※暢銷20年，全球翻譯超過27種語言
※榮獲漫畫界的奧斯卡獎「哈維獎」＋「埃斯特獎」！
本書以漫畫的形式介紹漫畫的發展沿革、藝術語言、表現手法，是進入漫畫藝術的入門作品。並以簡單的畫面告訴大家，漫畫不專屬宅男的讀物，而是一種擁有強烈表現力的藝術形式。內容淺顯易懂，引導讀者了解各種漫畫風格的構成元素，文字與圖像如何合而為一，並發揮出其魔力。
這部作品淺顯易懂，除深受一般喜愛漫畫的大眾讀者歡迎外，亦為深受漫畫創作平面設計、遊戲設計和網頁設計人員歡迎的經典教材。無論是初窺影像創作，或希望更上層樓的影像、動畫、漫畫創作者，或是對自媒體、微電影有高度興趣者，均為一定要入手的經典工具書。
各界好評推薦
※漫畫家×插畫家×動畫導演×多媒體動畫科系教授 連環推薦：
小莊．導演‧漫畫家｜仇鵬欽．資深漫畫家｜石昌杰．國立臺灣藝術大學多媒體動畫藝術學系 專任教授｜邱立偉．studio2動畫導演｜阿慢．《百鬼夜行誌》｜呂靜芬．台灣手機漫畫平台 comico總編輯｜韋宗成．漫畫家｜馬克．職場圖文作家｜陳清淵．飛魚創意總編輯、台灣動漫創作協會理事 ｜張晏榕．臺灣師範大學圖文傳播學系 助理教授｜傑利小子．資深插圖漫畫家｜黃健和．大辣出版社總編輯｜微疼．網路漫畫家｜賴有賢．知名漫畫家 ｜Duncan．圖文創作者｜Lu's X 歡樂生活散播者｜ROSEx螺絲一隻筆—插畫界肉麻暖男 (按姓氏筆劃、英文字母排序)
※國外媒體、作家、漫畫大師，齊聲盛讚
「透過清晰明瞭、規劃得宜的章節，引導我們了解各種漫畫風格的構成元素，以及文字與圖像如何合而為一，發揮出其魔力。在這兩百多頁的旅程終於結束後，多數讀者將發現，自己很難再用過往的理解方式去看待漫畫。」── 蓋瑞‧楚鐸 ，《紐約時報》書評
「一本罕見的精采作品，巧妙利用漫畫分析自己（漫畫）這種媒介。」──《出版家週刊》
「獨一無二的傑作，既有趣又具深度，既新奇又獨特。」──《芝加哥太陽報》
「如果你曾因把時間浪費在看漫畫上而有罪惡感，那你一定要立刻來讀讀這本史考特‧麥克勞德的經典之作。雖然或許還是會覺得看漫畫是種浪費生命的行為，但會知道為什麼，而且將會以此自豪。」 ── 麥特‧葛勒寧，《辛普森家族》的催生者
「《漫畫原來要這樣看》這本書讓我讀得是如癡如醉啊！史考特‧麥克勞德這本詼諧又有愛的漫畫分析書應該要擺放在每一家書店、每一間圖書館、每一間青少年活動中心、每一間等待室、每一所大學裡，更是居家必備好書。麥克勞德是漫畫界的傳播理論大師！」── 詹姆斯‧葛尼，《恐龍夢幻國》繪本作者
「史考特‧麥克勞德巧妙地將這本巨著，偽裝成一本看起來簡單好讀的漫畫書，內容卻解構了漫畫的祕密語言，同時輕鬆自在地揭示了時間、空間、藝術及宇宙的奧祕！好久沒看過這麼精采的漫畫了。讚啦！」 ── 亞特‧史皮格曼，榮獲普立茲獎的圖像小說《鼠族》的作者
「本書有如一盞明燈，照亮了日新月異的視覺革命的主要面向。」── 伊恩‧巴蘭坦，美國出版界的先驅
「太厲害了！《漫畫原來要這樣看》一書乃里程碑等級的大作。作者認為漫畫是傳達思維的有效呈現媒介之一，並詳加剖析其藝術價值。任何對這種文學形式有興趣的人都一定要讀讀這本書。」── 威爾‧艾斯納，美國動漫教父
「要是我懂的有史考特的一半，我也會想寫這麼一本書！」── 吉姆‧李，DC漫畫大師
※台灣漫畫家、插畫家、編輯、學校教授 ，一致推薦（按姓氏筆劃、英文字母排序）
日本，漫畫家多來自專門學校，
歐洲，漫畫家多是藝術學校出身，
台灣，漫畫家多是自己看漫畫學，
現在，我真的可以這樣說了。
── 小莊，導演‧漫畫家
儘管漫畫藝術到21世紀的今日依舊繼續在「偉大的航道」上向前邁進著，《漫畫原來要這樣看》對「漫畫」的經典論述，仍無疑是全球漫學研究最具影響力的傑作。
史考特‧麥克勞德說「漫畫其實無所不在」，那生活在這個世界裡的我們，怎能不一窺究竟？？── 仇鵬欽，資深漫畫家
本書作者史考特‧麥克勞德以漫畫介紹漫畫的語言、構成、美學，深入淺出！真的是這項流行圖像藝術的圖說寶典!—— 石昌杰，國立臺灣藝術大學 多媒體動畫藝術學系 專任教授
再也沒有一本書能夠這麼有趣活潑卻又正經八百的解剖漫畫了，更重要的是你不用非得閱讀一大堆咬文嚼字的艱深理論才能搞懂它。—— 邱立偉，studio2動畫導演
對於連載漫畫家的我來說，從沒想過去深度了解漫畫的歷史與發展，拜讀此書後，果真是令人讚嘆的經典書籍，讓我對「漫畫」一詞重新有了新的認知，作者用逗趣的圖畫，解釋那些艱澀難懂的文字，淺顯易懂的讓人進入漫畫藝術，「漫畫是連續性的藝術，那怕只有兩張，也能創作出更大更富變化性的東西。」推薦給所有熱愛漫畫的你。——《百鬼夜行誌》 阿慢，插畫家
深入淺出，精準的定義了何謂「漫畫」。—— 韋宗成，漫畫家
常言「漫畫」是圖與文的結合，但在史考特．麥克勞德的詮釋下，「漫畫」即是語言，圖像為文字，框格之間的縫合即為語法，穿梭時與空的變化，產生無限想像的樂趣，讀完這本書，從此對漫畫的看法將變得更深入且生動。—— 馬克，職場圖文作家
《漫畫原來要這樣看》是一本奇書，是漫畫創作的工具書，是學術著作，本身也是一本漫畫，內容和形式，都令人驚奇。 —— 張晏榕，《動畫導論：美學與實務》作者，臺灣師範大學 圖文傳播學系 助理教授
對於連環漫畫創作者，這是本釐清創作盲點的好書。
對於連環漫畫創作好奇的讀者，這是本用圖示解析創作理論的好書。
—— 傑利小子，資深插圖漫畫家
「快讓你的孩子看漫畫吧！」
在我小時候看漫畫是一種禁忌，代表著不愛念書的壞嗜好。
而如今我卻是用漫畫帶給人們快樂的心情，並且靠漫畫吃飯賺錢。
漫畫是門藝術，只是表達的形式跟一般的認知有所出入！
這本書可以徹底地讓你了解：漫畫，是多麼的博大精深！
—— 微疼，網路漫畫家
為什麼你能輕易看懂漫畫？漫畫的時間、空間、聲音、文字、線條、感官是怎麼讓你融入其中？透過作者史考特‧麥克勞德以漫畫角度分析視覺藝術帶你如何「理解漫畫」。—— 賴有賢，漫畫家
看完這本書會讓人更欣賞並感激漫畫的藝術價值。
不論你只是喜歡看漫畫，或是想要研究漫畫的人，都很值得一讀！
—— Duncan，圖文創作者
喜愛漫畫的你一定不能錯過史考特．麥克勞德作者的漫畫世界，將帶領你對漫畫有更不一樣感受！—— ROSEx螺絲一隻筆，插畫界肉麻暖男
讓我深入了解漫畫與藝術結合，是這麼好玩的事情！以我這種看書就想睡的人來說，實在是太有趣了～—— Lu's X 歡樂生活散播者，插畫家
- 本书以漫画形式解构漫画艺术，深入剖析图像与文字结合的原理。作者麦克劳德系统阐述了漫画的词汇、语法及时空表达技巧，揭示静态画面如何表现动态与时间流逝，帮助读者理解漫画作为独立艺术形式的严肃性与复杂性，打破其仅为消遣读物的刻板印象。
- 书中提出‘卡通化’并非简单简化，而是通过去除非必要细节来强调核心特征，使读者能产生身份认同与代入感。作者详细解释了人类如何通过视觉感知与心理投射，在漫画格间空白处自行补全动作与时间，这种‘闭合’机制是漫画叙事魔力的核心来源，也是其区别于其他媒介的独特之处。
- 作者将漫画创作者分为六个层级，从模仿者到探索形式可能性的艺术家，强调‘不满足’是突破创作瓶颈的关键动力。书中对比了欧美与日本漫画在叙事视角上的差异，指出漫画不仅是娱乐工具，更是思想桥梁。全书旨在为漫画正名，引导读者从被动消费转向主动理解其深层结构与美学价值。
- 适合对漫画创作、分镜设计、叙事结构感兴趣的创作者，包括漫画家、插画家、动画师及游戏设计师。本书提供关于图像与文字互动、时间表现及伦理界限的专业理论指导，是提升视觉叙事能力、理解媒介特性的必备教材，有助于从业者突破技术瓶颈，深化艺术表达。
- 适合希望深入理解流行文化、二次元现象及视觉传播机制的普通读者。无论你是否热爱漫画，本书都能帮助你重新审视图像信息处理过程，提升媒介素养。书中关于沟通失败与媒介责任的讨论，对于关注社会议题、希望理解当代视觉文化逻辑的读者具有极高的启发性与教育意义。
- 适合艺术史、传播学、心理学及相关领域的学生与研究者。本书提供了分析视觉媒介的严谨框架，探讨了人类认知、身份认同与艺术表达的关系。其跨学科的理论深度与清晰的逻辑推导，使其成为研究视觉文化、非语言沟通及创意产业发展的重要参考文献，适合学术探讨与理论研习。
- 请勿将本书视为普通娱乐漫画，而应作为严肃的理论著作阅读。书中包含大量关于艺术史、心理学及媒介理论的深度分析，建议放慢阅读速度，仔细思考每一格画面背后的理论含义。作者通过漫画形式讲解漫画理论，需读者主动参与‘闭合’过程，切勿跳过任何看似简单的图示，以免遗漏关键逻辑推导。
- 阅读时请特别注意书中关于‘时间’与‘空间’的章节，这是理解漫画本质的核心。作者强调漫画是静态媒介，无法直接表现时间流动，需通过格间关系引导读者心理构建。请勿用电影或动画的逻辑去评判漫画，而应专注于理解图像并置如何产生新的意义，这是本书最具颠覆性的观点，需反复咀嚼。
- 书中涉及大量专业术语与创作伦理讨论，如卡通化的心理机制、暴力表现的界限等。若对某些理论感到困惑，建议结合具体漫画案例进行反思。请勿仅关注表面技巧，而应深入理解作者关于‘沟通’与‘责任’的警示。本书旨在培养负责任的创作者与批判性读者，而非单纯传授绘画技法，请保持开放且批判的心态。
- 读者普遍认为本书是漫画理论领域的里程碑式作品，兼具学术深度与可读性。其以漫画形式解构漫画的创意备受赞誉，被认为清晰揭示了图像叙事背后的复杂机制。许多读者表示，阅读后彻底改变了对漫画的偏见，认识到其作为严肃艺术形式的价值，并强烈推荐给所有对视觉文化感兴趣的人，称其为‘必读经典’。
- 读者高度认可书中关于‘卡通化’与‘身份认同’的论述，认为其深刻揭示了人类心理与艺术接受的关联。许多创作者表示，书中关于创作层级的划分极具启发性，帮助他们反思自身创作动机与方向。读者赞赏作者对沟通失败的警示，认为这不仅适用于漫画，更适用于所有媒介，体现了作者的人文关怀与社会责任感，令人深思。
- 尽管部分读者指出书中部分案例较旧或理论过于抽象，但整体评价极高，认为其核心观点永不过时。读者一致肯定本书在提升媒介素养方面的巨大价值，认为它帮助人们更理性地看待流行文化。许多读者表示会反复阅读，以深化对视觉语言的理解。本书被广泛视为进入漫画艺术殿堂的钥匙，其影响力跨越国界与语言，获得全球读者的一致推崇。
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我们对生活的一切体验都可以划分为两个领域，即观念领域和感官领域。 我们的身份永远属于观念的世界，它们不能被看到、听到、闻到、摸到或者尝到。它们只是一种概念。除此之外的一切世界都属于官能的世界，我们之外的世界。 我们逐渐进入超越我们自身的领域。我们通过视觉、嗅觉、触觉、味觉和听觉感知到了自己的身体。还有我们周围的世界。 一旦我们发现现实的世界也可以穿越，并有了它们自己的身份。或是作为我们的延伸。就开始点亮我们借给它们的生命。"
- "Pictures are received information. We need no formal education to get the message. The message is instantaneous. Writing is perceived information. It takes time and specialized knowledge to decode the abstract symbols of language."
- "人类存在的一件大喜事就是，我们没办法一天到晚不停的吃东西和造小人！无论我们追逐目标的行为多么疯狂，也不可避免地总会出现无所事事的时候！"
- "现代漫画从一开始就在与如何通过静态媒介来表现动态这一问题作斗争。你怎么能够在一个静止的艺术作品里表现时间呢？ 。。。。。。"
- "194页：我们都在一种与世隔绝的孤立状态中生活。 没有哪个人能知道你内心的真正感受。 没有哪种沟通方式可以让他们完全体会到你的感受。 所有信息媒体都是我们无力直接沟通信息的可悲的副产品。 195页：可悲，没错，因为人类历史中几乎一切问题都源自沟通的失败。 每个媒介都起着思想桥梁的作用。 媒介把思想转换为能够横穿物质世界的形式，再由某种或者多种感官重新转换为思想。 在漫画里，这种转换过程是思想到手，手到纸，纸到眼睛，眼睛再到思想。 理想中艺术家的“信息”可以穿过枪林弹雨而毫发无损，但实际情况很少会是这样的。 196页：无论如何尝试，我在自己脑中“看到”的漫画永远不会与别人看到的完全相同。 去问问"
- "……但漫画展现的全部其实都属于不可见的艺术。在这里，所见并不是所得，因为你看到（现在也在看着）的一切不过是纸和墨而已。最后，你所给予的才是你能得到的。"
- "在漫画里，时间和电影电视及“现实生活”中的一样，永远都处于现在。 只有这一格表示的是现在。 这之前的任何一格——比如前面那格——表示过去。 同样，后面会出现更多的画格——比如下面这格——表示将来。 但与其他媒介不同，在漫画里，过去对读者来说不只是记忆，而将来也有无限可能！ 过去和将来都是真实可见的，环绕在我们周围！ 你的视线聚焦在哪里，哪里就是现在。但同时，过去和将来的情况也为你的眼睛所见。"
- "当看着一张照片或逼真的肖像画时，你会认为是在看着另一个人的脸。但是进入到卡通世界中时你看到的是你自己。儿童对卡通着迷的根本原因是卡通形象的普遍性与简单性。很多卡通人物都非常接近儿童的特征。"
