Perhaps the most important aesthetics of the twentieth century appears here newly translated, in English that is for the first time faithful to the intricately demanding language of the original German. The culmination of a lifetime of aesthetic investigation, Aesthetic Theory is Theodor W. Adorno's magnum opus, the clarifying lens through which the whole of his work is best viewed, providing a framework within which his other major writings cohere.
Theodor W. Adorno (1903-1969) was the leading figure of the Frankfurt school of critical theory. He authored more than twenty volumes, including Negative Dialectics (1982), Philosophy of Modern Music (1980), Kierkegaard (Minnesota, 1989), and (with Max Horkheimer) Dialectic of Enlightenment (1975).
Robert Hullot-Kentor has taught at Harvard and Stanford universities and written...
- 阿多诺美学集大成之作，批判文化产业异化
- 艺术通过自律性对抗社会，揭示被掩盖真相
- 否定辩证法视角，强调艺术与社会张力关系
- 哲学、美学及批判理论研究者
- 对法兰克福学派及现代艺术感兴趣者
- 具备一定哲学基础，能忍受晦涩文本者
- 文本极难读，建议配合导读或二手文献
- 注意区分艺术自律性与社会介入的辩证关系
- 不必强求体系化理解，重在体会其碎片化洞见
- 公认二十世纪最重要美学著作，但极难啃
- 英译本可读性优于德文直译，推荐参考
- 虽系统但无体系，需读者自行构建逻辑框架
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我们无法从它的起源推断出它的本质，仿佛最源初的东西是个基础，继起者在它上面兴起而又衰颓。认为最源初的艺术品是最崇高纯粹的，这是晚近浪漫主义的主张；……对于艺术的定义，总是根据它过去是什么来规定它的，然而只有在它的过去开放给未来的可能性时，它才能得到证成。……我们只有透过艺术的运动法则才能诠释它，而不能透过那些既成不变的事物。艺术是透过它的他者去规定自身的。"
- "sese conservare"
- "希腊雕刻的经验作为此后各代所有古典艺术的范本，往往毁掉人们对古典主义本身的信心。然而，古时的艺术经验强调与经验生活的距离，这一距离消失在希腊雕刻中。但是，希腊雕刻反而意在取得与共相与理念，殊相与个体的同一性，其理由在于它再也不能指望理念的感性显现了。这种感性显现的先决条件之一是一种能力，一种可把经验个体现象世界与艺术及其形式原理结合起来的能力，这反过来又束缚着个体化的充分发展。很有可能的是，希腊古典主义甚至没有经历过什么个体化；个体化后来可能是在对古希腊文化的模仿时期得到了发展。古往今来，雅典艺术家设计出的共相与殊相的古典式整一性，是一种华而不实的整一性。难怪他们绘画艺术中那空洞的凝视，与其说"
- "提出类似电影这一现象是否是艺术或什么别的东西的抽象问题尽管具有启发意义，但不会带来任何结果。正如我们所知，艺术具有变化的余地，其本身也可能无意严格界定其内外成分"
- "艺术作品开始走出经验的世界，突显出它矛盾的本质世界，好像这样的世界也是真实存在的东西一般。"
- "或许这自律性原则本身就是一种谄媚：因为它大胆地抛弃那自身完足的全体性，而把这图像转嫁到艺术所寓居的世界里。由于它拒绝了经验世界——而这正是它的概念本质，是它的内在法则，不只是个遁词而已——艺术核准了它的特权。"
- "The processual character of artworks IS nothing other than their temporal nucleus. If duration becomes their intention in such fashion that they expel what they deem ephemeral and by their own hand eternalize themselves in pure impregnable forms or, worse, by the ominous claim to the universally hum"
- "如果你询问一位音乐家他是否喜欢弹奏自已的乐器，他可能会回答说“我不喜欢”，正好就像美国笑话中作怪相的大提琴手似的。同艺术有着真诚关系的人们，宁愿自己沉浸于艺术之中，也不愿把艺术化为一种对象。没有艺术他们就活不下去，但艺术的独特表现对他们来讲并非都是快感之源。自不待言，如果从艺术中未得到什么的话，那么也就无人会在乎艺术。但这并非意味着人们实际上应当订出资产负债表，写入“今晚听过〈第九交响乐〉，感到如此如此快活”之类的帐目。遗憾的是，这种如此低能平庸的思维现已成为常规。资产阶级向往奢侈的艺术，禁欲的生活。假若艺术背道而驰，将会更有意义。 在剥夺了人们于直觉经验范畴 （sphere of immed"
Manifestly Haraway
Prismatic Ecology
Political Affect
The Urban Revolution
Readings
Consequences Of Pragmatism