深圳眩晕

深圳是一个在多维层面上都值得凝视和研究的城市，它是对赌式政治模式和全球化经济系统快速结合和搅拌的异质物，在这里，时间被压缩，空间在膨胀，所有的一切，都是在效率至上的逻辑下演化和展示。

这个城市的艺术发展，当然也没有逃离它所建构的速度模型。外包、速生、复制、航空港，以及这本书当中所探讨的“大芬村后遗症”，都是它在过去的三十多年的行动实践中呈现出的特征和症候。

由于深圳作为“特别城市”在政治和经济领域的示范性，“特殊性”又进一步催发了这座城市的景观式的艺术发展模式，它有别于传统的艺术中心城市，既有速生性，也有变异的特征，尤其是在香港Art Basel的市场激发和推动下，深圳作为一个新兴的艺术市场，由平静到躁动，由事件性的双年展制造，转向对更为多元的艺术生产的期待，深圳的艺术现象和艺术生产越来越受到外界的注视和重视，被资本席卷，同时又被既有的速度惯性所塑造。

这座年轻的城市，一面是对城市艺术发展的未来的急切和焦灼，一面是外来力量让身处其中的个体感到的眩晕和魔幻，它的速度和效率在艺术领域演绎出一道独特的话语景观，与特区的话语系统形成了一股拉扯力：创造和复制，快和慢，自由和规划，此刻与未来。深圳作为一个艺术话语的样本，越来越有值得溯源和直面讨论的必要性和紧迫性。

身处其中的“打边炉”，自2015年3月在深圳创立后，就持续不断地通过演讲、论坛、采访的方式提取这个阶段的深圳艺术发展和演化的凝结物。这个行动本身，当然脱离不了地方的自觉性和情感，但我们更关注的是对特区机制下艺术发展的试探和退缩，以及失败展开持续的现象观察和线索清理，并通过文本的组织和传播，形成了这本书中的所有文章，最终在这个生态的支持下，完成了这本书的出版。

相对于那些着力于呈现“成果”的美术馆出版不同，这本书会是一个观察者的立场，也更加重视地方的视角，它既不企图进入到地方成果展示的队列，也不追随对中心的话语，更无意从地方工作中去寻找某种普遍性的结论，我们希望在一个“特别城市”的模式主导下的深圳，为此时此地的行动和现场提供风干的档案，为“深圳眩晕”释义和立传。