The Classical Style
出版时间
1998-01-17
ISBN
9780393317121
评分
★★★★★
书籍介绍
A greatly expanded edition of a masterpiece by a world-class pianist and writer on music.This outstanding book treating the three most beloved composers of the Vienna School is basic to any study of Classicalera music. Drawing on his rich experience and intimate familiarity with the works of these giants, Charles Rosen presents his keen insights in clear and persuasive language.For this expanded edition, now available in paperback for the first time, Rosen has provided a new, 64-page chapter on the later years of Beethoven and the musical conventions he inherited from Haydn and Mozart. The author has also written an extensive new preface in which he responds to other writers who have commented on his ideas.
精彩摘录
- "唐纳德·弗朗西斯·托维认为，调性之所以有明确的性格是因为它们与C大调的关系。C大调被无意识地当做基础，因为它是每一个音乐家从孩童时代就学会的第一个调性。因此，F大调就其“本质”而言，是一个具有下属特质的调性，针对C大调而言有释放紧张度的作用，所以大多数田园曲确实都采用F大调。某些乐器的传统手法，例如降E大调的圆号，也影响到调性的内涵。升C的属性格和降D的下属性格无疑也对作曲家的感觉产生了作用力。……在实践中，平均律的轻微改变（或是通过柔弦，或是真正的歪曲），都是表情性的，而不是结构性的。"
- "进而，在我看来，罗森的《古典风格》一书对于中国音乐学界最重要的借鉴意义，不仅在于如何看待、观察、剖析和评判音乐这个层面，还在于他在如何用文字语言触及音乐这个重大命题上有新的突破，并带来新的启迪。用文字语言说音乐，这其实是音乐学、音乐批评的中心任务，也是这门学科的永恒困境和难题。据称，音乐本来是拒绝文字言说的。但文字语言又是我们进行说明和交流的唯一通用工具。于是这其中就产生了个具有“二律背反”性质的悖论。我个人以及中国音乐学界的相关同行近来一直在致力于探讨和尝试解决这一悖论中的问题： 用文字说音乐，能够说什么，不能说什么，说到什么程度为好，以及文字是否真的能说出听音乐本身得不到的东西，这都是些悬"
- "在小调中，这个对极关系从1700年到1830年发生了剧烈的变化。在18世纪上半叶，（比如）c小调的第二个调可以是属小调（g小调），也可以是关系大调（降E大调）。但是属小和弦无法具有大和弦的力量，因此这个软弱的关系到18世纪晚期几乎完全消失。至此在小调中，关系大调作为小调中属的替代成为唯一的选择。（...）"
- "一句话，戏剧情感被戏剧动作所取代。"
- "事实上，正是在这种戏剧性的清晰表达[dramatic articulation]的重压下，巴洛克盛期的美学才趋于崩溃。在一开始， 所发生的变化其实相当混乱：这就是为什么虽然每一个时期都是“转型时期”，但1755-1775之间这段时间也许特别合适被冠以这个称呼。简言之（的确，可能过分简单），在此期间，一位作曲家不得不在戏剧性惊讶和形式完美性之间，在表现性与流畅感之间作出抉择：他不能鱼与熊掌兼得。直到海顿和莫扎特，他们线路各异但又殊途同归，最终创造了这样一种风格，在其中，戏剧性效果似乎同时兼具震惊感和逻辑性，表现性和流畅感得以携手同行——古典风格由此诞生。"
- "然而，在海顿的四重奏中，是Op.33中第一次出现圭多·阿德勒（Guido Adler）所定义的“必需性伴奏”（obbligato accompaniment）现象。阿德勒在《音乐史手册》（Handbuch der Musikgeschichte, 1924）一书论维也纳古典主义的章节里确定了这种现象——它是一种织体，其中伴奏声部虽然服从于主导声部，但其构成动机却和主要主题相同。 （新格罗夫音乐与音乐家大辞典1980）中没有收录“必需性伴奏”一词，但贝多芬知道这个术语。有一次他曾经说过，他是在必需性伴奏中来到这个世界的，他不知道别的方式。"
- "的确，从主要声部的动机中衍生伴奏的技巧，恰恰在海顿写于Op.33四重奏之前的交响曲中就已经萌芽。海顿宣称，Op.33是以全新的原则创作的。这句话常被认为是为了推销，但我认为应该郑重其事地对待海顿的原话：在这些作品中，他第一次将自己的交响曲试验运用于四重奏体裁；而且，他在此发展出一种原创性的节奏感，部分是受到意大利喜歌剧的影响。"
- "在某种程度上，这些作品体现了某种对一个已经过去的传统的复兴。只是在1770年代的交响曲和Op.33四重奏中，海顿才最终成功地找到了旋律和伴奏的现代等级秩序（它给予海顿的织体以极大的清晰性）与复杂的对位细节（它给予海顿作品以新的力量）之间的协调。"
用户评论
It's such a marvelous work that it compels me to take a full-detailed note. Started reading on Jan. 4.
读了一个月。此书可能是音乐分析的最佳范例：音与音、乐章与乐章、曲与曲之间，原来充满着呼应和对比。要是不厘清理解这些关系，我们对音乐的所谓高谈阔论或许只是空谈。Rosen的独出机杼在于指出了海顿、莫扎特音乐的“新”和贝多芬相对的“旧”：前二者尝试着revolutionise conventions；而出乎意料的是，贝多芬其实很少打破既定规则，相反，穷尽既有规则的一切潜力，才是他的原创性所在。我也很欣赏Rosen的观点，即我们课堂上所学的Classical Style恐怕无法解释三位大师的ingenuity, 而Classical Style, 其实是后人的总结，不是既定的创作规则。In short, it’s a masterpiece!
017
📍4/21/20
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