幅真迹是以又逃过了一劫。目前《富春山居》的真迹与乾隆皇帝爱不释手满纸题款的仿本，都收藏在台北的故官博物院。"
- "所谓的“复古”（ archaism）一词，乃是同时指称多种后人复兴古代风格的模式如隐喻、摹仿、指涉、戏作等。这些不同的做法有一个共同点，即因风格高古而刻意在风格上强加一些特殊价值。我们将这些做法合并统称为复古，虽然稍嫌松散，但是可以避免重复一些累赘的用语，如“学唐人作”，“仿董源笔意”，“学古人画”之类。 （p15）"
- "于是山水画可以展现对理想生存方式的渴望，一旦这种生存方式无法企及，也可以借山水画来表达这份挫折感；对于一个分崩离析的世界，山水画可以表现出超然的立场，或是身不由己而终至自投罗网；同时，因为山水画是描绘退隐与安稳这些现实世界较能为人接受的面向，因此透过不安的造型，能传达内心世界更残酷的真相。"
- "到了张士诚战败，明朝于1368年建立，王蒙任山东泰安知州，颇有治绩。但是和其他人一样遭受洪武帝对文武百官的血腥镇压，此举为开国君主的统治蒙上一层阴影。经过百年来异族的统治后，中国人终于重掌政权，文人以为天下太平了，纷纷出来从政。可是他们的太平美梦很快就破灭了。朱元璋，年号洪武，原本是红巾军的领袖，借诛杀异己取得王位，执政初年声称沿用汉唐旧规，号召文人为新政权效劳。但是不久他就露出对文人的疑虑，将许多文人以叛乱罪名处死，甚至以意图谋反入罪。在文人中，他最不信任的便是苏州的艺文界，不少文人曾经在张士诚定都苏州时当官，而张士诚正是朱元璋最后一位也是最顽强的劲敌。王蒙与其中几位文人过从甚密，包括赵原、"
- "一直到唐代中叶，中国山水画最盛行的画法都是勾勒设色，即不论树、石或其他景物，先用线条勾出轮廓，然后填上色彩；“青绿山水”便是这类画法具体的展现。首先和这种画法分道扬镳而留下重要影响的画家，后世人举为诗人画家王维，据说他加入了“破墨”技法，褪去画中的色彩，使单色水墨大行其道。无论王维开创了什么模式一我们没有现存的作品可以作参考之后，新的山水画在十世纪出现，绵密积累的细碎笔法，特别是各种的皴和点，取代了原先山水画填彩晕染的方式，而赋予块面丰富的纹路肌理和土质石体的真实感。 元代山水画家最推崇董源（大约卒于960年左右）在这方面的成就。他所开创的画派，以自己和弟子巨然为名，称“董巨”画派，主要以长江"
- "这两幅画恰巧证明了罗樾（ Max Loehr）对宋元绘画所作的区分：“宋代画家，把自已的风格当作一种工具，来解决如何描绘山水这个问题；元画家，把山水当一种手段，来解决如何创造风格的问题。”"
- "有一回在酒宴上，杨维桢拿起舞妓的鞋子当酒杯喝酒，邀请其他客人依样画葫芦；倪瓒十分厌恶将酒倒在地上扬长而去。自此杨维桢再也没有和倪说过话。还有一个故事说倪瓒召名妓赵买儿共度良宵；结果一整晚要买儿洗澡洗个不停，倪瓒还是不满意，天亮了，什么“巫山梦”（中国文学比较含蓄的说法）也没圆成，倪瓒一分钱也没付。“赵谈于人，每为绝倒。”当时的人自然嘲笑他古怪突梯，但是这种令人拍案叫绝的个性，不是也很亲切；在今天这些逸事都被归入精神分析的范围来诠释，不再那么有趣，可是现代的诠释却和当时人们的批评一样苛刻。"
Z-Library
收藏