山本耀司

山本耀司

出版社

行人

出版时间

2013-06-30

ISBN

9789868905597

评分

★★★★★
书籍介绍

對於所有從事設計、趨向時尚的人來說,山本耀司代表的不僅僅是一個名字而已。當時尚界還在以西方傳統的緊身衣裙展現女性曲線時,山本耀司勇於突破傳統,以和服為概念出發,用垂墜、層疊與纏繞等效果,將女性曲線覆蓋於中性化的服裝下,創造出時尚界的日本新浪潮。他擅長運用布料及各式的黑,讓傳統的、用途狹窄的黑色,脫離喪禮般的印象,一躍成為時尚的化身。而他與川久保玲、三宅一生是亞洲少數能在高級時裝界站穩地位的設計師,其與主流時尚背道而馳、又能引領潮流的魅力,至今不輟。

身處時尚圈數十年,無論世界潮流如何改變,山本耀司從未放棄自我,而這本唯一親筆自傳《My Dear Bomb》正繼承了山本耀司這樣的風格,書中完全揭開了山本耀司的人生以及他的創作本質。全書分為兩大部分,在第一部分裡,山本耀司回溯了自己無父的童年,出身於戰後單親家庭的他,毫不避諱地承認受到母親職業婦女身分的影響,認為女人最性感的時刻便是工作的當下。而他因此痛恨所有為了男人打扮的女人、痛恨讓女人穿著得跟娃娃一般,淪為附庸,甚至認為女人就應該穿著男人的服飾。除此之外,第一部分也談及了中晚年突然其來的婚姻與孩子,他論及周旋於女人之間的過往,毫不隱藏地說明男人心理。為讀者揭開他私生活神祕的那一面。

第二部分則以更多的篇幅談論創作的本質。在這個篇章,山本耀司提到了如何傾聽布料的聲音,讓布料展現最自然的垂墜度,又如何判斷鈕釦的正確位置,以及衣領、衣褶的塑造方式。有趣的是,山本耀司提到設計師與打版師之間的微妙關係:他不對打版師描述自己的想法,避免打版師為了配合設計師,而喪失了變化的空間。

從山本耀司對於設計的種種論述,不但能夠見識到其設計天分及努力的痕跡,更呼應了時尚界對於他擅於善用布料的評價。而他忠於自我及對男裝與女裝的想法,讓本書成為從事設計與嚮往時尚者不可不讀的作品。

在這本帶有山本耀司風格的神祕黑色書籍之內,山本耀司褪去「時尚大師」的面貌,展現一個毫不隱藏、赤裸坦誠的自己,也是所有亟欲瞭解山本耀司者應收藏之作。

關於設計,山本耀司說:音樂家或許會宣稱:「音樂是感性的。」可是為了被大眾認可,他在成名之前必須花上幾年,甚至數十年的功夫磨練技巧。服裝設計師也一樣,在他做出自己的東西以前,也必須全面吸收基本技法。說到底,即便是一條狗同樣也需要訓練。在淬煉成為志高氣滿的藝術家以前,紮實的基礎訓練是不可或缺的。

關於女人,山本耀司說:很遺憾,對於那些善用性別魅力的女人,我感受不到一點性吸引力。我覺得反感。可是在瞥見工作婦女的當兒,我會意識到一股強烈的性興奮:她的後背,在她辛勤地踩踏縫紉機時,亦或是她的側面,當她心無旁騖地把針別在衣服上的時候。此時的我不但崇敬之意油然而生,或許也想著要助這些在社會中求生存,努力工作的婦女們一臂之力。

關於男人,山本耀司說:我喜歡挑惹或刺激那些不顯酷、不時髦的男人,可是我不下重手。相反地,我會利用所有我們這些無用之人都會不知不覺欣賞的心理詭計。雖然女人認為不值,不過男人就是喜歡賭博、遊戲這一類的東西。我占用了男人這一部份天性的便宜,將注意力放在衣服無端的附加物,諸如釦洞和口袋這種細節之上。

關於家庭,山本耀司說:只要是小孩都有過萬分可愛的時候,這彌補了他們令父母親一輩子煩憂的缺點。我決心要讓我的小孩快樂,最希望的莫過於我的小孩永遠不必問:「爸爸在哪裡?」我被這種感情的力量,這種無法控制,且根植於人世間最深處的感情的力量徹底淹沒了。雖然這個孩子是被迫懷上的,他身上卻有我的一部分。這個孩子裡面住著幼年時候的自己。

山本耀司(Yohji Yamamoto)

時尚界日本新浪潮的代表設計師之一,與川久保玲、三宅一生齊名。從踏入服裝設計界開始,山本耀司便一直是突破傳統的。在日本的時候,他不願意如一般設計師一樣,做符合西方設計及女性化的服飾;來到巴黎發展後,他亦拋棄西方固有的緊裹的、包裝女性線條的路線,轉將日本和服垂墜式與纏繞式的美感添入設計中。他的設計不強調女性的線條,女裝有如男裝,將身體線條隱藏於布料下;男裝則強調了不受拘束、前衛率性的特質。大量使用黑色亦是他的個人特色之一,於時尚界有「黑色魔術師」之稱。

自1972年成立個人工作室以來,山本耀司始終創作不輟。同時他的感情生活也非常受到矚目,他與川久保玲長期柏拉圖式的戀情,一直是媒體八卦的焦點。

在此同時,山本耀司在伸展台上也時有創舉,最知名的可說是1999年,為了響應實用風潮,山本耀司讓伸展台上的模特兒從婚紗中拉出...

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AI导读
核心看点
  • 揭示山本耀司反传统的设计哲学与黑色美学
  • 坦诚剖析单亲家庭成长背景及两性关系观
  • 分享倾听布料声音、衣领与纽扣的设计细节
适合谁读
  • 从事设计工作或向往时尚行业的从业者
  • 对日本文化、艺术及独立精神感兴趣的读者
  • 欣赏山本耀司风格及追求自我表达的时尚爱好者
读前提醒
  • 本书非传统传记,文字充满诗意与哲思,需静心品味
  • 作者观点犀利且具争议,请保持开放心态阅读
  • 建议结合其服装作品,理解文字背后的设计逻辑
读者共识
  • 文字极具诗意与力量,超越普通时尚书籍的范畴
  • 观点独特犀利,虽具争议但展现了强大的内心世界
  • 排版设计精美,是兼具阅读价值与收藏意义的佳作

本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成,不等同于全文精读。

精彩摘录
  • "就像人一样,布料也有自己的生命,生长并老去。当布料被放上一两年,经历自然收缩后,才能显露出它本来的魅力。每一根线都有自己的生命,经过几年的生长,日渐成熟。经历这样的过程,布料才能呈现它曾深藏不露的美丽。 但在现实世界里,每六个月就要发表一个服装系列的规则,设计者没有足够的时间去使用那些“发酵”过的布料,这是不可能的。我不时地会对中古服装产生强烈的嫉妒心,便是来自这个原因。 往往这个时候我会想,“我要设计时间本身”。这样的话语脱离了服装本身,有着它自己的生命。"
  • "简单来说,时装设计师的工作就是与剪裁的一场战争。 但,我认为衣领发挥的最大最重要的作用就在于其自身的重量和存在感。换句话讲,重量不足的衣领飘忽于身体之上,穿在身上自然不舒服。裸露在外的颈部,更会引发心理上的寒冷感觉。时装衣领设计简直可谓时装设计史上的“经典设计里程碑”。 正是因为时装衣领托生于身体与布料的自然关系,所以不可以以简单轻易的态度来对待。如果我们将衣领想作耳朵,那么衣服的其他主要部分和衣领则需要风格统一。 在我看来,依照布料天然垂感制作的衣领便是基本款式;而对自然垂坠进行加工的衣领则为装饰性衣领。 观察衣领的版型,便会留意到它飞镖形的曲线这个曲线便是衣领的灵魂所在。弯曲的力度如何,有"
  • "我们要记住时装秀的成功和制作一套成功的衣服可不是一回事。成功的时装秀后,一套衣服也卖不出去,这也不足为奇。一般来说,这主要是出于衣服的创意过于狭隘,虽然可能几个月看到这件衣服内心总感觉得到暖暖的情绪,但它最后总逃不掉只有业内专业人士才能懂得、才能接受的命运。"
  • "添缝衣袖的乐趣在于可不亚于修建隧道。一般来讲,衣袖应该微微向前,缝在衫身上,就像两条弯曲的隧道。尽管衣袖多少取决于每一件衣服的本来气质,但至少要注意以下几点。双手自然垂下的时候,衣服会不会变形,软趴趴地裹在身上?手臂活动时,衣袖会不会绷紧?没有垫肩,衣服是不是也很有型,很飘逸。要将肩斜、袖口和袖山(衣袖最上部的折叠线)这三个“老情人”同时考虑到设计中来。 添加衣袖的方法是决定款式的关键因素。衣袖的构思需要在最初设计阶段开始,甚至要在衣服整体样式决定前便有定论。因为衣服是挂在肩膀上的,所以袖子是一个至关重要的组成部分,肩斜的角度决定着衣服所有的功能性。 重点在于自锁骨末端起如何决定肩部的起伏。一"
  • "衣扣有一点,使得衣服达到完美,升华成佛。因此能不能够找到这一点位置关系着衣服的成败和生死。三颗衣扣也好,六颗衣扣也罢,只有一颗衣扣的位置才是关键,其他的衣扣不过是它装饰性的卫队而已。 这颗衣扣的位置找得精准,那么打开它,衣服的两摆则会自然地滑落两旁。虽然每一件衣服都不尽相同,但胸口塌陷处的一点,便是使衣服成佛的关键之所在。 衣扣和拉链的功能不尽相同。集中布料的力量,使其沉淀而后解放的是衣扣;拉链则会阻碍布料的自然下垂。使用好拉链确实可以为衣服增添强烈的现代感,但拉链往往过于具体,通常会破坏衣服本身的特色,显得过于粗野。 一般来说,为了衣服的轮廓和整体感觉,不会在布料上使用衣扣。但使用有伸缩性和"
  • "一般来讲,所谓男人,更多地是在寻找一个彰显男人身份的温柔容器。偶尔,他会在聪明的女人身上找到一丝亲情。 在女人身上,只要男人看到一丝膨胀的自我,便会厌倦她身上眼花缭乱的女性气质,甚至会轻视她。而极欲抹杀这种这类女人影响的结果,则会促使男人转身寻找他更容易掌控、更容易玩弄的那类女人。 毕竟,男人不能允许任何人凌驾于他之上。诚然,于最基本的社会契约、社会习俗之中,在与毫无关系、完全陌生的人擦肩而过互相点头致意这样的瞬间,男人也有突然找到人生幸福的小题大做之时。但,男人爱的也还只是他自己而已。或许可以这样讲,这样的社会习俗才是人类社会中孤独的最完美体现。 而女人则会深深爱上男人这种可悲的脆弱。女人若"
  • "创作不需要刻意为之。当人们尝试去创作,最重要的部分应该开始于全神贯注的观察与凝视。创造力并不来自对知识的掌握,而是不知从何处捡来的概念所发展出来的。不过是一场小小的游戏而已。 不论哪个领域,对存在这个最本质的问题不抱任何疑问的人,是无法创作出东西来的。 他们阅读、看电影,体验着各种虚拟人生,他们大抒己见,装得好像什么都懂似的。他们不去质疑问题的根本,他们已被世界所驯化,习惯把持住内心的平和,他们的意识其实和猪没太大区别。 经得起时间考验的,方为经典。 为什么衣服需要领子?有没有什么别的设计可以代替它? 以颈部为起点,获得生命的曲线构成一种张度。而后这股力道快速垂直地向下延伸,没有丝毫犯错的余地"
  • "一个设计师需要一个彻底的、全面的研习过程。 没有这个过程,则没有胜算。 没有这个过程,则永远找不见属于自己的理念。"
作者简介
山本耀司(Yohji Yamamoto) 時尚界日本新浪潮的代表設計師之一,與川久保玲、三宅一生齊名。從踏入服裝設計界開始,山本耀司便一直是突破傳統的。在日本的時候,他不願意如一般設計師一樣,做符合西方設計及女性化的服飾;來到巴黎發展後,他亦拋棄西方固有的緊裹的、包裝女性線條的路線,轉將日本和服垂墜式與纏繞式的美感添入設計中。他的設計不強調女性的線條,女裝有如男裝,將身體線條隱藏於布料下;男裝則強調了不受拘束、前衛率性的特質。大量使用黑色亦是他的個人特色之一,於時尚界有「黑色魔術師」之稱。 自1972年成立個人工作室以來,山本耀司始終創作不輟。同時他的感情生活也非常受到矚目,他與川久保玲長期柏拉圖式的戀情,一直是媒體八卦的焦點。 在此同時,山本耀司在伸展台上也時有創舉,最知名的可說是1999年,為了響應實用風潮,山本耀司讓伸展台上的模特兒從婚紗中拉出鞋子、外套、帽子、捧花、手套等,成為當年時尚圈眾所矚目的焦點。 2008年受到資金周轉不良與金融海嘯的影響,山本耀司宣布公司破產。但很快地,2009年復又崛起,除了本身「Yohji Yamamoto」的品牌之外,他與愛迪達合作的「Y-3」系列,亦成為近年的代表之一。 Yohji Yamamoto www.yohjiyamamoto.co.jp/ 譯者簡介 陳品秀 台大哲學系畢業,先後在美國新墨西哥州州立大學和亞歷桑納大學藝術研究所取得碩士學位。主要關注為視覺藝術和大眾文化。現為英文教師,並從事翻譯。譯有《生態設計經典1000》、《幹嘛要有小孩?》等多部作品。
目录
引言
第一章:一個男人
I. 午夜三點的女人
II. 夏令營的家長日
III. 蝦虎魚的臉

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用户评论
蘑菇送给我的礼物,我给它包了一个漂亮的白色书皮,好喜欢
他对女人的见解有点twisted。不过想想他的background也不难理解。但在他自己的领域里,是个非常坚持独立思考和自己风格的设计师!
还算坦率的badass
骨子里毕竟还是个对看书和穿衣服比较讲究的小清新
把诗穿在身上
yohji蛮喜欢堕落派,但文笔和喜欢的坂口安吾没一点搭边的,总之没当代这种弱智赋予符号和解构艺术思哲,足矣了
高舉的信念原則之類竟也抵不上那些方便的男男女女意見。男女故事之外的部分不錯的。
学习服装设计或者是山本的超级粉入这一本书是非常值得的。其他人群,其实在书社借阅一下也无妨。
与其说是书,不如说是一本偶然从嘴里蹦出来经典语录。看了四分之一,感觉像一直在做梦一般,迷迷糊糊不清不楚。
感受一下他的三观
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