书籍介绍
作为阿多诺一生的集大成之作，本书最耐人寻味的地方，恰恰在于它刻意拒绝被轻松消化。读者普遍反映它艰涩难读，甚至有人读了一半便难以续起，但正因如此，书中对艺术本质的思考才显得分量十足。它不提供现成的艺术定义，而是主张：只有当艺术的过去向未来敞开、在它的运动法则中，艺术才能被理解。全书贯穿一个尖锐立场——现代伟大艺术的尊严，正在于它与社会现实的对立；贝克特、勋伯格之所以被看重，恰因他们拒绝将美学规则强加于现实、拒绝粉饰。它系统却拒绝体系，散漫却自成逻辑，被读者称为"系统但傲慢"。它适合那些不愿被轻易安抚、愿意与"否定的辩证"反复角力的读者，也适合想借它理解现当代艺术怪诞表象背后逻辑的人。
作者简介
Theodor W. Adorno (1903-1969) was the leading figure of the Frankfurt school of critical theory. He authored more than twenty volumes, including Negative Dialectics (1982), Philosophy of Modern Music (1980), Kierkegaard (Minnesota, 1989), and (with Max Horkheimer) Dialectic of Enlightenment (1975).
Robert Hullot-Kentor has taught at Harvard and Stanford universities and written widely on Adorno. He has translated various of Adorno’s works, including Kierkegaard.
AI导读
核心看点
- 阿多诺美学集大成之作，批判文化产业异化
- 艺术通过自律性对抗社会，揭示被掩盖真相
- 否定辩证法视角，强调艺术与社会张力关系
读者共识
- 公认二十世纪最重要美学著作，但极难啃
- 英译本可读性优于德文直译，推荐参考
- 虽系统但无体系，需读者自行构建逻辑框架
精彩摘录
- "我们无法从它的起源推断出它的本质，仿佛最源初的东西是个基础，继起者在它上面兴起而又衰颓。认为最源初的艺术品是最崇高纯粹的，这是晚近浪漫主义的主张；……对于艺术的定义，总是根据它过去是什么来规定它的，然而只有在它的过去开放给未来的可能性时，它才能得到证成。……我们只有透过艺术的运动法则才能诠释它，而不能透过那些既成不变的事物。艺术是透过它的他者去规定自身的。"
- "sese conservare"
- "希腊雕刻的经验作为此后各代所有古典艺术的范本，往往毁掉人们对古典主义本身的信心。然而，古时的艺术经验强调与经验生活的距离，这一距离消失在希腊雕刻中。但是，希腊雕刻反而意在取得与共相与理念，殊相与个体的同一性，其理由在于它再也不能指望理念的感性显现了。这种感性显现的先决条件之一是一种能力，一种可把经验个体现象世界与艺术及其形式原理结合起来的能力，这反过来又束缚着个体化的充分发展。很有可能的是，希腊古典主义甚至没有经历过什么个体化；个体化后来可能是在对古希腊文化的模仿时期得到了发展。古往今来，雅典艺术家设计出的共相与殊相的古典式整一性，是一种华而不实的整一性。难怪他们绘画艺术中那空洞的凝视，与其说"
- "提出类似电影这一现象是否是艺术或什么别的东西的抽象问题尽管具有启发意义，但不会带来任何结果。正如我们所知，艺术具有变化的余地，其本身也可能无意严格界定其内外成分"
- "艺术作品开始走出经验的世界，突显出它矛盾的本质世界，好像这样的世界也是真实存在的东西一般。"
- "或许这自律性原则本身就是一种谄媚：因为它大胆地抛弃那自身完足的全体性，而把这图像转嫁到艺术所寓居的世界里。由于它拒绝了经验世界——而这正是它的概念本质，是它的内在法则，不只是个遁词而已——艺术核准了它的特权。"
- "The processual character of artworks IS nothing other than their temporal nucleus. If duration becomes their intention in such fashion that they expel what they deem ephemeral and by their own hand eternalize themselves in pure impregnable forms or, worse, by the ominous claim to the universally hum"
- "如果你询问一位音乐家他是否喜欢弹奏自已的乐器，他可能会回答说“我不喜欢”，正好就像美国笑话中作怪相的大提琴手似的。同艺术有着真诚关系的人们，宁愿自己沉浸于艺术之中，也不愿把艺术化为一种对象。没有艺术他们就活不下去，但艺术的独特表现对他们来讲并非都是快感之源。自不待言，如果从艺术中未得到什么的话，那么也就无人会在乎艺术。但这并非意味着人们实际上应当订出资产负债表，写入“今晚听过〈第九交响乐〉，感到如此如此快活”之类的帐目。遗憾的是，这种如此低能平庸的思维现已成为常规。资产阶级向往奢侈的艺术，禁欲的生活。假若艺术背道而驰，将会更有意义。 在剥夺了人们于直觉经验范畴 （sphere of immed"
用户评论
艺术作品的真实性在于它们是对摆在其面前的、来自外界的问题所做的回答，所以，只有在于外界张力发生关联时，艺术中的张力才有意义。现代的伟大艺术总是与社会向抵牾的，现代艺术的本质及其社会职能正在于与世界的对立，艺术作品一开始就以超越社会上形形色色的意识形态为指归。艺术作品的伟大之处，正在于表现那些被意识形态所掩盖的东西，它们的成功总是来自对虚假意识的超越。艺术的自律即否定。
读了一半，再拿起来就很难了。。。
kentor译本确实比第一译本更靠谱
就读了几篇。否定的辩证，你也知道的，差异，个体，无辩证统一。阿多诺说：“贝克特比社会主义现实主义者更加现实主义，后者把自己的美学规则强加在现实之上，反倒是歪曲了事实。” p.s.他还欣赏勋伯格
2018年夏天在Cornell，Peter Gordon的seminar上读的
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