书籍介绍
香港我城日日蛻變，在種種政治經濟社會各方面的變動之中，每一個香港人的生活面貌亦或多或少受牽動，在失去啟德機場、天星碼頭、港大何東女子宿舍、東英大廈、蘇屋邨、凱悅酒店、油街藝術區以及許多漸被遺忘的地標之際，原來我們的歷史乃至個人回憶亦漸被沖擦；在本地不同社區在城市發展的巨輪下漸漸失去本身特色的同時，原來我們更回味的是街坊街里曾經共同分享的人情關係。
俏若歷史可以重來，或者很多事物我們寧願她保留原貌。但歷史畢竟無法重來，重溫這十多年來累積起來的故事時，物事，人非，在懷緬和憶舊之際，也許更能讓我們明白，已經錯失的無法彌補；而以香港為家的人，更應好好珍惜當下僅餘的所有，發揮小城獨有的核心價值，邁向將來。
AI导读
核心看点
- 本书深入探讨美国自然历史博物馆人类学展厅的藏品命运，揭示博物馆作为知识生产场所的复杂悖论。作者指出博物馆既分享知识又占有物品，既促进理解也滋生偏见，引导读者反思殖民历史背景下文物收集的伦理困境与去殖民化挑战。
- 通过萨满神衣、皮影、唐卡等具体藏品，讲述劳弗、米德等人类学家的田野经历与学术争议。书中呈现了从19世纪末至今人类学从“抢救式收集”到反思“人类中心主义”的智识演变，展现学者在文化接触中的挣扎、自省与对多元文化的尊重。
- 强调“物的社会生命”与反身性思维，批判将文物视为静止标本的传统视角。作者主张关注器物背后的生命史与流动过程，揭示研究者自身立场对知识建构的影响，倡导以平等、谦卑的态度对待他者文化，打破西方中心主义的叙事框架。
适合谁读
- 对人类学、博物馆学、文化研究及艺术史感兴趣的读者。本书适合希望深入了解博物馆藏品背后历史脉络、殖民主义遗产及当代伦理争议的群体，提供批判性视角以重新审视西方博物馆体系及其知识生产机制。
- 关注跨文化交流、反殖民主义及社会正义议题的读者。书中对种族主义、文化挪用及学术权力结构的深刻剖析，适合希望从历史与现实交织角度理解文化冲突、身份政治及学术伦理的读者，激发对多元文化共存的思考。
- 喜爱非虚构写作、历史故事及人物传记的普通读者。作者以生动叙事讲述学者冒险与文物流转故事，虽涉及学术理论但语言通俗，适合对历史人物命运、文化保护及人类学田野工作充满好奇，寻求兼具知识性与文学性阅读体验的读者。
读前提醒
- 本书叙事风格独特，夹杂大量抒情与哲学反思，部分段落可能显得跳跃或晦涩。建议读者耐心阅读，关注作者对“物”之灵韵的探讨，而非仅寻求线性历史事实。若对学术理论感到困惑，可跳过深奥论述，聚焦于具体人物故事与文物背景。
- 书中涉及大量人类学概念如“反身性”、“去殖民化”及特定历史事件，建议读者结合相关背景知识阅读。作者立场鲜明，批判西方学术霸权，读者应保持独立思考，辨析作者观点与历史事实的界限，避免全盘接受或简单对立。
- 本书非传统博物馆指南，不提供实用参观信息。读者不应期待获取展品位置或游览攻略，而应将其视为一部思想实验与学术批判作品。建议读者在阅读后反思自身参观博物馆的经历，思考文物展示背后的权力关系与文化误读。
读者共识
- 读者普遍赞赏作者对文物背后生命史的挖掘及反殖民立场，认为其揭示了博物馆的黑暗面与学术伦理困境。许多读者表示本书改变了他们对博物馆的认知，从单纯欣赏转为批判性思考，认可其在推动公众理解人类学复杂性方面的价值。
- 部分读者批评作者文风过于抒情、矫情，认为其叙事缺乏严谨性，甚至指责其带有偏见或政治正确色彩。有观点指出书中对“物”的能动性探讨不足，未能真正摆脱人类中心主义，且部分历史叙述存在模糊或误导，引发争议。
- 尽管存在争议，多数读者认可本书在打破学术壁垒、促进公众对话方面的努力。读者认为其提供了珍贵的视角，促使人们反思文化占有与分享边界。尽管写作风格两极分化，但其在激发对文化尊重、学术自省及历史正义讨论上的贡献得到广泛肯定。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "然而，博物馆从一开始便诞生于悖论中：它既是一种分享，又是一种占有；它既支持理解，也滋养误解；真理也许被写在了博物馆的标签中，但荒谬与偏见同样也可以在射灯的照耀下熠熠发光。在现代的人类学博物馆或艺术博物馆里，很多展品都是按照地区或文化族群分门别类地摆放。但每种文化或每个族裔之间并没有根深蒂固的区别；在遭遇危机的时候，不同的族裔也无法相互免疫。如果博物馆真的要为今天的观众提供一份指南，那么这应该是一种观看之道一在阅读物的传记时保持谨慎，在发掘人的故事时怀有自省与谦卑。"
- "……因为记忆是有语境、有次序的，不同的事件依循一个可探的逻辑逐步发展。而北太平洋远征的这些照片，是一个个凌乱的片段。自发的，人为的，自然的，刻意的，全部混杂在一起，被时间的巫术发酵成难以破译的梦境。 摄影本身也是一种暴力——在取景框中瞄准拍摄对象并在“决定性瞬间”按下快门，这个动作本身就和枪击有着极其相似的特质——一种征服的快感。（p. 46）"
- "1934年9月13日，劳弗爬上了自己公寓大楼的消防梯。他和妻子居住的芝加哥海滨酒店（Chicago Beach Hotel）向北望去便可看见菲尔德博物馆。如果这些花费20多年心血精心布置的展厅不曾带给劳弗精神上的慰藉，此时的劳弗，是否还记得他曾经快乐的时光呢？ 是在柏林读书时，第一次接触汉字就被深深吸引的痴迷？还是清晨漫步京城，偶遇刻有满、蒙、藏文或突厥语石碑的惊喜？ 劳弗沿着消防梯向上走去，一层，两层，三层…… 是在西伯利亚横渡冰河险些丧命，却以劫后余生嘲笑死亡“廉价”的年少轻狂？还是凭借自己的慧眼学识从杭州古董商手中购得书画精品的洋洋得意？ 四层，五层…… 芝加哥的黄昏，可曾让劳弗想起自己"
- "……但今天——其实不只是今天，哪怕从佛教刚刚传人入中国并开始影响中国物质文化的时候起——为佛造像的艺人就知道，“神圣”的宗教活动和“市场”的经济活动一直密不可分。“圣物”与“商品”的边界并不像唐卡画面上的线条那样平稳清晰。 人类学家阿琼·阿帕杜拉（Arjun Appadurai）主编的论文集《物的社会生命：文化视野中的商品》就试图打破将商品和圣物（或礼物）过度区分的思维。阿帕杜拉拒绝询问“什么是商品”这类问题，而是转而关注“什么样的行为让一件器物有了商品的特质”。人类学家考比托夫（Igor Kopytoff）更是将这一思路演绎得更为彻底——他主张我们要像研究人物传记一样去看待物的传记（obje"
- "……就像长城之于中国、泰姬陵之于印度，阿兹台克太阳石慢慢被墨西哥人内化成了自己的文化符号。甚至，在美墨战争时期（1846-1848），美军一度威胁墨西哥政府，如若再不投降，美国人就把这块太阳石搬到华盛顿去。后来的故事大家都知道了——太阳石留了下来，墨西哥却丢掉了现在得克萨斯州、加利福尼亚州和新墨西哥州等大片土地。（p. 170）"
- "另一位年轻人胡安（Juan，本名Inocente Melchor），是瓦哈卡公认的最具天分的木刻艺人。1991年，美国的《史密森学会杂志》（Smithsonian Magazine）。还刊登了胡安和家人的木刻工坊的故事，一旁配有他们在烛光下雕刻阿莱布里赫的照片。不过，胡安根本没有耐心等人家把杂志从华盛顿寄过来。接受采访后不久，胡安就偷偷穿越边境线，一路跑到纽约上州找了份洗盘子的工作。虽然一天要干15个小时的体力活，但胡安知道这比在烛光下刻木头赚钱要快多了。尽管从世界各地来瓦哈卡的游客对神兽木雕兴趣浓厚，但除了屈指可数的几个顶级木刻艺人以外，只要有机会移民到美国（无论合法还是非法），手艺再好的艺"
- "……米德曾写道：“没有人能够看到全部的真实。一个性别、一种文化，或者一个学科，哪怕超越了自身的边界，它的贡献仍然是有限的，仍然需要等待其他人一起还原一个更丰满的真实。”可惜米德对人类学立场与局限的认识并没有得到当时学界的重视，她的实践反而被当作女性化、无足轻重的碎碎念，和“烟夹在指缝间滔滔不绝派”的男性人类学家形成了鲜明对比。（p. 225）"
- "……此外，奥汉隆和哈里斯在探讨人类学博物馆的命运时指出，认识到“物的生命史”恐怕是物质文化研究的重要分水岭。一件器物，可以“拒绝”博物馆或人类学家强加在它身上的阐释——就像第一章里萨满神衣的故事。物的生命，也是可以流动的，博物馆的展厅也许只是它暂时驻足的场所。（p. 236）"
作者简介
薛茗，人类学家、美国自然历史博物馆人类学部研究员。本科毕业于北京大学生命科学院，2014年于美国加州大学洛杉矶分校（UCLA）获得人类学博士学位，研究关注物质文化、博物馆人类学、社会变迁等主题，长期在青海省黄南藏族自治州从事热贡唐卡艺术和唐卡艺人的研究。学术研究之外，担任纪录片导演、策展人、非虚构撰稿人。纪录片《画唐卡的女子》（2019）曾入选玛格丽特•米德国际电影节、世界遗产电影节、亚洲研究学会电影节等。中文非虚构作品曾发表于生活·读书·新知三联书店的《新知》、澎湃思想市场、腾讯谷雨、飞地、《生活》月刊等媒体平台。
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用户评论
@Urbanrama。一狠心买了。
香港老区的图文简史
在我看来一座城市的最大魅力就在于这些还可以真实触碰和懐缅的街坊街里
資料補充，但請別把日子的艱難浪漫化
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