书籍介绍
当一只腐烂的鲨鱼被标上四亿台币的价码，当艺术家的名字本身成为最值钱的资产，这本书追问的从来不是'这幅画好不好'，而是'价格究竟如何被制造出来'。作者以经济学家的冷峻目光切入拍卖行的暗箱：品牌塑造、名人背书、富豪对品味的恐慌式追逐，共同编织出当代艺术市场的定价魔法。书中那些令人莞尔的细节——藏家为刷出飞行里程而豪掷百万、拍卖师对天价耸肩'我们并不主宰品味'——揭示了一个尖锐的现实：艺术市场在飞快成长，视觉文化却在萎缩。它适合所有'缺乏鉴赏力'却想看懂这场游戏的普通人，也适合对'艺术是否等于财富'存疑的怀疑者。
作者简介
唐‧湯普森（Don Thompson）
˙經濟學家、商學教授，任教於倫敦經濟學院（London School of Economics）、哈佛商學院（Harvard Business School）與多倫多約克大學書利克學院（Schulich School, York University）。經常講述有關藝術課題，自著與合著九本探討行銷與經濟的書籍，部份已譯成六國語言。現居倫敦與多倫多。
˙因2005年暢銷書《蘋果橘子經濟學》（Freakonomics），萌發撰寫此書的念頭，試著用經濟學來解釋當代藝術品動輒拍出百萬美元天價的背後原因。
˙寫作材料來自訪談及二手消息，因為旨在寫作一場當代藝術市場的深度遊記，而非學術參考書，讀者應將本書提供材料視為範例樣本，或看成是貼近現實的傳奇故事。過程中，有賴倫敦蘇富比前董事長、拍賣大師彼得．威爾遜（Peter C. Wilson）先生指教，才得以領略藝術拍賣迷人而複雜的風貌。
˙此外幸得許多畫商、拍賣公司專員、藝術界人士以及各領域高層主管的熱心協助與鼓勵，成就本書的原創性。但此原創性僅如美國教育家勞倫斯．彼得（Laurence J. Peter）所說：是一門「記住你所聽到的，但忘記你是聽來的」藝術。
˙對當代藝術經濟現象有興趣的讀者，建議從三份雜誌讀起：《藝術與拍賣》（Art & Auction）、《藝術新聞》（ARTnews）與《藝術新聞報》（The Art Newspaper）。
AI导读
核心看点
- 本书深入剖析当代艺术市场背后的商业逻辑与资本运作，揭示艺术品价格并非单纯由审美价值决定，而是由品牌营销、稀缺性营造及富豪阶层的社会地位竞争共同驱动。作者以金融视角拆解拍卖行、画廊与收藏家之间的利益链条，解释为何腐烂鲨鱼等争议作品能拍出天价，帮助读者看清艺术作为金融资产的本质。
- 通过大量真实案例，如苏富比与佳士得的内部操作、洗钱手段及信用支付漏洞，揭露艺术市场的不透明性与灰色地带。书中详细记录了作者深入拍卖现场、画廊后台及私人收藏圈的调研经历，呈现了从艺术家成名到作品炒作的完整黑箱过程，让读者了解所谓‘艺术价值’是如何被资本与媒体合谋构建出来的。
- 批判性地审视了艺术博览会与拍卖机制对视觉文化的侵蚀，指出当前艺术市场存在‘抽象观念凌驾于实体’的矛盾。书中探讨了艺博会作为低质观赏空间的危害，以及画廊如何通过品牌化生存。同时警示读者，艺术投资毫无规则可循，市场充满非理性欲望与操纵，普通投资者极易成为被收割的对象，需保持清醒认知。
读者共识
- 读者普遍认为这是一本极佳的艺术市场入门读物，尤其适合缺乏专业背景的普通人。作者以平实幽默的语言揭开了艺术圈的神秘面纱，解答了公众对天价艺术品的好奇与困惑。尽管部分读者批评作者态度猎奇、缺乏深度，但多数人认可其提供的内幕信息价值，认为其有助于破除对艺术市场的盲目崇拜，建立理性认知。
- 多数读者指出，书中揭示的艺术市场黑暗面令人震惊，但也反映了现实的残酷。读者共识认为，艺术品的价格确实由资本、权力与欲望共同决定，而非纯粹的艺术价值。许多读者表示，阅读后对‘为阶级买单’、‘品牌溢价’等现象有了更深刻的理解，并意识到艺术投资的高风险性，不再盲目跟风炒作，转而更加警惕市场陷阱。
- 部分专业读者批评本书缺乏学术严谨性，认为作者作为门外汉，其分析流于表面，甚至带有偏见。但更多普通读者认为，这种‘局外人’视角恰恰是本书的价值所在，它打破了行业壁垒，让大众得以窥见真相。读者建议，本书应作为了解市场现象的补充读物，而非投资指南，切勿将其中的案例作为投资依据，以免遭受重大损失。
精彩摘录
- "有时买家的后悔情绪会在付款时消失得无影无踪。加利福利亚藏家伊莱-布罗德曾以247万美元买下利希滕斯坦1965年的《我……对不起》——画中人是一名落泪的金发女子，结果他发现可以刷美国运通卡。亿万富翁的信用额度很高，布罗德因而赚到了247万点的飞行里程，他把全部里程数都捐给当地艺术专业的学生，而苏富比本可以拿到的22.7万美元的佣金却少了24700美元——1%的刷卡手续费。这次交易之后，苏富比立刻改变了他们的刷卡规定，只让25000美元以下的交易刷卡。不过，这些里程也足以升舱一张纽约到洛杉矶的机票了。"
- "第一，现在一个有名的艺术家只要提供创作概念，然后挂上他的品牌即可，作品是否出自本人之手并不重要； 第二，郝斯特的成功是建立在强大的品牌力和质量管理上。 此外，艺术品的独特性已不如我们想象中那么重要。"
- "我们的时代面临着一个极大的矛盾：艺术市场正在飞快成长，而视觉文化却在萎缩。抽象观念凌驾于可见的实体之上。艺术家的名字越来越重要，而与它们联系的艺术品则恰恰相反。——索伦?麦理肯，艺术记者"
- "艺博会是一个糟透了的艺术观赏空间。有人形容它们是“最差观赏方式的最佳范例”。展场设置和大批人潮都不利于参观者仔细品味艺术。展品一字排开，毫无逻辑可言。场内灯火通明，虽然是为了确保参观者的安全，但艺术气息荡然无存。不过，反正所有画廊的条件都一样，而收藏家也不以为意一一因为在每一场艺博会中，他们总是不经意地发现某位无名艺术家的惊世之作。"
- "Looking at a listing of major galleries from a ten-year-old art magazine like Frieze, and note that half no longer exist."
- "艺术品到了哪里，买家就会跟到哪里。"
- "2006年，泰特美术馆花了6万英镑买下奥菲利的13幅画，而奥菲利当时正是泰特美术馆的信托人之一。奥菲利是透纳奖得主，早年即以绘画成名，其中一部分作品均以象粪入画。"
- "投资毫无规则可循。鲨鱼可以买，艺术家的排泄物可以买，油画也可以买。世上有一群保存人员，时时都在照顾艺术家认为是艺术的东西。——查尔斯?萨奇"
用户评论
作者花了一年时间调研艺术市场写出的“大作”，我还能说什么呢，看着玩吧
艺术市场入门读物。
了解艺术市场的必读书
读起来很有意思
One Christie's auctioneer shrugged when asked about values and
said: "Would I buy a Hirst? No. But we don't dictate taste, the market creates it—we
just auction the art.
写作业时的reading 书还真不错
这是一本写给普通人的，艺术投资运作逻辑扫盲。
选修课的参考书...图书馆竟然没有
艺术家，画商，拍卖商联合炒作的当代艺术，源于富豪要标榜自己品味的同时还充满了不懂的恐慌。还挺有意思的，茶余饭后佳书
求书
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