本書是以專案管理的角度來看博物館展覽工作，因此應該要放在不只是藝術行政的區域，更要放在經營管理領域的圖書區中。
本書的豐富資源，供展覽工作者實際應用與參考：
全美近二百位展覽專家和各界學者的心得與建言
多種將展覽以專案工作模式來分析的圖表與格式
全書範例來自全美一百多所展覽機構和展覽
重要籌展工作的章節後提供實戰用參考書目
本書適合誰來讀？
對於這些領域的專業人士或學生來說：建築、平面設計、環境美術設計、工業設計、數位媒體、燈光與劇場、室內設計或景觀建築，《創造展覽》都是不可或缺的參考資源。因為，博物館作為一個趣味與意義並存的產業，如果您有志於此，而且勇於創新與喜愛挑戰，這本書就是不可或缺的工具。
對本書來說，展覽是什麼？
一檔展覽涉及了無數的學科、各種實體材料與知識內容，但是它的目標是為了幫助觀眾更加完整理解複雜的題材並從中獲得樂趣。因此，這個過程必然牽涉到多重層面且需要透過各種不同模式的合作來達成。
這是一本什麼樣的書？
《創造展覽》
是第一本從團隊合作的角度談籌辦展覽的專書。
是第一本以專案階段的方式來拆解一個展覽籌備過程的工具書。
也是第一本提供多重身分和工作角度來看待籌備展覽的教科書。
更是一本提供博物館人籌展時面臨到各種心理、工作難題該如何應對的指南書。
這本書的內容有？
本書內容涵括主題發想、展品設計到布展、開幕甚至到卸展等各個階段，一應俱全。透過一個個籌展階段的說明，引導讀者理解到創造一個展覽在不同時間該有什麼準備，會遇到什麼難題，該用什麼樣的態度、工作方法和技巧來應對籌展每個時期會遇到的疑難雜症。
這本書的特色？
本書通篇環繞著「展覽是一個需要高度團隊合作、明確分工與分層承擔責任的大型專案」與「從構思到設計展項都要顧及到觀眾的需求和體驗」兩個主要宗旨；兩位作者在書中不斷鼓勵大家找出創新的方法來面對問題，搭配上百所博物館、展覽機構和公司專業人士的經手案例和心得，展示在讀者眼前的是一個個散發著「良善」、「分享」與「體貼」特質和生命智慧的籌展故事。
寶莉・麥肯娜－克萊思（Polly McKenna-Cress）
曾任美國費城藝術大學（University of the Arts）博物館規劃與設計研究所所長與系主任，設計公司Alusiv, Inc.高級主管。集顧問、作家、教育人員等身份於一身，專門輔導機構、部門和團隊執行展覽規劃、企劃、設計與專案管理。具備二十五年以上的博物館和設計公司專業經驗，經手超過六十檔規模、預算、複雜程度不一的展覽。
珍娜・卡緬（Janet A. Kamien）
生前從事執行顧問、寫作與策略規劃等相關工作。具備四十年以上博物館工作資歷，曾在四間重要博物館任職，亦為獨立顧問。她曾參與、諮詢和輔導超過一百件詮釋專案和策略藍圖。
譯者簡介
金振寧
美國華盛頓大學動物學及植物學學士，輔仁大學翻譯學、英國倫敦大學學院電影理論碩士。兩個孩子的母親，熱衷於當代藝術、閱讀與文字工作，目前於...
- 以专案管理视角拆解展览筹备全流程
- 强调跨领域团队合作与明确分工机制
- 聚焦观众体验，运用叙事激发情感共鸣
- 博物馆策展人与展览设计专业人士
- 艺术行政管理与博物馆学相关学生
- 对展览策划感兴趣的跨界创作者
- 结合书中图表工具，理解各阶段实务
- 关注不同立场角色在团队中的协作
- 注意部分案例可能需结合本地情境转化
- 实务参考价值高，适合快速查阅资料
- 系统梳理策展事宜，极具借鉴意义
- 翻译偶有瑕疵，但核心理念启发性强
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "无论采用鲜明的还是简单的方式组织展览，故事能帮助观众遵循一条线索，获得连续性的完整体验。 …… 各种各样的设计应用，如环境处理、创意照明、质地处理或音频处理也能够支持叙事。 …… 我们从很小的时候就开始讲故事。将信息转化为叙事形式的动力似乎在我们大脑中根深蒂固，这是一种帮助我们共同工作和创造的生物适用性。或许它反映了我们早期的祖先在一个基本无形的宇宙中识别出有形世界的渴望。无论是基于什么原因，我们讲述和发现故事已经有很长一段时间了。因此，展览利用这种基本的人类习惯和工具是有道理的。 …… 故事牵动着我们的情感。……情感因素在展览中与认知和身体因素一样重要：当我们投入情感时，我们会更加关注，并且"
- "观众会带着自己的世界来参观展览：包括对于展题错误认知和亲朋好友的社交网络，这些亲朋好友对于观众的重要性不亚于展览。"
- "只有在智性和情感获得满足时，观众才会学到东西。如果根本无心观赏，他们不会对这个展览留下任何印象。要破除这个障碍，就关乎展题是否切中他们的生活了。"
- "激起情感。即使手边有成山成堆的有力数据，还是要让观众心有所感，他们才愿意看那些数字。故事要激起情感，无需操弄观众或者过度夸张，但可直接略过泛滥而让人无感的资讯，把讯息传递出去，让观众觉得“这个故事值得我去了解”。"
- "故事说完时，要让观众确切知道为什么他们要跟着你踏上这趟旅程。"
- "故事会衍生出更多故事。故事打开听者的心灵，开启听者的想象力，继而促使听者创造出自己的故事。……换言之，故事牵动我们的情感。在展览中情感的重要性不亚于智性和身体经验：当投入情感，我们就会更在乎展览，更容易保存对展览的记忆。相对于注重文字和解释的“科学思维模式”（logico-scientific mode of thought)……说故事的特质近似于由此及彼，又可称为“叙事思维模式）（narrative mode of thought）。一个是关于传递知识，另一个是促成理解与开启个人意义的创造。"
- "美国自然历史博物馆在它们2011年的巡展 “通往地球尽头的竞赛”（"Race to the End of the Earth"）中使用了这种卡，这是对1911年谁先抵达南极的一项竞赛调查：挪威探险家罗尔德·阿蒙森 （Roald Amundsen）首先抵达，他的对手英国人罗伯特（Robert Falcon Scott）却没能在这次探险中幸存下来。这个故事是关于一场并非每个人都能活着回来的“竞赛”，这就使设计师可以使用具有悬念的情感圈套。展览中使用的这些卡，为观众提供了此次探险活动部分参与者的具体信息，使其拥有实质性的个性，从而把观众直接带到100年前的故事里，这样做的效果或许比基于事实的时间轴面"
- "它是产生于一次特别的经历、一位特殊的老师、一件家里随处可见的东西、一本书、一部电影、一次旅行，还是一系列这样人事的出现？虽然展览可能无法为观众重建自己的重要经历，但这种自我审视揭示了展览对于特定的初学者（该初学者就是你）而言令人兴奋的内容是什么，有助于你确定他人在重建自我经历时，可能的第一步是什么。除了自我审视，另一种策略就是问自己：“当我漫不经意地向人们讲述我的专业知识时，他们最感兴趣的是什么？"