Picturing the True Form

Shih-shan Susan Huang

出版时间

2012-08-27

ISBN

9780674065734

评分

★★★★★
书籍介绍

Picturing the True Form investigates the long-neglected visual culture of Daoism, China's primary indigenous religion, from the tenth through thirteenth centuries with references to earlier and later times. In this richly illustrated book, Susan Huang provides a comprehensive mapping of Daoist images in various media, including Dunhuang manuscripts, funerary artifacts, paintings, and other charts, illustrations, and talismans preserved in the fifteenth-century Daoist Canon. True form (zhenxing), the key concept behind Daoist visuality, is not a static picture but entails an active journey of “seeing” underlying and secret phenomena through a series of metamorphoses.

The book's structure mirrors the two-part Daoist journey from inner to outer. Part I focuses on inner images associated with meditation and visualization practices for self-cultivation and longevity. Part II investigates the visual and material dimensions of Daoist ritual. Interwoven through these discussions is the idea that the inner and outer mirror each other and the boundary demarcating the two is fluent. Huang also reveals three central modes of Daoist symbolism—aniconic, immaterial, and ephemeral—and shows how Daoist image-making goes beyond the traditional dichotomy of text and image to incorporate writings in image design. These particular features distinguish Daoist visual culture from its Buddhist counterpart.

莱斯大学艺术史副教授

1991年获台湾大学学士,1995年获台湾大学硕士,2002年获耶鲁大学博士。黄士珊目前的研究集中于十至十四世纪中国道教和佛教的视觉艺术。在莱斯任教前,她曾在华盛顿大学和哥伦比亚大学执教。她的论文《道教天地水三官及南宋中国(1127-1279)视觉文化的创造》曾获得耶鲁大学Blanshard奖项。著有Picturing the True Form: Daoist Visual Culture in Traditional China(2012),并曾在《故宫学术季刊》、《亚洲艺术》、《道教研究》等发表文章。

AI导读
核心看点
  • 聚焦十至十三世纪道教视觉文化
  • 解析真形概念与内景外象
  • 梳理道藏图像与仪式语境
适合谁读
  • 艺术史与宗教研究者
  • 道教文化与美术爱好者
  • 海外中国学兴趣读者
读前提醒
  • 注意作者对明道藏图像的早期解读
  • 关注佛道图像交互影响
  • 结合注释理解深层理论
读者共识
  • 构建冥想时空结构精妙
  • 图像串联道教宇宙观理路
  • 注释详赡具极高参考价值

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "Webb Keane’s notion that “religions may not always demand beliefs, but they will always involve material forms“...David Morgan"histori-ans and scholars of religion will come to see images and visual prac- tices as primary evidence in the study of religion and not merely as incidental illustrations.""
  • "It is a promising point of departure to acknowledge the gray zone of Daoist and Buddhist iconographies and to study this ambiguity as a cultural phenomenon."
  • "The originally formless nature of the Daoist divinities described in written sources makes the creation of individual icons problematic a n d perhaps impossible.Thus,most images of Daoist deities appear generics reflected in extant artifacts."
作者简介
莱斯大学艺术史副教授 1991年获台湾大学学士,1995年获台湾大学硕士,2002年获耶鲁大学博士。黄士珊目前的研究集中于十至十四世纪中国道教和佛教的视觉艺术。在莱斯任教前,她曾在华盛顿大学和哥伦比亚大学执教。她的论文《道教天地水三官及南宋中国(1127-1279)视觉文化的创造》曾获得耶鲁大学Blanshard奖项。著有Picturing the True Form: Daoist Visual Culture in Traditional China(2012),并曾在《故宫学术季刊》、《亚洲艺术》、《道教研究》等发表文章。
目录
Machine generated contents note: Visual Dimensions --
Conceptual Framework --
Aniconic, Immaterial, and Ephemeral --
Facets of Daoism --
Primary Sources --

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用户评论
体例模仿道经分内外篇,运用米歇尔"imagetext"的视觉文化理论,将材料还原到仪式和宗教语境,同时也关注佛道竞争带来的交互影响,尤其关注身体-符文-宇宙秩序的象征转换。但比较遗憾的是,更偏重概念式解释,过度使用花哨术语,且主要使用明道藏的图像来阐发早其几百年的视觉性,要是能更多联系实物材料会更好。
重点看了第二章“Mapping the World”,既详实又专业,目前讲道教艺术史的最佳推荐书。当然在海外汉学语境中似乎止步于descriptive,很多很好的论点其实适合再进一步做下去。值得一提的是作者的注释也十分详赡,有很多正文没有提及的好材料,实际上有些注释本身就足够写出一篇论文甚至一个章节了。
While the world progresses from the Dao to multiplicity, the adept cultivates himself in reverse, returning from multiplicity to the Dao.
看notes就知道作者超强
前言和结构是真的妙,整本书就像在由内而外构建一个冥想的时空,对我这种外行来说很好进入,从非常实践的角度解释了Poul Andersen那本里很多抽象的定义。比如谈到存想时提到visualization中辅助性的图就像是身体内部的"microcosm, analogous to the time and space of the cosmic world."这种时间性其实是self referentiality的一个面向。稍微有些可惜的是后面的分析很少超出对convention的追溯。
實在不懂這本書怎麼會有9.3分。基本上每句話都是引用,算是文獻索引吧,沒什麼自己的觀點。
Intro写作(可以学习到的)范本 lol
摘抄: 《太上人鸟山真形图》 太上人鸟之山/峻而难逾/不天不地/不沉不浮/绝险绵邈/崔巍崎岖/神真是游/元气烟愠/玉液泓澄/灌溉靡伏/百二十官/天府相由/日月昏明/绛树特生/其实皆珠/白玉嵯峨/醴泉出隅/云出芝生/震灭邪驱/木鸟能语/此是神夫/还年之士/挹其芳流/子能得之/真人可俦/不知此道/万为土灰/口耳之经/名为天楼/ 太上人鸟之形/山之右流/玉女所登/窈窕巍巍/紫云飘飘/甘露霏霏/金池玉房/在乎其隈/无枝之草/冬夏不衰/玄液反生/上下华蕤/愚兆兢往/至皆死归/惟有太上/能登不颓/漱挹流精/以致天飞/金光圆生/真气乘雷/夫子瞑目/长在八威/石生神兽元始/其音难追/一炁所成/土山不摧/书名天汉/口传无陂/是谓玄辉/仙也/
作者以具象之图-抽象之文、内在存思-外在仪式、不可见内身-可见宇宙为轴,对道教视觉文化展开了俯瞰式的分析,而“气”则成为流动与贯通此三轴线的中介,凸显出道佛视觉文化的根本差异。而通过将视觉材料主要置于宋代的历史与仪式语境下,也得以窥见佛道之间的紧密互动。 在汲取先前文本、图像与仪式研究的基础上,作者得以展现出一幅流动的视觉文化图景:道士想象神祇不断进出于自身小宇宙与外界大宇宙之间、在神灵的俯瞰视角下,山峦映现为天书,又化作具象生物、伴随着道士贯通内外的存思与召请,神灵从天而降,最终又回归天界。这些动态不仅寓于文字与想象中,同时具现于图像中。然而,在宏大的框架与有时略显强行的佛道材料堆砌与对比下,作者的叙述多有苍白,这一框架未来也需要更多扎实细致的个案研究来补充与完善。
怎麼可以這麼好!道教物質文化真是個潛在的寶藏!
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