书籍介绍
這不是一本關於東京的旅遊指南，也不是日本文化研究的正典。伊恩·布魯瑪筆下的七〇年代東京，是混浴澡堂、情色戲院、刺青師與舞踏劇團交織而成的「地下陰流」——一群被主流社會排拒的藝術分子，在舞台與生活之間毫無界線地狂亂生存。本書最動人也最具爭議之處，在於作者身為「外人」卻執意闖入前衛藝術的核心：他體驗激情，也承受失根的彷徨。讀者記憶最深的，並非那些藝術家的奇聞軖事，而是「自由比歸屬感更棒」的那種掙扎——外人身分時而享受、時而沮喪，最終仍明白「永遠是外人」。它適合這樣的人：不滿足於旁觀，願意以他者之眼，重新打量一個國度的情色、怪誕與荒謬。
作者简介
伊恩・布魯瑪（Ian Buruma, 1951-）
當代備受尊崇的歐洲知識分子。在荷蘭萊頓大學念中國文學、東京日本大學念日本電影。一九七〇年代在東京落腳，曾在唐十郎的劇團「狀況劇場」演出，參與麿赤兒創立的舞踏舞團「大駱駝艦」演出，也從事攝影、拍紀錄片。八〇年代，以記者身分在亞洲各地旅行，也開啟了他的寫作生涯。
布魯瑪關心政治、文化議題，文章散見歐美各大重要刊物，如《紐約書評》、《紐約客》、《紐約時報》、《衛報》、義大利《共和報》、荷蘭《NRC》等。曾任香港《遠東經濟評論》文化主編 (1983-86)、倫敦《旁觀者》國外部編輯 (1990-91)、《紐約書評》主編(2017)。曾在柏林學術研究院、華盛頓特區伍德羅・威爾遜國際學者中心、牛津大學聖安東尼學院、紐約大學雷馬克中心擔任研究員。曾受邀到世界各大學、學術機構演講，如牛津、普林斯頓、哈佛大學等。現為紐約巴德學院（Bard College）的民主、新聞、人權學教授。
2008年，獲頒伊拉斯謨獎（Erasmus Prize）肯定他對歐洲文化社會、社會科學研究的特殊貢獻。《外交政策》（Foreign Policy）也在2008年、2010年推選他為百大思想家、全球公共知識分子。
他的寫作獨樹一格，不只引人入勝，且發人省思。2008年，榮獲修文斯坦新聞獎（Shorenstein Journalism Award）。《阿姆斯特丹謀殺案》榮獲2006年洛杉磯時報書卷獎最佳時事書獎。《殘酷劇場》獲2015年美國筆會頒發年度藝術評論獎（Diamonstein-Spielvogel Award）。著有《零年：現代世界的夢想與夢碎之路》、《殘酷劇場：藝術、電影、戰爭陰影》、《他們的應許之地》、《罪惡的代價》等數十部作品。
AI导读
核心看点
- 记录70年代东京前卫艺术圈
- 剖析外人身份的文化撕裂感
- 呈现情色怪诞的地下文化图景
读者共识
- 视角独特，充满感官冲击力
- 部分读者认为内容略显流水账
- 深刻揭示外人融入的困境
精彩摘录
- "中国看上去是那么遥不可及，说真的就是一个抽象概念，如同一颗杳渺的星球。我们的必读资料中有当代文本，节选自中国共产党的《红旗》杂志或《人民日报》，其中充斥着呆板僵化的官方用语，显得死气沉沉；对比简洁优美的文言文，这真是令人悲叹的退化。于是，我对当代中国的兴趣很快消耗殆尽。中国古典文学的遣词造句是那么讲究简练，而当代文本对此最糟糕的羞辱之一，就是无穷无尽的冗长句子，仿佛是从卡尔・马克思（ Karl Marx）的德语文本中直译过来的。其中还有些笨拙的讽刺，根本没有传统中文里精彩修辞的影子，更多地借鉴了苏联官方文件的风格。 ～～“日本通”伊恩·布鲁玛曾经有机会成为“中国通”，只是接触中文的时机不对，从"
- "黑泽是三巨匠中唯一活到70年代的，他在日本国门之外的成功给他招来了怨恨。他是一颗公认的“冒头钉”，评论家们要尽己所能将其敲回去。 黑泽在拍摄1957年上映的电影《蜘蛛巢城》时，曾斥巨资修建了一座中世的古城堡，后来发现修建过程中使用了钉子，又把城堡拆除了——因为钉子不是那个时代的东西，而摄像机有可能捕捉到这个错误。"
- "我曾认识一位声名赫赫的汉学家，他在中华文明方面的渊博知识，是和他对这种文明的热爱相匹配的。他在北京居住过多年。这位大学问家曾对我说，他和中国女人做爱时，根本无法抑制自己正在“干中国”的想法。"
- "My own attraction to the reek of mud drew me to the yakuza all-nighters, starring Takakura Ken or Tsuruta Koji. Ken-san bore a remarkable resemblance to the rugged country boys in Donald’s private pinup collection. These films followed a predictable format, observed with the solemnity of a religious"
- "然而，其实表演对我来说是很自然的事情。我在两种文化的伴随下长大：我父亲那边是日渐式微的荷兰新教徒文化，母亲那边是经过融合与同化的英国犹太文化。我在两种文化中都算是“过客”，从未真正在哪一种中感到自由自在。我的命运就是一半在内，一半在外——几乎事事如此。“过客”就是我的默认设定。与此同时，我心中总是坚信，那迷人的魅力就在某个别处，在伦敦，尤其是在我舅舅的家宅之中。那时我还住在荷兰，却向往着某个远处的地方，在那里我不必做出选择。"
- "我觉得磨赤儿的舞者们很优秀。直到后来，里萨尔特回阿姆斯特丹很久以后，我才明白了他那种凭直觉所产生的想法。我们在磨赤儿的排练室看到的是一种非常具有日本风格的现象：一位伟大的艺术家，通过纯粹的大胆和实验，创造了一种戏剧方法，而后演变为一种相当成熟的风格，由各个流派的大师来传承，每位大师又都进行了自己的改变。茶道也经历过同样的变迁，曾经，那是喝茶时关于审美享受的自发表达，现在则成了套僵化的规则，富家太太们会斥资去上各种茶道学校，进行学习。古典戏剧和插花也经历了这样的事情。现在，从某种程度上说，那种曾经先锋前卫的戏剧形式，也在遭遇同样的命运。"
- "当然，外国人完全有可能在日本过上自得其乐、成就斐然的生活。要与“外人”这个身份和解，有各种各样的方式，其中一些可能会让人更无力抗拒。我们可以简单地享受特权，只一个“外人”，而不抱有拥有其他任何身份的幻觉。从某种程度上说，这是让人获得某种宁静的最简单的选择。日语说得不好，或者根本不会说，可能会让本土日本人觉得安心可靠，因为这样就不存在伪装、表演或蒙混过关的企图，这样的外国人是表里如一的。东方神秘难解，这是古老的殖民偏见，但也是很多日本人所坚持的东西。不被外人理解，恰恰坐实了日本本土文化的独特。 这种偏狭可能会不断激怒一些竭尽全力去理解本土文化的外国人一也就是非常愿意以这样或那样的方式将自己本土化"
- "我想，对于电影迷们来说，笠智众或田中绢代，或者说得准确一点，他们所塑造的虚构人物，比任何现实存在的人类都要更为真实。所以，总体上来说，影迷比乐迷或芭蕾舞迷都更诡异，因为他们是黑暗的生物，把自己融入了别人的生活。"
目录
導讀 無法成為日本人的外人，與需要靠外人塑造自身的日本人──林于竝
導讀 旁觀者的焦慮：讀伊恩．布魯瑪的《情熱東京》──湯禎兆
內文
致謝
用户评论
深夜的情热东京时间结束了。外人看外人写的日本艺术巅峰时期。又疯狂又五光十色地有着致命吸引力，只会惋惜自己还不够疯。看的时候又不由自主地想到，在所有领域中男女擅长的比例应该是差不多的，如果这个比例失衡，那就是某一方挤占了另一方的位置——记文中没有多少个正面出场的女艺术家。
情色、怪誕、荒謬。一場閱讀如吸du的體驗。文本本身沒什麼，就是他在七零年代的東京遭遇這些該死的藝術家們而已。可就是因為見證了這些扭動、踡曲、無聲尖叫，才看到“藝術家得像個罪犯，必須使人流血。”不得不承認，藝術實在是太害怕正確與無聊了。
舞踏创立、罗曼情欲电影风靡、寺山修司和唐十郎的小剧场活动达到高峰、日本黄金电影期处于末期的二十世纪70年代日本，在作者这个“外人”看来是情色、怪诞、荒谬的。而在我看来是文化多元和包容所带来的无限魅力。舞踏就是2020年东京奥运会开幕式上表演的舞蹈，死亡与重生是舞踏的主题。
布鲁玛老师的激情青春岁月
有點流水帳，唯一可取是對自己的身份焦慮有問題意識。
明治大正以降，横亘在富士山与黑船之间的鸿沟，盘踞在东京的废墟之上。面子上对西洋富丽堂皇的赝品情结与胃中翻滚的阴翳泔水共同形成了绝望的张力，那是舞踏、三岛由纪夫、地下剧团等看似绮丽多元的日本现代艺术的符号诞生的源泉。东京恰好地立在一片片断代的封闭的绝望的废墟之上，在过去的只言片语之间涂抹面向未来的绝望的、自溺的、冰冷的面庞。在日本追求“自由”和“自我”的伊恩布鲁玛觉得外人是有某种特权的，但要小心那一厢情愿的表演被刚愎阴险的蝮蛇吞噬。那叫做“幻灭”的魔鬼会杀死向往西洋的三岛由纪夫或憧憬日本的其他外人，那种纯然超然的“旁观”又杀死了自我创造的可能。想去东京追寻的是何种救赎？那种救赎又太过依赖外人的分寸。“毛唐”的特权显然大于真正的唐人。我打量着半死不活的视觉系乐队，不知如何处理这种窥探欲。
還挺有意思的，以「外人」視角觀察日本文藝界的七十年代
好期待的來讀，結果失望了。果然談論越多自己就越危險，他到底也沒那麼有趣。上一本很好，是因為他對「荒謬」和「邊緣」很敏感，因此我得到很多啟發。
一本外国人视角里的狂乱日本回忆录，很60年代，嗡嗡作响的群像，空气咸湿暧昧，血腥甜腻的气息与酒精纠缠不休，在空气中久久不散
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