书籍介绍
這是一本用漫画来讲授漫画原理的书：麦克劳德让被分析的媒介自己开口，把「为什么画面能传递情感」这件事拆解给你看。读者反复提及的，是它对时空在二维画格中如何流动、通感如何被建构的剖析，以及那个贯穿全书的核心追问——艺术家的构想经过「手到纸、纸到眼、眼到心」的传递，存活率往往只剩个位数百分比；而理解，是唯一能打破这层隔绝的力量。它不教你画得逼真，而是逼你重新审视每一次翻页：为什么分镜能让人落泪，为什么留白比填满更有重量。适合所有以为「看漫画很简单」、却想真正看懂画面背后机制的人。
作者简介
作者簡介
史考特‧麥克勞德 Scott McCloud
1960年出生於美國波士頓，15歲即立志成為職業漫畫家，1984年以漫畫《Zot!》出道，而後以漫畫理論聞名，從事教學和演講多年。演講自1993年開始著有《漫畫原來要這樣看》、《重塑漫畫》、《漫畫製作》、《雕塑家》，至今暢銷不墜。
《漫畫原來要這樣看》介紹了漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是一本介紹漫畫藝術的入門作品。用簡單的畫面告訴人們，漫畫不是宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。
這部作品淺顯易懂，除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外，亦為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作，或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者，或是對自媒體、微電影有高度興趣者，均為一定要入手的經典工具書。
譯者簡介
朱浩一
曾獲梁實秋文學獎翻譯類譯詩組評審獎，台北文學獎散文組評審獎，花蓮文學獎散文首獎，葉石濤短篇小說閱讀心得徵文大賽特優獎。已出版譯作包括《擁有七個名字的女孩》、《黎明前說我愛你》、《暗夜裡的泳者》、《寫給未出生的孩子》、《愛麗絲夢遊仙境》、《我讓你走》及《木偶奇遇記》等共十五本。
AI导读
核心看点
- 本书以漫画形式解构漫画艺术，深入剖析图像与文字结合的原理。作者麦克劳德系统阐述了漫画的词汇、语法及时空表达技巧，揭示静态画面如何表现动态与时间流逝，帮助读者理解漫画作为独立艺术形式的严肃性与复杂性，打破其仅为消遣读物的刻板印象。
- 书中提出‘卡通化’并非简单简化，而是通过去除非必要细节来强调核心特征，使读者能产生身份认同与代入感。作者详细解释了人类如何通过视觉感知与心理投射，在漫画格间空白处自行补全动作与时间，这种‘闭合’机制是漫画叙事魔力的核心来源，也是其区别于其他媒介的独特之处。
- 作者将漫画创作者分为六个层级，从模仿者到探索形式可能性的艺术家，强调‘不满足’是突破创作瓶颈的关键动力。书中对比了欧美与日本漫画在叙事视角上的差异，指出漫画不仅是娱乐工具，更是思想桥梁。全书旨在为漫画正名，引导读者从被动消费转向主动理解其深层结构与美学价值。
读者共识
- 读者普遍认为本书是漫画理论领域的里程碑式作品，兼具学术深度与可读性。其以漫画形式解构漫画的创意备受赞誉，被认为清晰揭示了图像叙事背后的复杂机制。许多读者表示，阅读后彻底改变了对漫画的偏见，认识到其作为严肃艺术形式的价值，并强烈推荐给所有对视觉文化感兴趣的人，称其为‘必读经典’。
- 读者高度认可书中关于‘卡通化’与‘身份认同’的论述，认为其深刻揭示了人类心理与艺术接受的关联。许多创作者表示，书中关于创作层级的划分极具启发性，帮助他们反思自身创作动机与方向。读者赞赏作者对沟通失败的警示，认为这不仅适用于漫画，更适用于所有媒介，体现了作者的人文关怀与社会责任感，令人深思。
- 尽管部分读者指出书中部分案例较旧或理论过于抽象，但整体评价极高，认为其核心观点永不过时。读者一致肯定本书在提升媒介素养方面的巨大价值，认为它帮助人们更理性地看待流行文化。许多读者表示会反复阅读，以深化对视觉语言的理解。本书被广泛视为进入漫画艺术殿堂的钥匙，其影响力跨越国界与语言，获得全球读者的一致推崇。
精彩摘录
- "我们对生活的一切体验都可以划分为两个领域，即观念领域和感官领域。 我们的身份永远属于观念的世界，它们不能被看到、听到、闻到、摸到或者尝到。它们只是一种概念。除此之外的一切世界都属于官能的世界，我们之外的世界。 我们逐渐进入超越我们自身的领域。我们通过视觉、嗅觉、触觉、味觉和听觉感知到了自己的身体。还有我们周围的世界。 一旦我们发现现实的世界也可以穿越，并有了它们自己的身份。或是作为我们的延伸。就开始点亮我们借给它们的生命。"
- "Pictures are received information. We need no formal education to get the message. The message is instantaneous. Writing is perceived information. It takes time and specialized knowledge to decode the abstract symbols of language."
- "人类存在的一件大喜事就是，我们没办法一天到晚不停的吃东西和造小人！无论我们追逐目标的行为多么疯狂，也不可避免地总会出现无所事事的时候！"
- "现代漫画从一开始就在与如何通过静态媒介来表现动态这一问题作斗争。你怎么能够在一个静止的艺术作品里表现时间呢？ 。。。。。。"
- "194页：我们都在一种与世隔绝的孤立状态中生活。 没有哪个人能知道你内心的真正感受。 没有哪种沟通方式可以让他们完全体会到你的感受。 所有信息媒体都是我们无力直接沟通信息的可悲的副产品。 195页：可悲，没错，因为人类历史中几乎一切问题都源自沟通的失败。 每个媒介都起着思想桥梁的作用。 媒介把思想转换为能够横穿物质世界的形式，再由某种或者多种感官重新转换为思想。 在漫画里，这种转换过程是思想到手，手到纸，纸到眼睛，眼睛再到思想。 理想中艺术家的“信息”可以穿过枪林弹雨而毫发无损，但实际情况很少会是这样的。 196页：无论如何尝试，我在自己脑中“看到”的漫画永远不会与别人看到的完全相同。 去问问"
- "……但漫画展现的全部其实都属于不可见的艺术。在这里，所见并不是所得，因为你看到（现在也在看着）的一切不过是纸和墨而已。最后，你所给予的才是你能得到的。"
- "在漫画里，时间和电影电视及“现实生活”中的一样，永远都处于现在。 只有这一格表示的是现在。 这之前的任何一格——比如前面那格——表示过去。 同样，后面会出现更多的画格——比如下面这格——表示将来。 但与其他媒介不同，在漫画里，过去对读者来说不只是记忆，而将来也有无限可能！ 过去和将来都是真实可见的，环绕在我们周围！ 你的视线聚焦在哪里，哪里就是现在。但同时，过去和将来的情况也为你的眼睛所见。"
- "当看着一张照片或逼真的肖像画时，你会认为是在看着另一个人的脸。但是进入到卡通世界中时你看到的是你自己。儿童对卡通着迷的根本原因是卡通形象的普遍性与简单性。很多卡通人物都非常接近儿童的特征。"
目录
用户评论
没想到讲漫画的漫画书这么精彩 漫画的结构、文字与图像的关系以及艺术的意义
请 买
哲学系啊
詳細論述了漫畫的起源構成，以及呈現方式。漫畫極其衍生動漫已經成為了一種非常主流的文化思想呈現方式，漫畫式的表達已經成了我們不可或缺的生活現象，它由表達形式進化為了像文字一樣的符號性存在，構成漫畫的要素正以超越文字的巨大能量直接作用于我們的信息攝入。
神作。对很多层面都有启发
了解了很多漫画的语言。以及最后的那个成为什么样的漫画家？一开始人物画的也磕磕巴巴，后来人物画的很好看但细看肌肉线条啥的是不对的，再后来肌肉线条画的的也可以了但不会讲故事，再后来可以讲完整故事了但故事没什么特色，后来开始出现了分叉：到底为什么画漫画，是想探索形式上的新可能还是想专研内容，然后就各走各路了。这块挺喜欢的。还有那个，简化的动漫形象可以让看的人更有代入感，以及漫画是漫画家和读者一起参与完成的。还有画漫画的方式，有动作到动作，有画面到画面，主题到主题，场景到场景，观点到观点。看完之后真的受益匪浅，很喜欢。
台版更好
求书
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