书籍介绍
这不是一本关于杨德昌的传记。翻开它，你会先撞见一个让人又敬又恼的创作者：他自负，合作时必须反应极快、与他同步；他诚实到近乎苛刻，没生活过的日子绝不拍，想到最完美时反而收手，因为「拍了总有不完美」；他剪片子能剪到浑身是汗、眼睛白茫茫一片，仿佛着魔。书里没有宏大的盖棺定论，只有18位与他共事的影人——制片人、摄影师、剪接师、演员——从幕后视角，拼出一个「看不到的楊德昌」：他的「後腦勺」。有意思的是，读者普遍觉得访谈偏表面、话常说半截便戛然而止，正因如此，它更像一份诚实的集体记忆，复现的是台湾新电影那段天真的青春。若你爱杨德昌，或想理解《牯嶺街》《一一》背后那些「一起成就」的事，这本书值得收藏；但指望它揭开导演私密内心的人，或许会失望。
作者简介
王昀燕，1982年生於台中清水。國立台灣師範大學英語學系畢，政治大學新聞研究所碩士。
2012年出版《再見楊德昌》，藉此向純潔的志氣與決心致意；本書簡體版入選中國《南方都市報》「2014文化年鑑之圖書榜」（藝術類），由學者、書評人推薦，列為當年度不應錯過的108本書。2016年透過群眾募資的方式獨立出版《再見楊德昌》典藏增修版，引發熱烈迴響，並獲邀參展「眾力時代：亞洲國際群眾集資年會」。
另主編《台灣電影的聲音》《紙上放映：探看台灣導演本事》。亦參與《咆哮誌：突破時代的雜誌》等書採訪撰述。
AI导读
核心看点
- 18位影人深度访谈，多视角还原杨德昌创作幕后
- 独家史料揭示杨德昌理性冷冽背后的独立精神
- 台湾新电影发展史见证，重现一代人的电影热诚
读者共识
- 资料详实珍贵，是了解杨德昌的重要一手史料
- 情感真挚动人，展现影人间的深厚情谊与敬意
- 部分访谈略显碎片化，需读者自行拼凑完整形象
精彩摘录
- "在我看来，侯孝贤的电影社会性更强，可以看到“生活”；杨德昌电影里面的生活不太像生活，他的电影比较少人看，因为一般大众进不去那样的生活，觉得那种生活与我无关。 很多事情是众人一起成就的，他常常忽略了这点。 其实杨德昌有一核心主题：时代变革中，人在其中的生存到时适合不合适？ 他常是听歌剧。听流行音乐或许纯粹是种娱乐，歌剧和交响音乐就不一样，那是结构，聆赏的同时，其实是在学习一种结构。……人要学会大结构，讲故事时人家才听得进去。 到了《一一》，人变得谦卑了，在求真的同时，愿意坦诚人之不足。那是杨德昌对人生的反省，作为他最后一部作品，就像你讲的，善良、谦卑的去面对人生很多事情，那是你无以抵抗的。 台湾"
- "柯一正说起那个美好年代，以及他深感钦佩的创作者兼战友，多半时候面露微笑，可以感觉到此刻的他非常放松，正漂浮在时光上头，荡漾着，回溯着。与其说被打捞上来的是记忆，不如说，那是经过了时光的漫长洗刷而犹能幸存下来的，趋近于永恒的信仰。 我不在的那两年变化相当大，一回来，恰好碰到人心改变了，很想在这块土地上做些什么。"
- "他是一个非常诚实的导演，每一部片子里头都有他的影子，没有生活过的日子，他不会拍；所以他拍片超慢，乃是在于尚未经历他所欲创造的情感。我们常嘲笑他，想到最完美时反而不拍了，因为这完美只能存在想象中，拍了总是会有不完美之处。"
- "杨德昌很自负，跟他合作一定要反应非常快，他要什么，你要跟他同步。 时代的进步不是我们这几个喜欢传统感觉的人可以守得住的。"
- "《海滩的一天》全片在当下的时空和回忆之间不得来去，打破了昔日线性叙事的逻辑，杨导在谈到这部片的剪接时曾说：“只要你连续地供给一些information，这些information的时间就并不重要，换句话说，惯用的flash -back、flash-forward，对我来说，不过是处理information的一些方法或者是一些情节的延伸，时间是并不重要的。这个可以说是《海滩》所谓structure的一个关键。所以海滩的flash-back、flash-forward是很自由的。”请你谈谈这部片的剪接经验，以及它所带给你的刺激。 剪接时就是看剧本和拷贝，我觉得我剪得太用力了，那是我一辈子剪得最用力"
- "人无法脱离人群社会而生存，希冀他一同加入革命的行列。就你对杨德昌的认识，他怎么思考艺术、人生与社会的关联？ 吴 一除非在很严肃的状态下，如写信给你，才会讲到他某些真正的思维；平时，他很少严肃地去谈些什么，即使谈，也不像写文章那么严肃。有次，他忽然说：“念真，我们何其有幸生在这个时代。”我不禁反问：“什么时代？”他说：“我们就看着柏林围墙倒掉耶！”柏林围墙是在他青少年时期盖起来的，到了四十岁，竟眼睁睁看着围墙倒塌，像是看着一种制度的兴起，有生之年，又见证其解体。 他的创作起点通常是来自于一个概念，而非在生活中品尝到了什么才有感而发，也许是综合了所有事情后，创造出一种理念，再填入细节。"
- "杨导和侯导是影响你最深的两个人，他们各自对你的影响主要展现在哪些方面？ 两人拍片方式截然不同。很多技术方面或对声音的认知是来自杨导的影响，侯导让我学到最多的则是待人处世的方法，比方，跟一个人合作，就要完全信赖他，朋友要做长远的，而不是看眼前的利益。当年，他资助我一套现场同步录音设备的时候，叮嘱我，拿这套设备去经营录音方面的兴趣，但一定要训练人才，没有钱的人，你要帮他。所以学生片来做声音，我们都是收取半价，尽管不赚钱，但都还是尽量协助。"
- "《海滩的一天》采取了比较开放式的结尾，留下了更为宽广的想象空间，这种说故事的方式在当年对许多人都带来了启发，包括侯导也是。而你自己在剪接时，也倾向采取比较开放解读的方式，能否请你谈一谈这种表现手法？ 演员演完了，但是你不希望解释变成唯一，当只有单一解释时，观众得到的结果就是很肯定的。事实上，艺术电影比较靠近生活，生活有太多的不得已、阴错阳差，假如要更靠近生活，唯一的解释或是一定要下一个定论，对影片不见得是最好的，所以常会希望留给观众一个更开阔的空间。艺术电影若要启发每个人的人生，有多一点对话的机会是比较好的。"
目录
用户评论
能感受到当年台湾电影的生态
杨导为华语电影树立了一座丰碑，让后辈对电影更有信心与勇气。
非杨德昌传记，制片人、摄影师、音效师、剪接师等人在回忆与杨德昌的合作经历时，更多的是在回忆台湾新浪潮电影的发展史。这些采访对于复现杨德昌的创作经历来说，问答内容比较表面，而且时常有种话未说尽便戛然而止的感觉。杨德昌这个“美国男孩”，毫不掩饰自己做人的优越感。比如，他曾问吴念真：念真，你是用什么语言思考？吴念真答：我用台语和国语。他则说：我用英文耶！原生家庭条件、留美教育背景、个人创作才华，对于电影创作的高要求等等，使他给人的感觉有些拽，有些刺头...然而，只以电影，工作而论，他的麻烦正是成就他作品的关键，他是那种优秀但很折磨合作者的同事。
回校收快遞，根本不敢放上書架，看到就要流淚
台版，珍藏。
with🤖️
不仅仅是对杨德昌的回望，也是对当时整个新电影时期电影工业和时代氛围的重现，采访很有人情味，大抵是大家都太敬爱杨导了吧，能在这样的环境里拍出这样的电影，伟大。
记录那个时代
杨导的七部电影，是我人生旅途的北斗七星。但愿有朝一日，我也能成为别人的星。
在店里看得一把鼻涕一把泪。十分想念杨德昌导演。
求书
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