唐代音乐史的研究

[日]岸边成雄

出版时间

2017-03-01

ISBN

9789869403955

评分

★★★★★
书籍介绍

唐朝音乐,在中国音乐史上不仅为第二期发展阶段中最显著的盛期,更由于伊朗、印度、日本、韩国等音乐的流入,而成为亚洲地区国际音乐文化中枢。本书构思自1935年,直至1973年付梓,是为岸边教授从事二十多年音乐研究之硕果集结,更为东洋音乐史巨著。本书收录岸边教授中文版版序、自序二篇,以及译者梁在平先生序。

(作者)

岸边成雄(1912-2005年),日本现代国际知名东洋音乐学家。尝以著作《唐代音乐史研究》(乐制篇上卷)获日本学士院奖。

岸边教授是将比较音乐学介绍到日本的主要学者,一直从事东方音乐的研究,亦是中国音乐学界的良师益友,其中,《唐代音乐史的研究》(1976年)一书是生代表性论著之一,在学术界影响巨大。

(译者)

梁在平(1910-2000年),古筝演奏家,一生致力于传统文化推广。

目录
上册
序说:唐朝乐制概况
前言
[第一章 唐朝以前乐制]
第一节 唐朝以前音乐之变迁

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用户评论
内容没得说,虽然有点想到哪写到哪的意思。宋代占的篇幅也太大了吧,好几次我都要翻到封面去确认真的不是唐宋音乐史吗?
快一百年了,现在再看依然很难超越
由于和学位论文相关,这两册书读的着实有点慢了。宋代的部分章节可能读了两三遍。整体感觉3.5分,但考虑成书年代和翻译问题,给4.5分。本书日版出版于昭和三十四年(1959),1973年在台湾翻译出版。翻译问题较大,语言生涩,用词奇怪,标点错误严重,而且竖排繁体,没有书名号,没有脚注,回查史料很不方便。史料解读上也有一点问题,尤其将《齐东野语》“菊部头”一条认为是唐代史料,并且用错三次,是硬伤。整体看来,上册好于下册。下册更贴近音乐本体,但个人感觉十部伎、二部伎、太常四部乐等章节凿空之处甚多,论证方法上有漏洞,仅从各乐伎所用乐器和服装上得出的某些结论,有待思量。据简介,书里内容是1935年开始构思写作的,领先国内几十年。这点着实让人感慨。
考证十分精细具体,受益颇多。尤其叙说+各说的结构方式,让人能在读完序说之后就对全书有很好的了解,后面再针对性阅读。好扣掉一分是因为翻译读起来太难受了。日本文字虽然亲近我国,打算既然是翻译,就应该好好翻,贴近汉语的习惯,弄得文不文白不白,中不中日不日,太难为我这种初级读者了。
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