音樂的極境 - 薩依德

音樂的極境

薩依德

出版社

太陽社

出版时间

2009-12-19

ISBN

9789868538832

评分

★★★★★
书籍介绍
◎推薦人:中研院歐美所所長/單德興 中文世界第一本薩依德音樂評論集! 薩依德不僅是敢說真話的人權鬥士,也是令人跌破眼鏡的樂評家! 超過20年的音樂評論專欄,結合驚人的廣度與具有渲染力的熱情 ◎薩依德是無與倫比的知識分子,兼為最深層意義上的音樂家--國際名指揮家兼鋼琴家巴倫波音 ◎全書字裡行間迴響的氣勢和活力,使我們如聞其聲,如見其人。--鋼琴家魯普,葛萊美獎得主 ◎強烈推薦這部由二十世紀後半葉最敏銳的音樂評論家所寫的文集。--《圖書館期刊》 ◎令人愉悅……具有巨大的熱情與深度、廣度兼具的洞見,這不論在撰寫任何主題的作家中都是極少見的。--《經濟學人》 ◎中時開卷書評(12/20刊出) ◎中研院歐美所單德興教授推薦 隨書附限量選曲CD,全長75分鐘! 帕華洛帝是索價過高的最高分貝噪音?霍洛維茲是尖銳刺耳風格的代表?薩爾茲堡音樂節是癡肥臃腫的觀光促銷?美國大都會歌劇院盡上演些二流劇目? 《音樂的極境》是薩依德論樂橫跨三個十年的第一本文集,他討論許多作曲家、音樂家、演奏家,在過程中抽繹音樂的社會、政治、文化脈絡,連帶發揮他古典鋼琴家的素養,對古典音樂和歌劇提供豐富而且不時出人意表的評價。 全書以清新的角度賞析經典作品,也以他人不及的眼光品題為人冷落的當代作曲家作品。薩依德批評紐約大都會歌劇院過於保守,也惋惜帕華洛帝有超級巨星之譽,卻「將歌劇演出的智慧貶到最低,把要價過高的噪音推到最大」。此外,他思考以色列禁演華格納的問題,音樂節愈來愈浮濫的令人憂心趨勢,以及以馬爾孔X生平為主題的歌劇,音樂與女性主義的關係,鋼琴家顧爾德,及莫札特、巴哈、理查史特勞斯等名家的作品。 薩依德以內行人的造詣,權威的身分,書寫精闢犀利的批判。他在音樂裡看出文學與歷史理念的反映,並密切觀察其構成和創造的潛力。《音樂的極境》情文並茂,處處發人深省,呈現薩依德思想事業的一個重要層面,進一步證明,作為廿世紀最具影響力、最勇於突破的學者之一,他實至名歸。 薩依德除了著名的後殖民論述,並精通文化研究與音樂,本身具有鋼琴演奏家的水準,終身對西方古典音樂擁有激情,《音樂的極境》收集1983-2003年間的音樂評論,他以專業樂評家的角色討論作為文化場域的古典音樂,清晰深入。本書的出版呈現薩依德更全面和多方位的專長與論述,可彌補過去中文翻譯與評介的不足。
精彩摘录
  • "每日必行之事如下:第一,早上五点半到七点湿裹法;然后冷水浴,散步。八点钟:早餐:不涂黄油的面包、鲜奶或水。第二,早餐之后马上第一次灌肠,接着第二次灌肠;再进行一次短程散步;然后,腹部冷敷。第三,十二点左右:湿式按摩;短程散步;再次腹部冷敷。随后在我房间与卡尔·里特(Karl Ritter)吃午饭,确保这位学生对自己的一切指示与教诲言听计从。然后,闲散一小时:轻快的两小时散步,就自己一个人。第四,四点左右:再次湿按摩,加一段短程散步。第五,六点左右,浴盆坐浴一刻钟,接着散步,使身体暖和起来。再腹部冷敷。七点左右晚餐:不涂黄油的面包,配水。第六,餐后立即进行第一次、第二次灌肠;然后打惠斯特纸牌游戏"
  • "音乐是“以纯粹认为手法建构的思想系统”,这里的“纯粹”一词不带贬义,而是正面意义,“音乐和正面事物相关”,不是一种“可以分析的商品”,而是“从负面事物劈出来的,是个小小的保障,用来抵抗四面八方包围它的那片负面虚空”。 他深夜在录音室的完全隐私中产生的演奏风格,其最大特征,首先是传达一种理性连贯的意识和系统意识,第二, 为了这个目的,他集中演奏巴赫的复音音乐,以此音乐来体现那个理想"
  • "霍洛维茨的观点虽然极端,但绝不简单。将拓思卡尼尼视作被塑造、被崇拜的偶像,这个观点很有见地。我想,这个见解起源于德国哲学家、音乐学家兼社会批评家阿多诺1958年发表的一篇精彩短文,霍洛维茨在书中也援引了这篇文章。阿多诺认为拓思卡尼尼是晚期资本主义的一种失调,他精于掌控,象征着没有灵魂的领袖,诠释独裁主义式的、机械式的完美。于是在音乐中,他呈现出唯我独尊的风格,势必抛弃、消解音乐中的人性精神。"
  • "诸如瓦格纳的话题是复杂的现象,对它全盘拒绝,加以底的、非理性的遗责,一竿子打翻一船人,是不理性的做法,追根究底,是不可接受的做法。一如我们阿拉伯人这么多年来来取的愚蠢、虚耗政策,固执地使用“犹太复国主义派”等字眼,完全拒绝了解、分析以色列及以色列人,没有什么别的理由,只因为我们非否认他们的存在不可,因为他们是造成巴勒斯坦人苦难的罪魁祸首。(历史是流动的,如果我们指望以色列的犹太人不拿他们在纳粹手里遭受的浩劫来开脱他们对巴勒斯坦民族的侵害,那么我们也必须超越各种愚蠢的做法,别说什么那场浩劫是没有的事,别说以色列男女老幼全都注定和我们永世敌对。历史不会冻结在某一个时间点,历史里没有不变的事,历史里"
  • "德瑞弗斯的说法:我不愿将音乐结构视为潜意识的成长-有个美学模型认为,音乐结构是一种自发的创意,并非具备意图的人类行动所能掌握,我宁可强调作曲家“巴赫”是以几种可以预测,并且由历史决定的方式“经营”音乐。。。。。总之,我们要将巴赫作为不断思想的作曲家来分析"
  • "中年,与任何被夹在中间、左右为难的事物一样,总是显出尴尬。它不是可以被明确定义的时间或对象,也并非回报丰盛的人生阶段。中年的你不再是前途无量的青年,但也还不到德高望重的老年。年过四十,还要当个叛逆小子,未免傻气;要装老年的权威,又为时尚早,徒然一副浮夸自大的臭架子但丁从中年危机里写出他最伟大的作品,这部作品如此恢宏又精细,若换作资质稍次的平庸者,很有可能将同样的危机变作微不足道的牢骚呻吟。虽然艾略特在貨作中善用但丁与中年的题材,但“但丁范式”依然仅适用于少数派。中年意味着不确定和几许失落,气力衰损、抑郁、焦虑、怀旧;对于大多数人"
  • ".... La música de Kempff posee un tono único y melodioso, y su estilo ... es inusual, pues no lleva la impronta de sus profesores o de otros pianistas."
  • "(切利比达克)机械性的复制与诠释音乐的当下行动不可同日而语。他认为音乐诠释有一种必然性和形上层次的正确性——音乐在那里,而这两者只有在音乐厅里才可能。"
作者简介
薩依德〈Edward W. Said〉 1935年生於巴勒斯坦的耶路撒冷,接受過英式教育,取得哈佛大學博士學位,哥倫比亞大學英文系與比較文學教授,擔任《The Nation》雜誌樂評,著作等身,包括《鄉關何處》、《文化與帝國主義》、《東方主義》。他由哥倫比亞大學出版社出版的著作包括《康拉德與自傳小說》、《人文主義與民主的批評》、《開始:意圖與方法》、《音樂的闡釋》,及《並行與弔詭》。2003年逝於紐約。
用户评论
大多数是针对演出的评论。
比起那些言辞或寡淡或夸张的无趣乐评,更爱said这份思绪密集而文字精瘦的冷静。
一位原本应该写影评的人最后成为了乐评人。
内地版什么时候出啊!
主要是挑着古尔德/巴赫看的,32个片段这部片个人感觉一般。 和剧相关的应该看完再读,我只看完了死屋的歌剧,现在和罗慕路斯在脑子里唱交响曲。
跟著薩的文字聽音樂,是種難求的享受。
Intellectual的另类解读.
收藏