光影詩人李屏賓

这不是一本教你如何拍照的摄影教程，文字含金量偏低几乎是读者的共同印象——真正的主角是那些定格的光影。书中最耐读的，是结尾那篇以李屏宾事业轨迹为轴的长篇专访：他谈光如何成为电影的母语，谈黑白与彩色的取舍，谈用最低限度的布光（最高200W）去捕捉而非制造真实。读者最在意的，正是这种「机器不重要，重要的是机器后面那个人」的克制哲学——一台徕卡备机、随意的一米距离，就能拍出别人用昂贵器材也拍不出的电影感。它适合两类人：一类是看侯孝贤、王家卫等影片、想读懂摄影如何参与叙事的影迷；另一类是已被「穷三代」器材观绑架、需要被重新唤醒观看之眼的摄影人。它不教你参数，只让你学会如何去看。

李屏賓，1954年生於台灣，畢業於省立基隆海專，其後進入中影技術訓練班，並於八○年代台灣新電影時期，與侯孝賢導演展開長期合作關係，完成《戀戀風塵》、《戲夢人生》、《海上花》、《千禧曼波》等經典作品，並與世界各地導演如許鞍華、田壯壯、張艾嘉、姜文、陳英雄、行定勳、是枝裕和等人合作，以細膩寫實的光影捕捉、詩意優美的攝影風格，贏得金馬獎最佳攝影等國內外影展眾多獎項。2001年並以《花樣年華》贏得坎城最佳攝影獎，奠定其當代華人攝影大師之地位。 二十幾年來，李屏賓的名字，總是如同光影閃爍般，在漆黑電影院中的大螢幕上浮現然後流逝，來去不留痕跡、卻又處處如影隨形，不知不覺地刻畫在觀眾的腦海裡，同時也清晰烙印在台灣電影史的扉頁上。