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藝術史中的漢晉與唐宋之變
顏娟英
出版社
石頭出版股份有限公司
出版时间
2014-03-31
ISBN
9789866660290
评分
★★★★★
标签
考古
书籍介绍
這是一本名為「唐宋之變」、實則貫通漢晉到唐宋的藝術史論文集,讀它最大的衝動與困惑,往往同時來自那個響亮的書名。它不講「漢如何變成晉」,也不講「唐如何變成宋」,而是提問:從漢末到魏晋,再到唐宋,中國圖像裡那種「畫的意识」與「觀者意识」,是怎樣一點點醒過來的。書中從漢鏡仙馬紋、劾鬼鬼神畫,一路走到雲南石窟造像、唐代屏風壁畫、五代墓主像與花鸟畫,試圖以新出土的墓葬圖像對傳世畫作,還原這場跨越千年的「覺醒」過程。它適合對中古藝術、佛教圖像與墓葬文化有興趣的讀者;但也要提醒:這是二十餘篇學者的分頭論證,個別章節資料密集、為題而題,未必篇篇好讀。
作者简介
主編◎顏娟英 美國哈佛大學藝術史博士,中央研究院歷史語言研究所研究員,國立臺灣大學藝術史研究所合聘教授,曾任中央大學藝術學研究所所長(2001~2003)。研究專長為美術考古。 代表論文:〈北齊禪觀窟的圖像考──從小南海石窟到響堂山石窟〉(《東方學報》70,1998);〈從涼州瑞像再思考敦煌323窟、332窟〉(《東亞考古學的再思──張光直先生逝世十週年紀念論文集》,中央硏究院歷史語言研究所,2013)。專書:《臺灣近代美術大事年表1895~1945》(1998)、《風景心境──臺灣近代美術文獻導讀》(2001)。主編:《上海美術風雲七十八載──1872~1949申報藝術條目資料索引》(2006)、《中國史新論──美術考古分冊》(2010)等。 主編◎石守謙 中央研究院院士,中央研究院歷史語言研究所特聘研究員。 過去的研究試圖以文化史角度,對中國繪畫史及其相關之歷史發展提供與二十世紀八○年代前不同的理解。大致可分為探討畫史上風格轉變與文化環境間的關係、區域發展、中日交流與雅俗問題等,近五年研究上的新發展,則在於東亞山水畫史的開拓。近年主持中央研究院深耕計劃「移動的桃花源」以及主題計劃「東亞文化意象之形塑」。 重要著作有《風格與世變》(1996;簡體字版,2008)、《從風格到畫意──反思中國美術史》(2010)、《移動的桃花源──東亞世界中的山水畫》(2012)。 作者群 曾藍瑩 美國紐約大學古代世界研究所 來國龍 美國佛羅里達大學藝術史系 李裕群 中國社會科學院考古研究所邊疆考古研究中心 林聖智 中央研究院歷史語言研究所 肥田路美 日本早稻田大學文學學術院 王靜芬 美國維吉尼亞大學 賴依縵 國立故宮博物院器物處 板倉聖哲 日本東京大學東洋文化研究所 李星明 復旦大學文史研究院 李清泉 廣州美術學院藝術與人文學院 陳韻如 國立故宮博物院書畫處 黃士珊 美國萊斯大學藝術史系 ※ 以上依本書篇目排序
AI导读
核心看点
本书聚焦汉晋至唐宋艺术史转折,利用新出土考古材料如墓葬图像,纠正以往仅依赖传世画作研究的局限,深入剖析魏晋时期艺术自觉的诞生过程及图像文化变迁。
探讨唐宋变革在艺术领域的实质影响,分析佛教图像变迁、绘画呈现方式革新等议题,填补了该时期艺术史研究的空白,揭示从追求神仙到佛土世界的图像演变逻辑。
收录多篇关于汉镜纹饰、劾鬼术、佛教造像及版画媒介转化的高水平学术论文,展现图像学、考古学与艺术史交叉研究的深度,提供对古代视觉文化及宗教艺术的新见解。
读者共识
读者普遍认为本书学术功力深厚,主编及作者均为顶尖学者,但作为论文集,各篇文章质量参差不齐,部分文章被批评为资料堆砌,缺乏深入的理论分析。
多数读者指出书名具有误导性,实际内容并未全面涵盖唐宋变革的艺术史全貌,且佛教相关内容占比过大,导致对绘画史及文人画研究的覆盖不足。
尽管存在争议,读者仍认可书中部分文章如墓葬风气研究及图像演变分析的价值,认为其提供了独特的研究视角,但整体阅读体验不佳,不适合普通大众阅读。
精彩摘录
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仙马在汉镜纹饰里,首先以瑞兽的形式出现,后成为仙人的坐骑,最后拉着仙车,加入西王母的仙境。
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幻觉对艺术家来说,是艺术灵感最好的源泉。“见鬼药”成为魏晋时期士人服食的主要散药之一。
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版画与石窟、寺观、墓葬等壁画的最大不同,在于其复制及传播的方便性。这些特点,也使版画成为研究此时期多元文化交流的最佳材料。
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目录
導論 從追求神仙到佛土世界──漢唐之際圖象的變遷 【顏娟英】
導論 「繪畫」的覺醒──唐宋間圖象呈現方式的新發展 【石守謙】
1. 仙馬、天馬與車馬──漢鏡紋飾流變拾遺 【曾藍瑩】
2. 漢晉之間劾鬼術的嬗變和鬼神畫的源流 【來國龍】
3. 吐魯番吐峪溝石窟考古新發現──試論五世紀高昌佛教圖象 【李裕群】
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用户评论
论文集的功力实属上乘。
有不少好文章。
那边出论文集的速度比这边快一些。。这边一般六七年吧,他们可能两三年就行。。
一本论文集形式的书
书名起“唐宋之变”,很容易被误拿来和Peter Bol的唐宋之变对读,事实上本书收录的文章总体上更倾向于阐发“汉晋”到“唐宋”的变化——绘画意识和观者意识的觉醒——而非“汉”到“晋”、“唐”到“宋”之变革。有关这一时期,宫廷画、文人画、以及书法其实更能说明问题,但本书受限于论文集形式,内容侧重墓葬与佛教美术,导致书名看起来不够精准(语法上也有歧义),不过不可否认文章很精彩。
太好看了,比综述有针对性,比专述有延展性,能把脉络梳爬得这么有机、连贯和富有启发性,真的棒!
不知道为什么,大部分文章都只是给我一种“前学术”的资料堆积感…第一次读坂仓圣哲,因为他在美术史大会上表现太可爱了,所以读之前非常期待,结果读完感觉不知所云…个人觉得阅读体验最佳的是李清泉老师分析五代墓葬的一篇,不过佛教的文章占了大半,而这方面我又不熟,所以可能评价有失偏颇。分析卷轴画的在这本书里反而属于小部分,大家对考古以及一些泛意义上的图像材料似乎更感兴趣,搜集资料的能力的确是非常强的,读完这本书也算开开眼界吧。不过总感觉大家只是在拿着一些已有的概念/问题(如坂仓-巫鸿,黄士珊-雷德侯)来整理自己收集到的海量资料,其实每篇文章能深入挖掘和书写的部分还有很多。只能说研讨会论文集毕竟对于各位的研究来说不过是一个开始吧。另,2012年,石守谦在序言已经非常明确的提出了绘画与观众的问题。
题目起这么大真肉麻 名不副实。佛教偏多,有一些个案还算有趣。好几篇为了点题而点题 如小学生作文
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