书籍介绍
:::內容簡介:::
◆美學大師約翰．伯格 vs 專業攝影家尚．摩爾合力探討攝影本質的經典之作！
◆繼《論攝影》、《明室》、《迎向靈光消逝的年代》，又一影像思考巨著！
◆薩依德（E. W. Said）譽為「劃時代的原創性影像論述」！
◆探討影像敘事之道的理論與實務之作！
關於影像，我們總是思索：
何謂真實？攝影是紀錄，還是另一種呈現？
影像與文字間有何關係？我們可否不用文字，全然用影像來說故事，來思考？
什麼是照片？照片意味著什麼？它們是如何生成的，又如何被使用、被詮釋？
當代美學評論界最具影響力的作家約翰．伯格（John Berger），與瑞士知名攝影家，首度以理論和實務結合的方式，為讀者揭示攝影的本質。
本書以極具創發性的方式寫就，主要分成四個部分：
首先，尚．摩爾（Jean Mohr）書寫他作為攝影家的各種實務經驗，尤其將焦點放在照片的意義為何總是「曖昧不明」一事上。一張照片，就像一個「相遇之所」（meeting place），身在其中的攝影者、被攝者、觀看者，以及照片的使用者，對於照片常有著彼此矛盾的關注點。這些矛盾既隱蔽，又增加了攝影圖象原本就具備的曖昧不明特性。而影像所具有的這種曖昧性其實正啟發了另一種的影像敘事之道。
第二部分試圖提出一個關於攝影的理論。攝影這種媒材的理論書寫，大部分不是侷限在純然實證的分析中，就是完全陷入美學風格的探究裡。但攝影一事，很自然地在本質上會導引出，關於事物外貌（appearances）意義的探討。
第三部分是兩人想像力合作的成果，由一百五十張沒有任何文字說明的相關照片構成。作者將這一系列的照片命名為「假如每一次……」（If Each Time……），透過連續的影像呈現，訴說一位農婦生命史的故事。這些照片，並非所謂的攝影報導（reportage），而是影像訴說故事的具體敘事實例。
第四部分則試圖探討，在「假如每一次……」當中訴說故事的方式，具有何種理論上的意圖與內涵。
何謂真實？每個攝影家都參與了真實，而他們呈現出的影像，正考驗出他們看到了哪一部份的真實！兩位傑出的影像工作者，解釋了視覺不僅僅只是記錄，更是呈現；剖析了攝影者與被攝者、照片與觀照者、相片瞬間與長存記憶間的緊張關係。
本書延續班雅明、羅蘭．巴特、蘇珊．宋塔的思想傳統，是喜愛攝影者不可錯過的影像思考巨著。
AI导读
核心看点
- 伯格与摩尔合著，探讨摄影本质与影像叙事
- 剖析照片的暧昧性，揭示时间断裂带来的双重讯息
- 通过农妇影像实验，展示纯视觉叙事的独特力量
适合谁读
- 对摄影理论、视觉文化及艺术批评感兴趣的读者
- 希望深入理解图像意义与观看方式的思考者
- 喜欢约翰·伯格文风及让·摩尔摄影作品的爱好者
读前提醒
- 建议结合书中照片与文字对照阅读，体验叙事张力
- 伯格文字深邃，需耐心品味，勿急于求成
- 关注照片如何在不依赖文字下独立讲述故事
读者共识
- 理论部分艰深但极具启发性，需反复咀嚼
- 让·摩尔的摄影作品极具美感与叙事感染力
- 被誉为继《明室》后又一影像思考经典巨著
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
精彩摘录
- "照片從時間之流裡捕捉佳經確切實存的事件。不像那些人們親身経歷過的往事・所有的照片都是一種逝去之物・藉此，過去的瞬間被捕捉起來而永遠無法被引領到當下來。所有照片都有兩種息：第一種是關於被拍攝的事件，第二種息・則與時間斷裂所造成的驚嚇感（ a shock of discontinuity）有關。 在照片被拍攝的過往與照片被觀看的當下間，存在著一個無底深淵我們是那習慣攝影的存在・以至於不再意識到攝影的第二種訳息。除非處在一些特殊的情境下：譬如，被拍攝者是我們所熟悉的人物如今身在遠方或已然逝去在這種狀况下照片比大部分的回憶或紀念物・還更具有創痛人心的效果・因爲照片彷佛預見了隨後由於缺席或死亡，所帶來的"
- "人生在世，各種意義並非在瞬間片刻（ Instantaneous）產生。意義是在各種聯與連中出現並且處一種不断行生愛展的狀態下。沒有一套故事架構沒有一些推衍發展・也就毫無意義可言。事質（fact）與資訊（ information）本身並不構成意義。事實可以被餵進電腦裡成爲推測演算的要素之一，但電腦並不能生出意義來。當我們爲一個事件賦予意義時我們不但對此事件的已知面・並且對它的末知面都做出了回應：意義與神秘（ mystery））因而形影不離・密不可分・二者都是時間的産物。肯定確信（ certainty）或許生於瞬間（ instanta us）疑慮懷疑（ doubt）卻需時間琢暦（ duration"
- "夜晚的黑暗 遠不及 生存的堅毅 5：00am11月 窗戶玻璃上 零下十五度長出冰雪之花 5：00am12月 晨間的壁爐故障而 切靜默死寂宛如 叢林裡凍僵的木頭 5：00am1月 醒眼時睡意引誘 再一次造訪 她的夏日時光 5：00am2月 年老的他放屁 生起火來出門 帶著他的攪乳器 5：30am"
- "（不无荒谬的是，世上过去有过、现在还有伪照片的事实，就是摄影不会说谎的证据。你只有通过故意的混合、拼贴或再加工，才有可能制作有意撒谎的照片。在你这样做时，你事实上已经不再从事摄影。摄影本身并没有可以运用的语言。）"
- "要想拍好人像，先给自己拍一些照片（自拍像）可能管用，而且还得先学会接受别人给你拍照片。否则，当人们知道你正在拍他们时，他们经常感到的那种不安、紧张甚至痛苦，你又怎么能够理解呢？ （摄影师应具备的同理心） 只要你了解自己的手艺，那些大树就会倒在该倒的地方，倒在离你知道它将倒下的地方20厘米开外。” （成熟的经验才能具备事物发展方向的预判力）"
- "理性重视事物的差异，而想象力却推崇事物的相似性。——雪莱 切照片都充满了含混。切照片都取自一种连续性的断裂。 （照片就像日记，是一种保留回忆，同样私密的载体，因为它其中的含义只有自己知道） 在某种意义上，没有一张照片可以被否定。所有照片都具有事实性。需要加以检验的只是照片以何种方式能够或不能赋予事实以意义。 在我们这个时代，没有哪种艺术品像自己的照片，某人最亲近的亲戚和朋友的照片，或心爱的人的照片那样被我们近距离地加以观看。 （倒不是只有照片这种艺术品被近距离的观看，只是没有像观看照片时让人带着回忆和复杂的情绪） 每一种革命性的抗议都是一项反对大众成为历史对象的计划。一群众感到他们不再是这样的"
- "在古希腊人看来，记忆是所有缪斯的母亲，而且有可能与诗歌实践的关系最为密切。"
- "相片的歧义性并不在于被拍事件的瞬间性：在这里，照片的证据与任何目击者的证据相比，并不具有更多的歧义性。……歧义来自非连续性，正是它导致了相片的孪生讯息中的第二个（被拍下的瞬间与观看的瞬间之间的深渊）。 一张相片保存了时间的一个瞬间，阻止它被后来的瞬间抹去。……记忆中的影像是持续经验的剩余，而相片却将不相关的现象孤立出来。 确定性也许是即刻便知的；怀疑却依赖于持续；意义是两者的产儿。 拍照时，专业摄影师试图选择一个可以说服公众赋予其恰当过去和未来的瞬间。单一的构成性的选择（a single constitutive choice）：选择被拍摄的那个瞬间。这种选择可以被当做一种文化建构。建构是摄影"
作者简介
約翰．伯格（John Berger）
名聞天下的英國藝評家，其影像經典之作《觀看的方式》，被譽為改變了世人看待藝術作品的態度；除此之外，立場左傾、重視社會弱勢的他也書寫大量的政治評論與文學作品，並曾以小說《G.》獲得1972年的英國布克獎，獲獎後，他將半數獎金捐贈給相當具有爭議的黑人民權運動組織英國「黑豹黨」，並將另外半數獎金與尚摩爾一同，投入對於歐洲移住勞工（migrant workers）的研究與紀錄，最後完成名為《第七人》的勞工報導經典著作。
尚．摩爾（Jean Mohr）
瑞士出身的攝影，多年奔走世界各地，並曾為諸多非營利組織工作。他除了與約翰．伯格合作過四本書外，並曾因《另一種影像敘事》的成果斐然，而受後殖民主義大師薩依德（Edward W. Said）青睞，邀請一同完成紀錄巴勒斯坦人當前處境的作品《最後的天空之後：巴勒斯坦眾生相》
用户评论
摄影的本质，众说纷纭~
理論方面是一竅不通，但書裡的照片很是驚人
2010.07.
解惑。John Berger 早在五六年前就该读了
读约翰伯格的书，需要不时停下来，细细品味思量
幾個影像實驗都很有啟發
“外貌”那部分没看懂。
关于摄影和叙事关系的探讨，蛮有趣的。看得出来翻译很认真，但读起来也是真的别扭，可能是我的问题
就像作者自己介绍的“一个可能的摄影理论”，与其说在提出一些理论，不如说是从摄影者和观看者的角度来阐述他们对拍摄与理解看法——没有被说服的感觉，只是跟着他们呈现的影像和提出的问题不断对自我和周遭进行反思——其实这是我更乐于去读（或者说去体验）的东西。当然形式只是外壳，两位作者在讨论拍与看的时候都强调了要尊重此刻、对象、个体、曾存在过的beings，也正是有这样的精神内核在，才会让人读起来频频点头吧。（虽然也有一些局限，但是作者坦诚地承认了，就蛮好。）
看完没看懂，理论的东西真的很难懂……
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