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What Is Cinema? - Andre Bazin

What Is Cinema?

Andre Bazin

出版社

University of California Press

出版时间

1967-07-01

ISBN

9780520000926

评分

★★★★★

标签

电影理论Bazincinema电影

AI导读
核心看点
  • 提出影像本体论，论证影像与被摄物同一
  • 倡导长镜头与深焦，反对过度使用蒙太奇
  • 确立电影现实主义美学，强调真实与暧昧
适合谁读
  • 电影专业学生及影视理论研究者
  • 对电影美学与历史演变感兴趣的影迷
  • 从事导演、摄影等创作实践的艺术工作者
读前提醒
  • 建议先阅读第一、二章及第五章核心篇目
  • 需具备一定早期电影史知识以理解案例
  • 推荐阅读翻译精良的中文版以降低门槛
读者共识
  • 电影研究领域的奠基之作，逻辑严密深刻
  • 巴赞文风亲切包容，可读性极强且感人
  • 常读常新，对理解电影本质具有启蒙意义

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "巴赞鼓吹“电影是名副其实的爱的艺术，这一点胜于任何其他艺术品类”对于电影来说，热爱人是至关重要的”，“如果我们不首先探索弗拉哈迪、雷诺阿、维果，尤其是卓别林的影片所反映的特有爱心、温柔和感伤情绪，那就不可能透彻理解他们的艺术。”"
  • "我梦寐以求的是用照相技术记录下演说家的举止与面部表情变化，同时，用留声机记录下他的言谈。（1887年2月）"
  • "若一件事的主要内容要求两个或多个动作元素同时存在，蒙太奇应被禁用。"
  • "我们不再相信模特与画像之间在本体论上有同一性，但是我们承认后者帮我们回忆起前者，因而使他不至于被遗忘。描形绘像的做法已经与人类本位说的实用主义无关。它涉及的不再是人的生命延续的问题，而是更广泛的概念，即创造出一个符合现实原貌而时间上独立自存的理想世界。倘若人们在我们对绘画的盲目赞叹中没有看到用形式的永恒克服岁月流逝的原始需要，“绘画便实在太虚妄”了！如果说造型艺术史不仅是它的美学史，而且首先是它的心理学历史，那么，这个历史基本上就是追求形似的历史，或者可以说是现实主义的发展史。"
  • "当然，伟大的画家总是把这两种倾向结合起来：他们既能把握现实，又将现实融于艺术形式中，使两种倾向主次分明。"
  • "因为绘画曾经竭力为我们制造几可乱真的幻象，这种幻象对艺术来说已经足够了，但毕竟似真非真，而照相术与电影这两大发明从本质上最终解决了纠缠不清的现实主义问题。一个画家不论有多巧，他的作品总要被打上不可避免的主观印记。既然由人执笔作画，对画像的怀疑便不会消除。所以，从巴洛克风格的绘画过渡到照相术，这里最本质的现象并不是单纯的物质的完善（摄影在模仿色彩方面还远不及绘画），而是心理因素：它完全满足了我们把人排除在外而单靠机械复制来制造幻象的欲望。问题的解决不在于结果，而在于生成方式。"
  • "这种新的叙述方式能够完整表现事物的真实时间和事件的时间延续，而经典的分镜方法则有意用想象的和抽象化的时间代替它。但是，这种叙述绝非一笔勾赚太奇的成果，而是赋予这些成果以一种相对性和一种新意。只有增加影像的真实性成分，抽象化手法的补充才有依据。易言之，在默片时代，蒙太奇提示了导演想要说的话，到1938年分镜的方法描述了导演要说的话，而今天，我们可以说，导演能够直接用电影写作。因此，影像一一它的造型结构和在时间中的组合一一拥有更丰富的手段反映现实，以内在方式修饰现实，因为它是以更大酿实性为依据的。电影导演不仅是酿誠剧家的竞争对手，而且最终还可以与小说家相提并论。"
  • "巴赞宣扬关于真实的导向性原则：（1）表现对象的真实——巴赞特别强调单个镜头自身的含义和表现力，强调如实展现事物原貌的“透明性”、暧昧性和题材的直接现实性；他认为，含义的单一性是思维的特征，而不是自然的特征，为了把握现实的暖味多义性，电影导演必须不事张扬、自我隐述，成为一个愿意听从现实指引的耐心观者；巴赞最称道的弗拉哈迪、雷诺阿和德・西卡的影片皆反映了对现实奥秘的这种敬畏感。（2）时间空间的真实——电影应当包括真实的时间流程和真实的现实纵深。他称赞影片《北方的纳努克》中捕捉海豹的著名段落中猎人、冰窟窿和海豹出现在同一镜头中的处理，因为“蒙太奇可能会暗示时间，而弗拉哈迪仅限于为我们展示等待的情境…"
用户评论
常读常新
cmst 144 film and the moving image
巴赞对于电影理论的建构和电影创作的研究是在存在主义现象学的语境之下完成的，而萨特强调人的主体性的存在主义观奠定了巴赞“回到事物本身”的电影观基调。巴赞的现实观是一种人道主义的现实观，提倡创作者们把摄影机聚焦于最广大人民，揭示大众生活的真实状态，以让观众从中获得感动和感悟。巴赞为我们树立了一个辨明电影中植入新技术好坏的方针：那就是对社会现实的映照和还原程度，也在警示当下的电影创作者们避免诞生利用技术脱离影像本体的、商业化的、情节性的创作观念。
振！聋！发！聩！讨论默片和有声片不同美学追求的部分尤其有趣。读这本书的时候看了《阿尔法城》，第一次意识到戈达尔很多构图和剪辑思路和默片美学是一脉相承的，也蛮好奇戈达尔是不是有意想反转巴赞的理论。
c1,2 and 5.
cinema！
读得我非常痛苦一头雾水，但是我自己的原因，对于早期电影的积累实在是近乎于零，举例和人名基本都看不懂。对于montage的含义和背后的deliberate decision多了很多理解
Charm .
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