书籍介绍
A deeply personal, intimate conversation about music and writing between the internationally acclaimed, best-selling author and his close friend, the former conductor of the Boston Symphony Orchestra.
Haruki Murakami’s passion for music runs deep. Before turning his hand to writing, he ran a jazz club in Tokyo, and from The Beatles’ “Norwegian Wood” to Franz Liszt’s “Years of Pilgrimage,” the aesthetic and emotional power of music permeates every one of his much-loved books. Now, in Absolutely on Music, Murakami fulfills a personal dream, sitting down with his friend, acclaimed conductor Seiji Ozawa, to talk, over a period of two years, about their shared interest. Transcribed from lengthy conversations about the nature of music and writing, here they discuss everything from Brahms to Beethoven, from Leonard Bernstein to Glenn Gould, from record collecting to pop-up orchestras, and much more. Ultimately this book gives readers an unprecedented glimpse into the minds of the two maestros.
It is essential reading for book and music lovers everywhere.
AI导读
核心看点
- 村上春树与小泽征尔跨越两年的深度对谈
- 探讨音乐节奏如何影响文学创作与叙事
- 揭秘指挥家幕后生活及古典乐演绎细节
适合谁读
- 村上春树忠实读者及音乐爱好者
- 对古典音乐指挥艺术感兴趣的入门者
- 喜欢轻松随笔风格与人文对谈的读者
读前提醒
- 建议配合书中提及的古典乐录音同步阅读
- 对话形式松散，需耐心适应闲聊节奏
- 可先读第一部分关于古尔德的精彩章节
读者共识
- 随笔风格轻松愉快，比小说更易读
- 小泽征尔的音乐八卦与回忆极具价值
- 适合边听音乐边阅读，体验沉浸感
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "村上 我从没向人学过如何写作，也没特别钻研过。因此，如果问我是从哪儿学会写作的，答案就是音乐。音乐最重要的要素就是节奏。文章如果少了节奏，就没有人想读。诱使读者逐字逐行往前推进，似乎需要一种律动感……比方说，机械操作手册那种东西读起来很痛苦，那就是缺乏节奏的文章的典型。"
- "村上 在日本，不论哪个领域都是如此，或许作家圈子也类似。很多时候不先察言观色，就一动也不敢动。大家都习惯先窥探旁人反应、判断现场气氛，再举手说些无伤大雅的话。如此一来，重要的事常常难有进展，只能不断原地踏步。"
- "以创作为业的人，基本都有点自我中心。听来或许傲慢，但不论你喜不喜欢，这都是不争的事实。倘若一个人时时在意周围的反应，一向不愿引人侧目或得罪他人，凡事寻求达成平衡，那么不论在哪个领域，他必定无法从事创作性质的工作。创作有如平地起高楼，需要全神贯注。而且在许多时候，这种专注近似神鬼附身，无法顾及与他人的协调。 话虽如此，自称「艺术家」，将自我意识摆在前头，还是可能妨碍正常的社会生活。自我中心引起的各种矛盾，反而可能给创作不可或缺的专注造成障碍。在十九世纪或许还好，但在二十一世纪的今天，过度强调自我其实并不容易。因此以创作为业的人，必须在自我与周遭之间找出一个平衡点。"
- "小泽：我们算是最早演奏马勒乐曲的管弦乐团呢。（开始吃水果）嗯，真好吃。是芒果吗？ 村上：这是木瓜。"
- "村上：就我这门外汉的印象，维也纳国家歌剧院似乎是个堆满历史尘埃、阴谋诡计横行的伏魔殿。"
- "我虽是个门外汉（或许该说 正因为我是个门外汉），但欣赏音乐时，总是抛开一切成见侧耳倾听，直接体验音乐的美好，任其浸透身心。听到好的部分，能感受到一股幸福甜美涌上心头；听到坏的部分，只会一阵怅然失落。如果有余力听得更深入些，则不忘思索这好是好在哪里、坏是坏在何处。除此之外，音乐的其他要素对我都没有太大意义。个人认为，音乐可谓是一种能让人品尝幸福滋味的东西，其中蕴藏着形形色色的使人幸福的方法与途径。光是音乐的复杂性，就足以征服我的心。"
- "即使细节不大协调，也不必在意。最长最粗的那条线比什么都重要，这就是方向性。 Direction这个词虽然是方向的意思，但在音乐领域还多了“联系”的因素。既有细的direction，也有长的 direction。"
- "他们（莫扎特或贝多芬）的乐曲有一个明确的形式框架。而马勒的意义就在于瓦解这种形式框架，而且是刻意瓦解。因此在奏鸣曲通常让听众期待“应该回到这种旋律”的地方，会出现截然不同的旋律。"
作者简介
HARUKI MURAKAMI was born in Kyoto in 1949 and now lives near Tokyo. His work has been translated into more than fifty languages, and the most recent of his many international honors is the Jerusalem Prize, whose previous recipients include J. M. Coetzee, Milan Kundera, and V. S. Naipaul.
用户评论
本书最大的价值于我是小泽征尔的音乐史八卦，由对话这种形式而引出，显得自然又富有韵味。因为指挥家的话比较少，所以中段会觉得村上春树太罗嗦。小泽征尔的叙述帮助我对指挥有了更丰富的了解（和指挥大师们共事的回忆非常精彩），对古尔德的评价（可惜最核心的部分被删去了），马勒演绎的发展和其音乐的特色，四重奏于古典音乐的地位等。值得一看。
Mahler Symphony No.1 in D major
书不长，我读得很慢。反复听书中提到的乐章，一边对照小泽的评论，很特别。静下心来听不同版本的勃一、贝三、马勒，弦乐四重奏，仿佛开启了不同的时空。对话中对指挥风格及音乐理解都讲得很玄，门外汉的我并不能完全理解。每当提及指挥种种辛勤，我都想起少年时弦乐团的指挥罗仲兴老师。那时他已是老人，却为我们这帮熊孩子投注了极大的热情，从无到有拉扯起一个少儿乐团。想起碧波中学教室，罗湖少年宫排练厅，记忆蒙了尘但仍在。那只乐队是我学琴生涯最珍贵的体验。依然记得他耐心教我们如何去听其他声部，如何正确地弱奏... 带我们一帮资质平平的孩子学习莫扎特、海顿等等美妙的乐章。这些都沉淀为我一生的财富。那时不懂，长大后才感慨他对音乐和教育的热忱。年少时一切总是太匆忙，马不停蹄地长大，多后悔没能妥当的感谢与道别。缅怀您，罗老师
阅读村上这本书给我的快乐无与伦比！今天开始看，一口气看了78页。有中文版《与小泽征尔共度的午后音乐时光》。如果我翻译，会译成音乐的纯粹，或者音乐的极致，体现出absolutely。书里村上说了一句话：Like love, there can never be too much ‘good music.” 在我看这就是极致。村上的音乐造诣令人叹服，小泽的个性即艺术家又和蔼。这本书我是这样读的：边读边做笔记（电子书方便），电脑同时开两个YouTube窗口，一个放伯恩斯坦指挥，格兰古德演奏的勃拉姆斯钢琴协奏曲1号，一个放卡拉扬指挥，古德演奏的贝多芬钢琴协奏曲No 3 C major，因为村上和小泽用了大量篇幅谈论这两场演出。边读边听是这本书最好的阅读方式。我写过关于古德的日记，大爱他。去看书吧！
这本大概是永远也读不完了。挺难定位的。交响入门指南。
音乐票友和指挥的尬聊，完全鸡同鸭讲，不在一个世界。感觉小泽征尔还是性格好，敷衍得很用力。另外这种录音整理的内容（连小泽喝茶的时候问桌上放的是糖吗都要记在对话中）为什么要写成书？
图省事看了英文版，会忍不住猜测日文原版的表达和用词。村上真是我们外行爱乐者的榜样。
在Strand站着读完的。
对古典乐知之甚少，这算是很好的一本入门之书吧。以前以为只有写文章才需要掌握语句的节奏性，没想到conductor每次的演出也如写文章一般，句子太长容易显得沉闷无趣，句子过于紧凑又容易令人觉得窒息，同一部作品断句不同竟然会有不一样的情感，而好的演奏者又懂得适时的留白，多一分不多少一分不少，实在是精妙之极。跟随着书本赏析音乐，就连我这个木耳朵竟也能听出几分妙意，其乐无穷
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