书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方，不在它讲了哪些艺术家的衣橱，而在它提出了一种近乎执拗的穿衣伦理：只买需要的、能持续使用的衣服，穿到不能再穿为止。查理·波特借博伊斯二十五年如一日的礼帽与牛仔裤、欧姬芙九3岁买下的最后一件套装，把'穿什么'从审美问题提升为一种自我主张——服装既是缓冲地带，也是表达个人意志的战场。它适合那些不满足于'这样搭好看'、而想知道衣着如何参与身份、权力与反抗的人。不过也要坦白：书中对谈偏多，核心观点如'牛仔的政治性''studio服装实用为上'并不新鲜，图片高清却未必让人想读完文字。若你享受的是随想式的对谈与视觉，它会很过瘾；若期待系统理论，或许会觉食之无味。
作者简介
Charlie Porter is a writer, fashion critic, art curator and lecturer in Fashion at the University of Westminster. He has contributed to titles such as Financial Times, Guardian, New York Times, GQ, Luncheon, i-D and Fantastic Man, and has been described as one of the most influential fashion journalists of his time. He was a juror for the Turner Prize in 2019, and lives in London.
AI导读
核心看点
- 本书并非时尚穿搭指南，而是深入探讨服装作为社会符号与个人意志载体的双重属性。作者查理·波特通过剖析约瑟夫·博伊斯、草间弥生等81位艺术家的着装选择，揭示服装如何成为表达自我、抵抗压迫及构建身份认同的工具，引导读者超越时尚表象，理解衣物背后的政治与伦理意涵。
- 书中详细记录了艺术家在工作室、舞台及日常生活中的真实着装状态，强调功能性、舒适性与重复穿着的价值。通过展示艺术家如何拒绝时尚潮流的裹挟，坚持使用旧衣、工装或统一制服，作者倡导一种反消费主义的着装伦理，鼓励读者反思自身与衣物的关系，追求可持续且真实的自我表达。
- 作者以社会学与艺术史视角，批判性地解构了‘你穿什么即你是谁’的流行话语，指出服装本质上是对外沟通的屏障而非单纯的审美展示。书中包含大量珍贵史料与高清图片，但部分观点被指缺乏深度解析，仅停留在表面描述。读者需警惕书中可能隐含的精英主义视角，理性看待艺术家着装与普通人生活之间的巨大鸿沟。
读者共识
- 多数读者认为本书图文排版精美，阅读体验流畅，但内容深度不足，缺乏对服装社会意义的深刻剖析。部分评论指出作者仅罗列艺术家着装事实，未进行有效理论升华，导致观点陈腐且缺乏新意。读者普遍反映书中关于‘服装即表达’的论述流于表面，未能提供超越常识的洞察，对希望获得深层社会学分析的读者而言，可能感到失望且食之无味。
- 读者普遍认同书中反对消费主义、倡导可持续着装的理念，但批评其将艺术家行为普遍化的倾向。许多评论指出，艺术家的极端着装选择往往基于特定语境或特权，普通读者难以也不应盲目效仿。部分读者认为作者未能充分区分艺术表达与日常生活的界限，导致书中建议缺乏实际指导意义。读者呼吁在借鉴艺术家精神的同时，保持对自身生活情境的清醒认知，避免陷入形式主义的模仿。
- 尽管存在争议，仍有部分读者赞赏作者将时尚从商业话语中解放出来的尝试，认为其提供了审视服装的新视角。读者认可书中对服装作为‘缓冲地带’与‘意志战场’双重属性的探讨，认为这有助于反思自身与衣物的关系。然而，共识在于本书不适合作为时尚入门读物，其价值更多在于引发对消费文化、身份政治及伦理时尚的批判性思考，而非提供具体的着装方案或审美标准。
精彩摘录
- "对一些人而言，服装是一种束缚：对另一些人而言，服装则是解放的象征。从社会学视角来看，我们会发现服装的这种双重性在历史长河中逐新变得显著、然而，从个人视域来看，服装可能具备另一种双重性一它既是“缓冲地带”，也是表法个人意志的战场。也就是说，服装具有“中间地带”属性，实际上，服装的这一属性早在现代意义上的时尚前史阶段就开始发挥功能。"
- "这既是一封写给艺术的情书， 也是一份关于时尚的宣言。 我们在日常生活中与服装形影不离，大多数人却没有意识到它们的力量。但在艺术家手中，服装变成了一种表达工具：它们就像是画布，被用以展示真正的自我。在本书中，查理·波特带领我们开启了一段关于现代和当代艺术家服装的眼界大开之旅。我们会在本书中邂逅许多艺术家，当他们齐聚一堂时，我们就会发现一个共同点一通常，艺术家会一直穿着同样的衣服，尤其是在工作时。这值得我们效仿，即只买自己需要的、能特续使用的衣服，并将其穿到不能再穿为止。本书是一份宣言，让我们以全新的视角看待时尚和我们自己。 “一部自由与欢乐之作，文笔优美、思想深邃。《艺术家怎么穿？》既是对艺术创"
- "在生命最后的25年里，德国艺术家约瑟夫·博伊斯始终保持着同样的装束：礼帽、渔夫背心、白村衫、蓝色牛仔裤。这个造型使他成为20世纪最有个人辨识度的艺术家之一。 博伊斯说，人人都是艺术家，艺术是“唯一的政治力量，唯一的革命力量，雌一将人类从一切压迫中解放出来的力量”。他致力于提出异见、践行行动主义、发起对话与维护和平。他的作品主要包活行为艺术作品，以及被他称为“行动”（acos）的即兴表演作品，比如利用大量黑板画进行公开演讲。此外，他用脂防、毛毡等对他来说具有象征意义的材料，创作了影响后世的雕塑作品。他时常旅行，远离商业画廊，不断拓展艺术的边界，探索艺术的更多可能性。 这一章里的照片都是卡罗琳·提"
用户评论
“to dismantle the structures of power, wealth, class, race and gender that control what we all wear”
日常行为表演史，服装即costume。
对谈比较多，挺好读的，个人觉得这本书更像本journal，有点vestoj那味儿 (˶‾᷄ ⁻̫ ‾᷅˵)
很有趣，喜欢穿朋友给做衣服的女性和记录打卡生活的台湾艺术家有一种西西弗斯的美感
关于艺术家和服装之间的关系解读，是日常、工具、符号，乃至创作元素，挑战既定权力体制、阶级种族性别结构的武器。
非常有意思，作者英文语言也易懂，Seen garment from another perspective that’s other than fashion. 我认为只有当服装脱离开了时尚行业， 才能看到服装的本质。
图翻完...文字不是很想看了...
浅翻完
非常通俗易懂，有些观点有趣也值得反复品味。
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