設計中的設計

[日] 原研哉

出版时间

2005-06-20

ISBN

9789868129207

评分

★★★★★
书籍介绍
这本书最耐人寻味的地方,在于它把设计从「造物」拉回到了「感知」:好的设计不是让物品显得更新、更刺激,而是让人惊讶于它竟来自看似平凡的日常。原研哉反复追问一个近乎「不可能」的问题——如何从一无所有中蕴藏所有。他用坂茂的卫生纸、深泽直人的茶包、一张被揉成一团的门票,说明设计的本质是解决多数人共同的困境,并在其中唤起人类可共同感受的感动。它不强调自我表现,而把落脚点放在社会与人身上。对无印良品的偏爱背后,其实是一种东方「无」的哲学:留白、五感、下意识。它适合那些不满足于设计只是技能、而想重新审视生活的人;也适合愿意慢下来、在寻常事物里听见美感哀鸣的人。
作者简介
原研哉:日本設計中心代表、武藏野美術大學教授。在《長野冬季奧運》開、閉幕式節目紀念冊和《2005年愛知萬國博覽會》的文宣設計中,深根日本文化設計理念的推廣。於《松屋銀座百貨》更新計劃中,橫跨空間到平面實踐整體設計的方向。在《梅田醫院》指示標誌設計中,則表現出「觸覺」在視覺傳達中的可能性。所策劃的「日常用品再設計展」在世界各地巡迴展出且深獲好評,此展獲頒全世界Industrial Design Biennale工業、平面設計兩部門大賞。自2001年起擔任無印良品諮詢委員會委員,其廣告宣傳設計也獲得東京ADC全場大賞。書籍設計方面,亦獲得講談社出版文化賞、原弘賞、龜倉雄策賞……等等,不論在日本國內外均獲頒許多的獎項與肯定。
AI导读
核心看点
  • 设计是捕捉事物本质的感觉与洞察能力
  • 倡导从日常平凡中发现设计灵感与价值
  • 强调五感体验及东方哲学中的空与静
读者共识
  • 设计不仅是技能,更是洞察生活的态度
  • 印刷精良但排版间距大,适合收藏细读
  • 由浅入深阐述设计本质,引发深层思考
精彩摘录
  • "如果设计的用力之处总是停留在“让今天的东西明天看起来更显旧”以及给好奇的餐桌提供“新奇果实”,那么它遵循的就无非是技术本身的形式。更关键的一点在于,设计的加入日益加强了这种倾向。"
  • "如果要将某一种素材当成优秀的素材,第一步就是要把这种素材的特性无限纯化。对于雕塑而言,黏土是隐藏着无限可能性的素材,但这种可能性的实现是与黏土作为雕塑素材的纯粹分不开的。如果黏土中藏着钉子或者金属片的话,人们就不能随心所欲地塑造它。我们能满手是血的和泥吗?很难想象在这种情况下生产出来的东西能给我们的生活带来富足。"
  • "设计中的设计 原研哉 设计不是一种技能,而是捕捉试试本质的感觉能力和洞察能力。 每个人都可以做一个设计师,因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”,还有你的生活。 第一章 设计到底是什么 设计的历史 1. 电脑技术能带来的财富是如此诱人,每个人都想比别人领先一步得到。这种急迫反倒使人们只顾赶路,来不及细细品味电脑技术本身的丰富内涵。这样匆忙,难免脚步踉跄。我们身处的世界,就这样变得不安定起来。 2. 创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材,而应该让人惊异于它居然来自于看似平凡的日常生活 3. 人类的极为纤细的感觉作为尖端技术得到了重视。人们在与世界的交流中,是以多种感觉器官为介质的,所以我"
  • "设计不是一种技能,而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。"
  • "设计基本上没有自我表现的动机,其落脚点更侧重于社会。"
  • "创意并不是要人惊讶于它崭新的形式和材料,而是应该让人惊讶于它居然来自看似平凡的日常生活。"
  • "“原研哉是个复杂的人。作为日本二十一世纪的杰出艺术指导,他透过五感以及各式各样的建构、解构的滤镜去观看这个世界。”"
  • "“艺术说到底是个人意愿对社会的一种表达,其起源带有非常个人化的气质,所以只有艺术家自己才知道其作品的来源,而设计,则基本上不是一种自我表达,它源于社会。设计的实现在于去发现一个很多人都遇到的一个问题然后尝试着去解决的过程。由于问题的根源在社会内部,设计是一种感染,每个人会因其过程所创造得到启发,是基于人类在普遍价值和精神上的共鸣。”"
目录
向大師們學習——發行人序 紀健龍
一個仿佛「不可能」的任務——總編輯序 王亞棻
前言
第一章 何謂設計
第二章 RE-DESIGN——二十一世紀日常用品再設計

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用户评论
这种实质隐藏在物的迷人环境中,因为过于熟悉而使我们不再能看见它。
期待有本原版~感受设计带给你的不仅仅是单纯的方面
积累富足下的文化资本
例子用得相当到位!
很喜欢
受益匪浅!
居然没有标注过
读的简体版
应该是每一个学设计的同学都必读的一本书了吧
設計師可能不要太喜歡講話,做就夠了
求书
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