书籍介绍
《北流活活》是张克纯沿黄河用大画幅相机拍摄的景观摄影集，书名取自《硕人》“河水洋洋，北流活活”。它常被拿来与严明的长江、乃至西方景观摄影并置讨论，也确曾以类型学的冷静为当代中国摄影立下一座坐标。但真正让读者反复争论的，是它的美学自洽与否：摆拍的人物、刻意“去饱和”的后期，究竟是忠于“无表情外观”的写实，还是背离了客观、沦为对既定构想的美化？有人读出人对自然改造的破坏与时代的破旧，也有人读完只觉得空洞无物、视角单一。它适合愿意直面这些张力的读者——不是来欣赏黄河的壮美，而是去追问：当“第一”早已被人模仿，摄影究竟还能剩下什么？
作者简介
张克纯，1980年生于中国四川, 现生活、工作于成都。他曾获得2008年美国国家地理摄影奖，2012年三影堂摄影奖提名，2012年及2013年索尼摄影奖提名，2014年法国汇丰银行摄影奖提名。他参加的主要展览包括：2012年中央美术学院美术馆未来展，2013年北京国际摄影双年展，2013年法国巴黎Photoquai摄影双年展，2014年法国阿尔勒摄影节以及2014年北京+3画廊“北流活活”个展。他的作品曾在《时代周刊》《BBC News》《Telegraph Magazine》《中国摄影》等媒体上刊载。他的作品已经被多家国际知名的博物馆收藏，诸如加拿大中国影像档案馆、中央美术学院美术馆、美国威廉斯学院美术馆等。
用户评论
张克纯和严明，两个画幅，两种视域和距离的当代中国，一个黄河一个长江
黄沙 旷野 充分表达了“质”（细而放的感觉）
【油管番薯】陆上行舟，海市蜃楼
被许多场景小小的惊艳到 看评论说一些是摆拍 眼拙还真没看出来 整体的氛围还是不做作的 毕竟没什么情绪
最强烈的感受，是size matters，人的视觉不只对“景大人小”的比例有感知，“景到底有多大”是更重要的问题。不要说小小的摄影集尺寸不够，宁夏佛头那张照片，我在中国当代摄影四十年的群展上看到的画幅跟这次个展的更大画幅带来的冲击都不可同日而语。所以为什么要用大画幅相机，为什么要摆拍，为什么是巨大的山和楼，浩渺的水和天，当我站在那些作品前，退后，仰视，或是转角被更大、情绪更递进的照片铺面，看到人仿佛被嵌入永恒，一切都有了意义。
让人过目不忘是很难的本事，跟技巧的难易无关，重要的是这个人心里有什么。宋画的影响和用宣纸做艺术微喷很打动我。但隔了两天再回想，我竟还是更喜欢严明，差别大概是，一个是摄影师在模仿诗人，一个是诗人在拍照片。
#兼评张克纯个展“行望山河”
#赞美三影堂的布展和没有暖气的展厅
3－，相比“借鉴”的原作来说，这部很差
好看 于武汉琴台美术馆
搭配张克纯的一席演讲看这本/沿河而下/大画幅的照片对于书的开本震撼程度小了一点/套壳的设计真好 印着《诗经》卫风.硕人 但是照片印刷太薄了 风格和色调很统一 看多了确实会点审美疲劳 还在只有几十张
只能说有所收获
视角太单一了……说不上是城市的无聊还是照片的无聊。去翻了差评里的Nadav Kander，觉得他们说得对……
求书
收藏