书籍介绍
香港政府在千禧之後銳意發展創意工業，藝術忽然從非主流文化變成為解決社會、經濟問題的良方。拍賣市場天價交易、藝術博覽大小通吃——每年三月的巴爾塞藝展（Art Basel）和其他名目的藝博展覽，已成為了「全球第三大藝術市場」的一抺繁華城市風景。
資深藝評人兼前線藝術勞工梁寶山，見證藝博與創意論述如何在香港落地生根，遊走在台前幕後，以第一身經歷細說藝術圈的芳芷腥臊。無論你是駕輕就熟的老行家，抑或初出茅廬的藝文青，都應該能從書中了解這種講金又講心。
名人推薦
陳育強（香港中文大學藝術系客座教授）︰「看梁寶山的文章，一方面欣賞她能輕鬆地對所選主題作豐富的理論知識的切入和印證，有時更喜歡她藉著相關聯想，引導讀者思考所述對象的同時沒有忽略周邊的風景，有時似是無關宏旨，卻微言大義。」
張鐵志（文化評論家）︰「梁寶犀利的眼睛和紮實的研究功夫，帶我們穿透這座城市試圖以創意與藝術打造新品牌形象，挖掘背後更深層的政治權力、商業資本和文化藝術間的複雜關係。」
梁寶山
殖民地最後一代大學生，以記者身分見證回歸；關注藝術生態、城市空間及文化政治等議題。曾為「Para / Site 藝術空間」、「獨立媒體（香港）」、「伙炭」及「文化監察」成員。文章散見於《信報》、《獨立媒體》、《號外》、《藝術界》、及《今藝術》等；編著有《殖民地的現代藝術─韓志勲千禧自述》、《七一孖你遊香港》（白雙全作品集）、《Q[蹺]K[蹊]─陳育強標本集成》及《楊秀卓紅色二十年》等。梁氏剛於香港中文大學完成撰寫與藝術勞動相關之博士論文。現為藝評組織Art Appraisal Club成員。
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用户评论
作者点出创意论述背后实质还是那套对艺术和文化的冷漠，比杀鸡取卵更猥琐的是拿艺术做挡箭牌予取予求，无论是艺术家还是资本还是政府，仿佛始终为左钱银和热闹，只为表演驻足，每当这个时候我就想问金钱的尽头是什么。因此同时会觉得物品的价值取决于供求和交换（p123）、围绕着商品去定义和区分社会中物品（p121）的理论令人不适和十分狭隘（不是对作者），除了资本和艺术的纠缠不清互相来往的辩证关系，还期待作者能骂得更凶，撕开另一个口子，还有讲更多田野八卦。不过作为一本小书已经很好看很适口啦
與小冊子一同食用，歡迎來到新自由主義的藝術國度。
好開心，這本書遠超預期，這個兒戲的名字還讓我以為這是本充滿網絡語言的「本土」吐槽，又是老生常談痛斥資本入侵藝術，又對本地藝術沒有扶持，萬萬沒想到是本充滿觀察和田野調查的論文集。梁寶對市場進入藝術有她的批判，但又不會停留在一個勢不兩立的批鬥態度，視角也不止一個香港，而且通過香港一個切面，講了市場、全球化、創意論述、對本地文化的架空、藝術家和藝博會的相互作用（然而同時還是有在吐槽）。為什麼藝術家要去那麼多opening？她從「物品」在社會學中的角色說起。最後一章的左翼色彩就顯現出來了
在香港倒數第二天鮮格格從序言搬回來的書 從夏天拖拉到冬天又拖拉到夏天才讀完 創意工業 策展經濟 和藝術勞動對我來說都是全新的視野 感受到了新自由主義摧枯拉朽的威力=- 和昨天讀的Antagonism and Relational Aesthetics可以互相映照 梁寶在篇末強調技藝內蘊的解放潛力 Bishop則提到 要警惕那種藝術營造出來的虛假的民主 而我想到的是身體和勞動
读的是作者的博论版，清晰敏锐，学到很多。
要是我18年读到这本书，我19年就不会开始做艺术职工，直到2022（开玩笑，我爱艺术）
说不出来的感觉。书的结论和维他命空间的理念是一致的，艺术回归技艺才是真正的激进。“创意”被祛魅，艺术界充斥“情绪劳动”，作者是有洞见的，但我在认同这些分析的同时却觉得理念态度先行也没什么不好，情绪劳动对乐在其中游戏其中的人也没什么不好。in the end, what i care about is the inspiring/trancendental moment.
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