Ways of Seeing

John Berger

出版社

Penguin

出版时间

1990-05-01

ISBN

9780140135152

评分

★★★★★
书籍介绍

"Seeing comes before words. The child looks and recognizes before it can speak.""But there is also another sense in which seeing comes before words. It is seeing which establishes our place in the surrounding world; we explain that world with words, but word can never undo the fact that we are surrounded by it. The relation between what we see and what we know is never settled."John Berger's "Ways of Seeing" is one of the most stimulating and the most influential books on art in any language. First published in 1972, it was based on the BBC television series about which the "London Sunday Times" critic commented: "This is an eye-opener in more ways than one: by concentrating on how we look at paintings ...he will almost certainly change the way you look at pictures." By now he has.

作者简介

约翰•伯格,英国艺术评论家、小说家、画家和诗人,1926年出生于英国伦敦。1944至1946年在英国军队服役。退役后入切尔西艺术学院和伦敦中央艺术学院学习。1940年代后期,伯格以画家身份开始其个人生涯,于伦敦多个画廊举办展览。1948年至1955年,他以教授绘画为业,并为伦敦著名杂志《新政治家》撰稿,迅速成为英国颇具争议性的艺术批评家。

1972年,他的电视系列片《观看之道》在BBC播出,同时出版配套的图文册,遂成艺术批评的经典之作。小说《G》为他赢得了布克奖及詹姆斯•泰特•布莱克纪念奖。2008年,伯格凭借小说From A to X再次获得布克奖提名。

AI导读
核心看点
  • 揭示观看行为先于语言,重塑视觉认知
  • 解构传统艺术神话,批判阶级与性别凝视
  • 剖析广告机制,揭露消费主义对欲望的操控
适合谁读
  • 对视觉文化及艺术史感兴趣的读者
  • 希望批判性审视消费社会的思考者
  • 关注媒体影像与社会权力关系的学者
读前提醒
  • 结合BBC同名纪录片观看效果更佳
  • 注意作者马克思主义视角的批判立场
  • 关注原作与复制品、裸体与裸像的区别
读者共识
  • 观点犀利,彻底颠覆传统艺术鉴赏方式
  • 篇幅短小精悍,却极具思想冲击力
  • 部分章节论证大胆,需结合时代背景理解

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "被人羡慕予人唯吾德馨的慰藉,靠的正是不与你的羡慕者共享的经验,别人饶有兴趣地看你,你却冷眼看世界——假若你也带点兴趣,人们对你的羡慕就会降低。在这方面,被羡慕者好比官僚;他们越不具感情色彩,在官僚自己和旁人的眼中,权势的幻觉越强,魅力的力量寄寓于假想的快乐,官僚的力量寄寓于假想中的权利。这解释了诸多充满魅力的影像,那茫然而散漫的神色。他们的眼光凌驾于仰慕者的目光。 观赏者-购买者必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。TA必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象,这种羡慕使TA更钟爱自己。广告影像偷去了TA对真我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给TA。"
  • "裸体就是不加任何掩饰。成为展品就是把自己的皮肤和毛发变为展览中必然的掩饰。裸像绝非裸体。裸像也是衣着的一种形式。"
  • "广告建议我们每个人以多购多买来改变自我或生活。 广告说我们只要多消费,就会更富有一虽然我们在花钱后,只会变得更穷。"
  • "广告总是针对未来的买主,向买主提供依靠商品或机会造就的富有魅力的自我形象。这种形象使他对即将转化的自己,也起了羡慕之心。这种心态是怎样萌发的呢?答案是来自别人的羡慕眼光。广告关注的是人际关系,而不是物品。它许诺的并非享乐,而是快乐一一由外界判断的快乐。这种被人羡慕的快乐就是魅力。"
  • "广告的目的在于使观赏者对他当前的生活方式萌生不满,但并非使他不满意社会的生活方式,而是让他对此中自己的生活方式感到不满。 广告示意:假若他购买广告推销的商品,生活便可望改善。它向观赏者提供了一项改善现状的选择。"
  • "观赏者一买主必然会羡慕购买商品后得以树立的自我新形象。她必然会想象自己被商品改造为令人羡慕的对象,这种羡慕使她更钟爱自己。人们可以这样说:广告影像偷去了她对真我的钟爱,再以商品为代价把这爱回馈给她。 广告语言同在照相机发明之前控制欧洲艺术鉴赏界长达四个世纪的油画语言,是否有共通之处呢?"
  • "广告形象往往借助雕塑或绘画,以增强广告信息的吸引力或权威性。镶上画框的油画,时常挂在商店的橱窗成为展品的一部分。 广告“引用”艺术作品,有双重作用。艺术是富裕的标志:它属于美好的生活,也是世界赐予富人和美女的装饰品。"
  • "广告必须把一般观赏者一买主的传统教育拿来为己所用。它可以利用他在上学时获得的有关历史、神话、诗歌的知识来炮制魅力。借“国王”的大名贩卖雪茄,同狮身人面像挂钩兜售内衣,同乡村别墅这一社会地位的象征拉上关系,推销新式轿车。"
用户评论
配合本雅明效果更佳~
1.original vs reproduction.2.nakeness vs nudity.3.publicity vs art.分析有獨到之處,但奮力評擊也無法阻止藝術及欣賞的日落西山。版本實在太差,圖片黑白印糊得一逼,字太小時粗時幼,行距空格也很差。
这书巨水而且毫无新意,没有任何出版的必要。我唯一学到的观看之道就是不要看出版商为了卖书搞出来的虚假宣传。
从男女关系、财富地位、社会制度等角度论述如何看待“艺术”,尤其是“艺术品”。一种日落西山的贵族文化在财富、欲望和阶级的煽动下垂死挣扎的姿态。。不得不说观点比较激烈,完全摒弃了审美方面的考虑。不过,极富冲击力的见解未尝不是对艺术史研究领域的一场波澜壮阔的声讨。
很好看。。。。。
第一章主要参考本雅明。第三章关于女性的被看,nudity和nakedness的区别,第五章油画与资产的关系,第七章的消费主义的分析都很有启发性。但是全书用加粗的字体,真是太讨厌了,加粗就让人觉得是标题,标题就读得很慢。然后, it’s a shame that a book about seeing (oil, painting, images, photos, etc.) should have all the images printed in black-and-white.
说字字珠玑(图图也珠玑)不为过
很有见地的艺术评论文集 从视觉与文字 艺术祛魅的政治 女性物化 油画的财产属性 到最后广告跟油画的异同 直击消费主义 同时梳理了艺术发展关键时期 金句很多 里面各种见地 至今有效 chatgpt鼎力推荐 亲测是本好书 Google英文书名加PDF关键词就找得到电子扫描件
半个世纪前一本薄薄的小书,谈机械复制对画作的重建、艺术欣赏的辉格史观、男性凝视、广告宣传与消费主义,这就是太阳底下没有新鲜事吧。
Even advancing in these days
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