獲得百萬人熱烈迴響的「創意魔法」，灌注你無限的創作能量，療癒你受傷的創作熱情。創造力永無極限，想像力可以天馬行空，心靈更加開放，讓你重新施展妙手，創作出直指人心的不朽作品。
◎晨間隨筆＋每週和自己獨處幾小時：讓你的創造力重現生機
◎重視過程，而非結果：讓你學會珍惜錯誤
◎和自己內在受傷的孩子對話：你的心將重新得到安撫與滋養
◎不要為自己或作品打分數：別陷入自我批評的陷阱中，摧毀自信心
◎別輕忽宇宙的力量：這是能讓你突破瓶頸的重要指引
◎創造力是人人皆有的本性：別再說自己沒有創意了，這只是害怕失敗的藉口
本書可說是作者最真實的心靈札記，她結合自己在創作這條路上遭遇瓶頸的經驗，以及讓禁錮的心靈重新釋放源源不絕靈感的方法，獨創了一個十二週恢復創意的課程。
茱莉亞會在每一週的課程中，討論一個創作時最容易遇到的困難，例如學習信任自己、控制負面能量、重拾創作的真誠等等。她除了提供清楚而明確的解決之道外，更會穿插自身和周遭朋友的經驗，以時而幽默、時而自嘲、時而嚴肅的口吻，藉此同理創作者身陷阻礙時的心情。
最重要的是，茱莉亞會在每週課程結束後，出幾道「作業」，要求學員務必拋開紙上談兵的理論，在生活中如實地去實踐這些心靈課業，學習和自己獨處，並真實記錄內心的感受，加以內化，成為累積靈感的寶庫。而這樣的做法，也成功地讓許多人拋開外在的桎梏，重新傾聽心靈的聲音，進而創作出一件件感人而無價的作品，重新品嚐創作樂趣的美好。
茱莉亞．卡麥隆
兼具小說家、劇作家、作曲家、詩人等多重身分，在電影及電視圈頗負盛名。至今已出版數十本著作，寫作題裁廣泛，包括詩集、小說和非小說類。《創意，是心靈療癒的旅程》是她最受歡迎、最經典，以討論創意為主題的暢銷書。但在此之前，茱莉亞曾投注十年時間不斷寫作，卻在創作之路上走得跌跌撞撞、茫然迷惑、信心盡失，最後只得仰賴酒精來支撐自己的意志力。儘管如此，茱莉亞仍不曾放棄，她憑著對藝術的熱愛，重新回歸創作最本然的初衷，不斷向內省視自己的心，終於找到將靈感化為真實作品的方法，並獲得百萬讀者的正面肯定。茱莉亞開設了名為「藝術家之路」課程，成功帶領許多在創作之路上遭遇瓶頸的作家、演員、舞者、導演、作曲家等等，和內在的自我對話，重新開啟了創意的泉源。甚至許多嚮往藝術工作卻不知該如何開始的人，在運用了作者的方法後，也大膽的在藝術之路上盡情揮灑自己的想法。
- 独创十二周创意恢复课程，系统疗愈创作瓶颈
- 通过晨间随笔与艺术之约，重获灵感与自信
- 强调重视过程而非结果，拒绝完美主义陷阱
- 陷入创作瓶颈、渴望突破的写作者与艺术家
- 希望提升创造力、改善生活方式的普通读者
- 寻求心灵疗愈、探索内在自我的身心灵爱好者
- 需坚持实践晨间随笔与独处练习，非纯理论书
- 部分灵性概念可能让无神论者不适，建议包容
- 台版翻译质量参差不齐，可参考其他版本对照
- 方法论极具可行性，坚持练习能显著改善状态
- 文风有时被指像销售大师，但核心洞察深刻
- 不仅是创作指南，更是重塑生活态度的心灵解药
本导读基于书籍简介、目录、原文摘录、短评和书评生成，不等同于全文精读。
- "我在这么多年最重要的体会就是，绝对不要问你是否能做某件事，应该说，我现在正在做这件事情。然后系好安全带，让奇迹随之发生。 批评的来源和批评适时性同样重要。初稿只适合给最温和、最有洞察力的人看，通常只有艺术家才能看好那些处在胚芽状态中、尚未伸展枝茎的艺术作品。 如果把生活托付在自己手中，会发生什么？一件可怕的事情会发生：没有谁可以怪罪了。——美国作家艾瑞卡·琼 一件艺术品真要不朽就必须克服人类的极限：逻辑与常识只会成为绊脚石。一旦排除了这些牵绊，艺术就会进入童年愿景与梦想之国。 你真正需要的不过是一把椅子或一个枕头、一个可以垫在下面写字的东西，一张摆有鲜花和蜡烛的小桌子。这些都会帮你注意到，创造"
- "那些你没有意识到的内在状况，是以命运的姿态表现在于外在的。——荣格"
- "我们设法要当好人、要客客气气、要乐意助人、要无私忘我，我们想要大方、要服务、要食人间烟火。但我们真正想要的是不要有人理我。我们没办法要别人不理我们，最后只好不理自己。在别人眼里，我们好像人在那儿，也表现出好像我们在那儿，但真正的自我已经不知去向。 我们怕被视为自私，因而失去了自我，变得自我摧残。谋杀自我并不是有意识的行为，而是消极寻求的目标，使我们往往看不出这种毒害的钳制力。"
- "我们真正想做的事，正是我们真正注定要做的事。当我们做注定要做的事，钱自然会找上门，大门为我们而开，我们觉得有贡献，工作便会像是在玩耍。"
- "为什么我们都应当运用自身的创造力？因为除了它，没有什么别的力量能让人们变得如此慷慨、快乐、英勇无畏、富有同情心，也没有什么别的力量能让人们不屑于战争、不屑于囤积财物。——美国自由作家 布伦达•尤兰 写晨间日记是发送，是把你的梦想、不如意和希望告知你自己和整个宇宙；赴艺术家之约则是接受，是向顿悟、灵感和指引敞开心扉。 你内心得那个小孩子，才是最强劲有力的缪斯。——美国音乐家、作家斯蒂芬•那赫曼诺维奇 仅靠语言是无法充分激发艺术头脑的运转的，因为这个大脑掌控着所有感官：视觉、听觉、嗅觉、味觉，还有触觉。 不过，如果你没去学，你的皱纹也会一大把的。 我们对自身创造力的许多恐惧，都源于对未知的恐惧。 "
- "——————艺术家祷文—————— 哦，伟大的造物主， 因你之名我们聚在一起， 这样我们会更好地侍奉你， 侍奉我们的朋友。 我们奉献自己由你差遣。 我们在生命中向你的创意敞开心扉。 我们将旧有的观念交付给你。 我们去迎接你崭新开拓的想法。 我们相信你将引领我们。 我们坚信追随便不再有不安和疑虑。 我们知道你创造了我们。 创造是你的天性，也是我们的天性。 请你让我们的生命绽放， 就像你原本构想的那样， 而不像我们低落的自我价值观那样。 让我们相信现在还不晚， 虽然我们渺小、有瑕疵， 但还能得到治愈。 你的手让我们修补彼此，变得完整。 让我们互敬互爱， 滋养彼此的绽放， 鼓励彼此的成长， 理解彼此"
- "洗澡、游泳、擦洗、刮胡子、驾车等所有有规律的、节奏性的工作都可能把逻辑头脑换成更具创意的艺术头脑。可能在我们擦洗或在高速公路换车道时，棘手的创意难题的解决方法会忽然闪现出来。"
- "竞争思维深理在许多创作阻塞的根基之处，艺木家必须要深挖才能将其根除，也必须服从听内心的指引。我们根本不应该再为自己的作品符合潮流与否而担忧，如果这部作品生得太早或太晚了，那么“契合”它的时代早晚都会降临的。 艺术家没有本钱去思考谁跑到我们前面去了，他们根本不配领先等。想要“做得更好”的欲望会扼杀只是单纯“做到”的欲望。艺术家不应该再陷入这样的思维误区之中了，它让我们远离了自己的声音、自己的选择，卷入一场专注于外在以及外在影响力的防御性游戏中，使我们必须用别人的创造力来定义自己的创造力。 这种钟情于比较和对比的想法也许适用于批评家，但是并不利于正在创作的艺术家。让批评家去关心“潮流”和“趋势”吧"
